Expoziția fanteziilor arhitecturale grafice de Vyacheslav Petrenko deschide pentru noile generații maestrul care a stat la originea arhitecturii conceptuale a Rusiei. Cu opera sa, artistul arată că limitele speciilor și genurilor sunt un lucru condiționat. Într-o mare operă din orice epocă, se creează un univers în care toate cele nouă muze ale culturii mondiale suferă metamorfoze, schimb de idei.
Arhitectul Vyacheslav Petrenko a trăit o viață foarte scurtă: la fel ca Mozart - 35 de ani (1947-1982). Potrivit amintirilor rudelor și prietenilor apropiați (soția Alexandrei Petrenko, arhitectul Andrei Bokov, scriitorul Nikolai Chuksin), se poate înțelege că geniul ușor și ușor al muzicii lui Mozart părea să umbrească personalitatea lui Petrenko. Arhitectura sa este similară cu scorurile. Cu toate acestea, dacă folosim metafora înaripată a lui Goethe și Schelling (arhitectura este muzică înghețată), atunci muzica acestor partituri nu a sunat niciodată. Nu a fost construită nici o clădire proiectată de Petrenko.
Cu toate acestea, însăși notarea notelor nu este actul nașterii unei compoziții, o melodie care sună în mintea celor care pot citi, asculta și simți? De multe ori această muzică inteligibilă este mai aproape de ideal decât interpretată efectiv. La fel și cu „notațiile” lui Vyacheslav Petrenko: existența metafizică a proiectelor sale (numai pe hârtie) poate captiva și încânta mult mai mult decât acele clădiri care au fost realizate în perioada cea mai deznădăjduită pentru arhitectura țării - în anii sovietici stagnare.
A devenit un termen general acceptat, care se numește astfel de scoruri sunând doar în percepția personală a arhitecturii: „hârtie”. A mai rămas doar un an înainte de a 30-a aniversare a acestei tendințe, dacă îl considerăm începutul datei exacte: 1 august 1984, când a fost deschisă prima expoziție intitulată „Arhitectura hârtiei” în redacția revistei Yunost. Reprezentanții acestui stil, care s-a născut în ciuda rutinei arhitecturale din anii 80, sunt cunoscuți astăzi: Alexander Brodsky, Mikhail Khazanov, Ilya Utkin, Totan Kuzembaev … Principalul cronicar, arhivist, curator de expoziții despre istoria mișcarea, în același timp participantul său activ este Yuri Avvakumov. Mult timp pe site
www.utopia.ru conține un depozitar compilat de el, care conține principalele proiecte de „arhitectură de hârtie”, a căror istorie începe Avvakumov cu proiecte nerealizate ale epocii iluminismului, de la Palatul Kremlinului Bazhenov, de exemplu. Yuri Avvakumov a organizat, de asemenea, expoziții de arhitectură de hârtie cu lucrări de Vyacheslav Petrenko. Îmi amintesc chiar o expoziție personală a operelor lui Petrenko în cadrul Arcul Moscovei din 2002, cu ocazia aniversării a douăzeci de ani de la moartea maestrului.
În opinia mea, conceptul care unește lucrarea „arhitecților de hârtie” din anii 80 cu cele mai bune proiecte arhitecturale utopice în general este împrumutat din lumea muzicii. Este o invenție - abilitatea de a crea compoziții similare cu capriccios: neașteptate, subtile din punct de vedere intelectual și încântător de erudite. Lucrările lui Vyacheslav Petrenko sunt înzestrate cu intenția invenției în totalitate.
Principalul proiect al expoziției: Sailing Center din Tallinn. În articolul din catalog, Yuri Avvakumov nu îl compară din greșeală cu „Zece cărți despre arhitectură” de Mark Vitruvius Pollion. Proiectul și procesul de lucru pe el înregistrat în multe schițe și gravuri reprezintă o întreagă filozofie a arhitecturii, care vă permite să înțelegeți cât de înrădăcinat este arhitectul în cultura mondială și cât de modern, înzestrat cu darul de a șterge granițele convenționale, asigurând interpătrunderea diferitelor limbi de artă.
Laitmotivul operei lui Vyacheslav Petrenko în general și a lucrării asupra Centrului în special: crearea unui spațiu-univers în care să fie întruchipate în mod clar diferite teme ale „înșirării unui volum arhitectural pe liniile de forță ale lumii” (formularea într-un singur a caietelor maestrului). În tema Centrului, Petrenko a apelat la mai multe surse. În primul rând: termenii romani antici, considerați a fi punctul focal al vieții în modul său fizic și intelectual, precum și un loc de întâlnire pentru elementele primordiale - apă, aer, căldură (soare) și spațiul pământesc. Al doilea este uimitor de ingenios (iată, invenția) găsit în schițele pregătitoare și în proiectul final al Centrului de navigație. Acesta este un apel la proiectarea apeductelor romane și imaginea pânzei pe galere. Petrenko umple arcurile uriașe ale apeductelor care trec sub apă cu o masă de clădire și le transformă într-un fel de pânze umflate care structurează compoziția clădirii. Mai mult, aceste pânze formează un perete plat gigantic și mărturisesc vizual reciprocitatea absenței formei și prezenței acesteia. Păstrăm o amintire vizuală a apeductului ca un zid cu goluri gigantice tăiate - arcade. În același timp, vedem cum sunt aruncate pânze dense în locul golurilor din noul apeduct. A treia sursă formativă a Sailing Center este, desigur, avangarda rusă într-un dialog complet fenomenal cu goticul medieval. O schiță arată zgârie-noriul orizontal al lui El Lissitzky. O altă gravură prezintă o diagramă axonometrică și o fațadă „tăiată”, care exprimă esența interioară a unei clădiri în curs de dezvoltare, orizontală și verticală. Deci, un zgârie-nori orizontal devine în același timp contraforturi zburătoare și contraforturi.
Fiecare sector spațial al Petrenko conceput ca o zonă de întâlnire a diferitelor arte în conformitate cu unele constante ideale ale existenței umane. Și toate artele (puteți vedea că desenele sculpturilor seamănă cu creațiile lui Henry Moore) funcționează pentru întruchiparea maximă a soluției de proiectare întotdeauna precise.
Inventate și întruchipate pe hârtie, imaginile spațiale sunt, de asemenea, un test remarcabil de ingenios în psihologia percepției formei în diferite limbi ale artei. Toată lumea recunoaște foaia „Marc Chagall Square” ca o capodoperă. Deasupra pieței, ca un buiandrug arcuit, atârnă un bazin transparent. Și scăldătorii aruncă umbre pe podeaua pieței. Aici nu se poate să nu luăm în considerare aluzii destul de clare: Vyacheslav Petrenko însuși, în comentariile sale, a amintit de oamenii Chagall zburând deasupra capului (cifrele celor care se scăldau într-o piscină transparentă). O altă referință este de Chirico cu umbrele sale infernale în pătrate.
Multe aluzii culturale sunt o temă separată a operei lui Petrenko. Un segment al Centrului este numit „scara bătrânelor crescute”. Bătrânele se întâlnesc pe balcoane și bârfesc. Acest subiect, desigur, este Oberiut, dar cu un rezultat fericit. Iar „galeria absenței unei priviri interioare”, la fel ca altele, subliniată de stilul caracteristic al graficii, este inevitabilitatea unei întâlniri cu conceptualismul de la Moscova și Ilya Iosifovich Kabakov.
Instalarea materialului vizual al Centrului, inevitabilitatea alunecării ochiului de-a lungul diferitelor scheme de perspectivă, scufundarea în capcane, supape, buzunare ale diferitelor zone de lumină-aer este, desigur, implicată în estetica cinematografică. Cu toate acestea, în versiunea de animație destul de grafică, care tocmai în acei ani a devenit o artă, unde experimentul era permis și metodele avangardiste de creare a formelor erau vii (amintiți-vă de desene animate ale lui Andrei Khrzhanovsky, Yuri Norshtein, Fyodor Khitruk …). Mai mult decât atât, sunt sigur că multe lucrări ale artiștilor conceptuali din Moscova și ale arhitecților conceptuali-portofel din Moscova sunt asociate cu stilul de desene animate din anii 70-80 sovietici.
O astfel de varietate de teme și semnificații dă naștere la cunoașterea arhitecturii lui Vyacheslav Petrenko. Deci arta sa nu este doar o singură melodie înghețată, este un oratoriu fierbinte, puternic sau chiar GesamtKunstWerk legat de Wagner.
P. S. Dar de ce expoziția se numește „Platforma inaccesibilității”? Să acordăm cuvântul organizatorilor expoziției: „PLATFORMA DE DISABILITATE este unul dintre multele concepte ale lui Petrenko, care le-a oferit oamenilor un mod de singurătate în piața orașului, păstrând în același timp un contact vizual deplin cu alte persoane. Scoțând platforma de la sol, aduce o coloană sub ea, transformând structura într-un piedestal, iar iubitorii de singurătate care au urcat-o într-un fel de monumente. Ideea principală a proiectului este că temporarul se înțelege ușor cu eternul. Calea creativă a lui Vyacheslav Petrenko, atât de scurtă, dar de fapt îndreptată spre infinit, este o dovadă incontestabilă a acestei afirmații."
Expoziția este deschisă în Ordinul farmaceutic al Muzeului de Arhitectură până pe 14 martie.
