Pavilionul care reprezintă Rusia la Expo 2015 este situat în partea de est a axei de un kilometru și jumătate a expoziției mondiale, pe care organizatorii au numit-o decumanus în spiritul antic. Este destul de departe, la aproximativ o jumătate de oră de mers pe jos de intrarea principală, în spatele zonei principale de expoziție. Cu toate acestea, există pavilioane din Japonia, Turcia și Statele Unite în apropiere, iar distribuția locurilor pe teritoriu, aparent, a avut loc prin metoda loteriei - nicio logică nu poate fi citită în aranjamentul lor reciproc, cu excepția cazului în care se întâmplă. Secțiunile pavilioanelor naționale sunt strâns împachetate de-a lungul axei principale și tăiate în trei moduri diferite. Tampoane medii - dungi înguste; suprafețele mai mari sunt similare în plan cu litera P: un picior îngust se extinde până la decumanus și un dreptunghi larg confortabil este menționat la adâncime; colțul sculptat din partea străzii principale formează o altă zonă mică pentru pavilionul adiacent. Locul pavilionului rus este mare, cu un plan în formă de P. Proiectul lui Sergei Tchoban, Alexey Ilyin și Marina Kuznetskaya a fost selectat într-o etapă de calificare închisă, care a avut loc în februarie 2014 de comitetul de organizare al secției ruse. Potrivit lui Serghei Choban, acest rezultat este dictat, printre altele, de alegerea corectă a accentului la înălțime mare în condițiile clădirilor aglomerate, unghiurilor de vizualizare limitate și reglementări stricte de altitudine. Cu toate acestea, s-a dovedit a fi nu mai puțin important pentru victorie că SPEECH a reușit să ofere un volum luminos, recunoscut, care dezvoltă tradițiile clădirilor sovietice și rusești la expozițiile mondiale din ultimii ani și, care este, de asemenea, important, este implementat într-un timp scurt cu un buget limitat.
Așadar, planul principal al expoziției, bine tăiat, a reprezentat o sarcină dificilă pentru arhitecți: cum să facă vizibilă intrarea dacă se confruntă cu strada principală doar cu un nas îngust? Expo este plină de o varietate de răspunsuri la această întrebare: rampe, atracții, grădini labirintice … Opțiunea propusă de Serghei Choban este una dintre cele mai arhitecturale, pavilionul său este subordonat unui gest plastic rafinat: un lung, aproape extrem vizor de proporții, al cărui nas ascuțit cu o căptușeală ușor curbată a oglinzii zboară cu ușurință peste o zonă îngustă pavată cu un copac, atrăgând vizitatorii cu integritatea formei și claritatea imaginii, deosebit de atrăgătoare pe fundalul soluțiilor complicate care prevalează în jur. Din anumite motive, multe alte pavilioane au preferat să ascundă intrarea, plasând-o într-un loc neobișnuit: pe lateral, în spate sau chiar „protejându-l” cu un labirint, ceea ce a transformat expoziția într-o căutare dificilă cu alergări lungi care nu distrează întotdeauna vizitatorul. Pavilionul Rusiei este una dintre excepții, aici intrarea nu este doar evidentă, ci și transformată în principala atracție arhitecturală. Autorii subliniază în special: este convenabil să faceți un selfie în oglindă - și într-adevăr, deja în ziua de deschidere, în ciuda ploii urâte, au trecut puțini oameni, toată lumea a mers cu interes pe platforma de lemn, și-a aruncat capul înapoi, și da - a făcut poze într-o oglindă uriașă.
Trebuie să spun că suprafețele oglinzii sunt una dintre temele preferate ale arhitecților Sergei Tchoban și SPEECH în general. Este suficient să ne amintim
hotelul NHow din Berlin sau pavilionul rusesc la Bienala de la Veneția din 2012, unde s-a reflectat o cupolă asemănătoare panteonului, plasând privitorul în centrul unei sfere imaginare. Acum, în curțile renascentiste ale Universității din Milano, are loc o expoziție a revistei Interni, unde instalarea liniei Sergei Tchoban, Sergei Kuznetsov și Agnia Sterligova Living ocupă un loc central acolo - este, de asemenea, complet oglindită, atât de mult că uneori doar se dizolvă în mediu.
Baza vizierei zburătoare, lin curbate, este susținută de patru coloane rotunde oglindite în interiorul unui vestibul transparent din sticlă: îmbinările subțiri ale plăcilor de sticlă fac ca partea de intrare a pavilionului să fie perfect vizibilă. Consola pare a fi întinsă pe sticlă. Imaginea este completată de umbrirea lamelelor de lemn, continuând vizual linia vizierei acolo unde de fapt nu există - pe fațadele volumului părții principale a expoziției, care sunt realizate, spre deosebire de vestibulul transparent, din negru sticlă. Viziera crește vizual din volum și acest lucru face să pară foarte lung - ideea este cel mai bine dezvăluită atunci când este privită din sud-vest: punctul de vedere, pe care Serghei Tchoban îl numește principal, este situat pe calea fluxului principal al vizitatorii și majoritatea spectatorilor nu vor depăși cumva acest unghi.
Volumul negru, în care se află expunerea reală, este ridicat în adâncurile sitului și, urmând contururile acestuia, se extinde spre est. Partea sa superioară este împodobită cu lamele de lemn pe toate părțile, care, conform planului lui Serghei Tchoban, ar trebui percepute ca o referință la materialul de construcție tradițional rus. Coaste similare sunt folosite pentru tăierea biroului de recepție oval din interiorul holului de sticlă. Cu toate acestea, nu există atât de mult lemn și maschează doar puțin volumele de sticlă-metal.
Biroul SPEECH a dezvoltat arhitectura pavilionului și a recepției din vestibul. O expoziție intitulată „Creșterea pentru binele lumii. Cultivând pentru viitor”, a făcut o altă echipă. Imediat după intrare, în hol, vizitatorii sunt întâmpinați de pictura lui Vinogradov-Dubossarsky „Rye”, apoi, în spatele holului transparent, este întuneric. Pereții din prima sală sunt acoperiți cu imagini ale plantelor din colecția de semințe de plante cultivate create de Vavilov, iar în a doua sală există un tabel periodic intercalat cu povești despre elemente valoroase pentru nutriție. Conceptul expoziției s-a bazat pe ideea unui catalog de rețete propus de Yuri Avakumov, dar ulterior a fost transformat. Cu toate acestea, cartea de rețete a fost publicată special pentru Expo. În prima sală, vizitatorii sunt întâmpinați de un model luminos de cub de distilare, dar sunt tratați cu băuturi răcoritoare; în al doilea, se efectuează degustări de alimente; în spate este un restaurant. Halele de la primul etaj de-a lungul perimetrului ocolesc camerele tehnice situate în partea centrală și toate împreună arată ca o literă stilizată R. arhitecți, vor fi în curând deschise vizitatorilor.
Revenind la vizor: suprafața oglindită a consolei reflectă nu numai oamenii care se fotografiază în piața din fața pavilionului, ci și un vestibul de sticlă și chiar induc în eroare de la distanță: se pare că holul, împreună cu literele mari „Rusia” scrisă deasupra intrării, continuă în sus, curbându-se pe suprafața vizierei și există de două ori mai mulți oameni care intră în interior, se formează un fel de pâlnie la intrare - numai după câteva secunde iluzia se risipește și începi să înțelegi unde este realitatea și unde este reflexia. Aceasta este, de asemenea, o parte a ideii și, spre deosebire de multe alte atracții de oglindă, care sunt adesea ascunse în pavilioanele Expo, aici se scoate la iveală complotul principal. Arhitectura a devenit o parte vizibilă a expoziției, mai mult decât atât, în felul său, însumează totalul multor ani de participare a Rusiei la expozițiile mondiale anterioare, apelând la pavilioanele istorice și rezumând tehnica inerentă lor.
Desigur, în primul rând l-am întrebat pe Serghei Tchoban de ce proiectul său este atât de similar
Pavilionul de la Montreal al EXPO'67 de Mikhail Posokhin - asemănarea este evidentă, iar ici și colo un baldachin lung zburător este așezat pe un volum de sticlă, subliniind efectul levitației liniei acoperișului. Ca răspuns, arhitectul a sugerat amintirea unui context istoric mai larg. Potrivit lui Tchoban, Pavilionul de la Montreal este doar cel mai faimos reprezentant al unei tendințe generale care leagă o serie de alte pavilioane sovietice la expozițiile mondiale. În special, Serghei Tchoban a reamintit proiectul pe care Konstantin Melnikov l-a desenat în 1962 pentru Expoziția mondială din 1964 din New York (proiectul a rămas pe hârtie, URSS nu a participat la expoziție). Versiuni despre conexiunea pavilionului de la Montreal cu proiectul nerealizat al lui Melnikov au fost deja anunțate (a se vedea, de exemplu, aici).
Proiectul lui Konstantin Melnikov privind pavilionul URSS la EXPO din New York. 1962. Sursa: flickr / pulkuz; încorporare
Proiectul lui Konstantin Melnikov privind pavilionul URSS la EXPO din New York. 1962. Sursa: flickr / pulkuz; încorporare
Care este secvența pavilioanelor sovietice la expozițiile mondiale, puteți afla dintr-o recenzie făcută recent de site-ul archspeech. Unele dintre ele, într-adevăr, sunt subordonate impulsului „înainte și în sus”, cum ar fi „Femeia lucrătoare și fermă colectivă”; altele sunt mai pompoase, dar zboară și undeva, poate în spațiu. Tema zborului nu se limitează la expozițiile mondiale - săgeata din titan a monumentului Cuceritorilor Spațiului nu este mai puțin energică.
Cu alte cuvinte, proiectul lui Serghei Tchoban nu doar continuă linia cunoscută de la Pavilionul de la Montreal, ci și restabilește într-o oarecare măsură justiția istorică, revenind nu numai la Mihail Posokhin, ci și la Konstantin Melnikov. Este curios că Melnikov a planificat să-și realizeze pavilionul „la limita posibilităților” - și în aproape aceleași cuvinte Sergei Tchoban vorbește despre viziera, care este acum construită la Milano. Extensia consolei este de treizeci de metri, maximul posibil pentru acest design. Creșterea în cel mai înalt punct este de șaptesprezece, care este cu cinci metri mai mare decât înălțimea clădirii principale, sub rezerva restricțiilor de înălțime de 12 metri stabilite de planul general al expoziției. Mai mult, potrivit lui Sergei Tchoban, ridicarea consolei ar putea începe doar în afara volumului principal, în vestibulul de sticlă.
Există sentimentul că arhitectul caută să epuizeze complet subiectul, să-l dezvolte până la limita posibilităților tehnice și emoționale. Pavilionul din Milano este mai intim decât monumentalul Montreal, dar consola sa lungă și îngustă decolează mai energic, iar oglinda sporește efectul, oferind soluției arhitecturale teatralitatea unei instalații expoziționale. Impresia este, într-adevăr, mai aproape de schița lui Melnikov, unde consola este direcționată către stele atât vizual, cât și simbolic - ceva cosmic este chiar desenat pe ea, iar descrierea proiectului în cele mai bune tradiții din anii șaizeci vorbește despre „ascunsul”. puterea mecanicii cerești. Amintind atât primul satelit, cât și fascinația pentru cerul înstelat - zodiacal, astrologic - a arhitecților Renașterii, precum și stilul științific, astronomic - Imperial. Și aici, probabil, ajungem la esența complotului: consola oglindă a lui Serghei Tchoban ne face să ridicăm ochii spre cer - pentru a ne vedea acolo. Există ceva special la asta. Dar, pe de altă parte, ce diferență are de ce am privit - deși ocazional - cerul? Să fie acum un selfie. Este deja bine că au ridicat ochii.
