Kovensky Lane se află într-o zonă nu în întregime turistică, deși istorică și plăcută pentru mersul pe jos din Sankt Petersburg, între Liteiny și Ligovsky Prospekt, într-o zonă construită cu clădiri de apartamente din secolele XIX - începutul secolului XX cu pete staliniste rare. Bijuteria fără îndoială a benzii este Biserica Maicii Domnului din Lourdes, o clădire de la începutul secolului al XX-lea, cu o bolta de beton și o fațadă de granit brutal romantică.
Biserica a fost construită în 1903-1909 conform proiectului lui Leonty Benois și Marian Peretyatkovich pentru comunitatea catolică de la ambasada franceză. Este cunoscut, printre altele, pentru faptul că în epoca sovietică era singura biserică catolică activă din oraș.
Aici, în „zona de securitate unită”, a fost permisă în 2004, iar în 2008 a început construcția. În urmă cu șase ani, proiectul era complet diferit: o clădire cu 9 etaje, cu o parcare subterană, proiectată de Pyramida LLC, a provocat indignare în rândul apărătorilor orașelor și scrisori adresate autorităților orașului (vezi „Orașul viu”). Apoi, proiectul a fost refăcut radical (mai precis, reînnoit) în atelierul lui Evgeny Gerasimov. Recent, construcția a fost finalizată și chiar și în rândul persoanelor care sunt stricte cu inovațiile locuitorilor din Pereburzh, casa rezultată a evocat o acceptare restrânsă: „noua casă … a tratat cu tact mediul și chiar l-a completat parțial” - scrie Konstantin Budarin în Art1, observând aprobator că … arhitectul a abandonat „exercițiile neoclasice” …
Dacă vorbim despre un exemplu de clădire modernă încastrată în țesătura unui oraș istoric, această casă are un succes fără îndoială. Evgeny Gerasimov a reușit nu numai să reducă numărul de etaje și să mute parcarea subterană la nivelul etajului întâi, evitând săparea unei gropi printre clădirile istorice, ci și să se joace subtil pe antiteza modernului - istoric, construind arhitectura casa sa pe o juxtapunere aproape clasică pentru secolul al XX-lea a modernității și istoricismului - tema, care, în principiu, nu poate fi mai relevantă pentru o nouă clădire ridicată în centrul istoric.
O clădire rezidențială are vedere la linia roșie a benzii, care la prima vedere este complet din piatră. Rugozitatea ușoară a pietrei Jurasice reacționează restrâns la granitul rustic aspru al Bisericii Benois-Peretyatkovich; tema franceză este preluată de inserții în relief împărțite ritmic de-a lungul fațadei noii case - crini regali și cruci cu modele. Aceștia sunt responsabili de componenta „literară” a interacțiunii cu contextul, adică indică aproape literal spre cartierul cu biserica franceză și imaginea romanicului medieval atribuit acestui loc de arhitecții romantici de la începutul secolului al XX-lea.
Cu toate acestea, autorii se uită la tema sudică franceză prin prisma secolului al XX-lea, care se simte mai ales atunci când se uită la volumul de piatră al unei clădiri rezidențiale din cel mai avantajos punct nord-estic, de pe latura bisericii și a clădirii școlii din Anii 1930 (arhitectul David Buryshkin). Datorită faptului că, făcând un pas înapoi de la zidurile bisericii, arhitecții au amenajat o piață miniaturală a orașului în fața casei - nu o piață, ci o piață pavată, ca la Veneția sau în același sud al Franței - și așa, datorită indentării pătratului, vedem două fațade simultan cu volum de piatră. Fațadele sunt exact aceleași, acoperite cu o rețea regulată de ferestre cu pereți egali, motiv pentru care volumul capătă niște calități complet cristaline, metafizice. Nu există paravan de protecție, fațadele principale și secundare, dar există o materie strict organizată, regula geometrică întruchipată. Subiectul, trebuie să spun, nu este nou, ci dimpotrivă, foarte popular în direcția clasică a arhitecturii restrânse din secolul al XX-lea, de la EUR-a cubică a lui Mussolini până la grilele fine ale lui David Chipperfield (și, în, Serghei Tchoban, în parteneriat cu care Evgeny Gerasimov a construit recent mai multe clădiri).
Într-un cuvânt, partea rezidențială a complexului din punctul avantajos de nord-est pare a fi un cub de piatră perfect, tăiat prin rânduri egale de ferestre, o formă ideală care se află într-un spațiu care pare a fi puțin mai ideal din acest punct. În ciuda abundenței zidurilor și a „pietrei”, din punctul de vedere al arhitecturii clasice, clădirea pare încă prea tăiată, arată mai mult ca o rețea densă de piatră decât o rețea tradițională cu ferestre. Dacă metafizicul Art Deco din anii 1930 ar fi decis să construiască ceva romanic, ar fi fost o casă similară; stilistic, acest lucru îl conectează parțial cu clădirea școlară deja menționată. S-ar părea că Biserica Benois și școala Buryshkin sunt teribil de îndepărtate, mai presus de toate ideologic, dar totuși stilizarea, condimentată cu tehnici Art Deco, a permis noii clădiri să găsească un limbaj comun cu doi vecini atât de diferiți. Dacă ne uităm la noua casă din partea opusă, vestică a străzii, atunci ea este încorporată în linia clădirilor de apartamente din Sankt Petersburg - aceasta este a treia temă a discursului arhitectural, un alt omagiu adus contextului.
Putem spune că spațiul de locuit orientat spre linia roșie a benzii a absorbit întreaga parte conservatoare a scorului: piatră texturată, cruci și crini semnificativi, rigoare geometrică - totul servește contextului, structurii străzilor, răspunde clădirilor învecinate., introducându-l cu atenție pe al său. Diplomatul-casă vorbește nu mai puțin de trei limbi, este moderat conservator, moderat ascuns, nu este străin de reflecțiile asupra vicisitudinilor istoriei … Nu este surprinzător faptul că un astfel de domn respectabil a apărut.
Al doilea volum, care face parte din complex, este complet opus primului conservator strict educat. Despre arhitectura ascunsă în curtea din spatele biroului, aș dori să spun că această a doua casă este un opoziționist ascuns, un corp modern de sticlă în interiorul cartierului istoric. Partea de birou, desigur, nu este în întregime din sticlă, ar fi prea simplă și simplă. Dar curtea atriului ei este complet din sticlă, iar trecerea către ea constă, de asemenea, în întregime din sticlă. Este situat în spatele unui pătrat în miniatură între biserică și o clădire rezidențială (despre care am menționat deja) și înșirat cu acest mini-pătrat pe o singură axă comună, perpendiculară pe linia străzii. Perpendicularul - simbolul opusului - este mai mult decât adecvat. Curtea este opusă străzii, sticla este opusă pietrei fațadei orașului.
Dar materialul de înaltă tehnologie al viitorului nu numai că se opune pietrei tradiționale și se ascunde, îngrijorând aspectele sale futuriste în liniștea calmă a unei curți de afaceri. De asemenea, ea observă, încadrează și demonstrează orașul, îl admiră. Coridorul de sticlă construiește o interacțiune promițătoare între cele două curți și oraș - lăsând strălucirea biroului steril, ne cufundăm în oraș strat cu strat, trecând treptat către acesta prin spectacolul teatral și arhitectural. Tema jucată aici este complet clasică și, dacă te gândești la asta, este dictată de circumstanțe. Nu putea fi altfel: birourile sunt un lucru modern, se presupune că sunt construite din sticlă (cel puțin de dragul iluminării locurilor de muncă), dar sticla nu este binevenită în centrul orașului. O clădire rezidențială din piatră reprezintă și conduce un dialog, biroul se ascunde în interior, motiv pentru care energia imaginii sale de sticlă se intensifică, capătă spectaculoare și tensiune neașteptate în loc de plictiseala de birou de rutină.
Cu toate acestea, există o tranziție între clasici și modernitate: spre deosebire de atriul de sticlă, peretele exterior al părții de birou este proiectat în spiritul zidului olandez - pereți din piatră netedă jurasică cu un ritm liber de ferestre. Tehnica, care a fost extrem de populară în anii 2000 și este acum destul de plictisitoare aici, este destul de adecvată, deoarece formează o etapă intermediară între ochiul rigid, clasicizat, al unui volum cub și sticla complet transparentă a atriului. Motivul de tranziție „îmbină” jumătățile complexului - este greu de spus, poate, fără acest strat de reconciliere, afirmația arhitecturală ar fi sunat mai ascuțită; dar, pe de altă parte, fațada de tranziție adaugă nu numai complexitate soluției, ci și armonie emoțională.
Pe lângă tema teatrală „clasic-modern”, complexul are propriul său secret. În stânga noii clădiri de birouri, adică chiar în spatele bisericii, se află clădirea fostului garaj Krümmel, care a fost renovat și încorporat în clădirea de birouri.
În jurul clădirii de garaj 1909-1910, cunoscută sub numele de prima clădire din Sankt Petersburg cu tavane din beton armat și acoperiș plat și dotată cu statutul de monument de patrimoniu identificat, s-a desfășurat controverse și în timpul construcției complexului Kovensky 5. Constructorii au demolat clădirea adiacentă de patru etaje a atelierelor, care nu avea nici un statut de securitate, deși, potrivit istoricului Boris Kirikov, era un singur complex cu garajul. Demolarea atelierelor a provocat indignare în rândul activiștilor pentru drepturile orașului Sankt Petersburg: mulți au decis că au demolat garajul în sine și, deși dezvoltatorii proiectului au negat aceste informații, nu toată lumea le-a crezut. Între timp, trebuie admis că garajul este intact, atelierele au fost demolate.
După ce a absorbit clădirea garajului, noul complex, astfel „literalmente„ înrădăcinat”în orașul istoric, a devenit parte a acestuia, la fel cum au devenit clădirile de la începutul secolului XX, când diferența dintre modernitate și istorie era deja realizată, nu la fel de ascuțit ca acum, când orice intruziune în contextul clădirilor vechi este percepută ca fiind ostilă. Între timp, interacțiunea dintre vechi, nou și stilizat a început în Kovensky Lane nu cu zece, ci cu o sută de ani în urmă. Biserica cu bolțile sale din beton avansate tehnologic și fațada romanică; un garaj cu primul tavan plat și suporturi subțiri din oraș - la un moment dat erau pe valul progresului (mă întreb ce am spune acum dacă ar începe să construiască o parcare în spatele altarelor bisericii?). Clădirea lui Evgeny Gerasimov preia și dezvoltă tema, acutizează contradicția, continuă dialogul, care îi permite, cu toată delicatețea sa, să rămână vizibilă, nu suprimată de context, dar să fie o persoană cu drepturi depline și, prin urmare, vie, parte a orașului.