În 1993, Ingwil Götz a deschis o galerie de artă la München, a cărei colecție prezintă artă contemporană, cu accent pe subiecte precum reflecția, politica și critica socială. Pe lângă pictură, grafică, fotografie și instalații, galeria și proprietarul acesteia se concentrează pe arta media: artă video, filme etc. Frau Goetz este interesată de cele care nu pot fi numite mainstream: se crede că poate citi între rânduri și poate vedea talentul acelor artiști care sunt numiți ciudați sau chiar străini.
Proprietarul galeriei, pe lângă faptul că deține titlul neoficial de unul dintre cei mai de succes colecționari de artă contemporană din lume, este renumit și pentru munca sa caritabilă. Ingwil este cel mai mare copil al antreprenorului Werner Otto. Probabil că ați văzut cataloage OTTO de mai multe ori, unde puteți comanda orice, de la paturi și scări până la flori și ruj. Familia lui Otto este una dintre cele mai bogate din Germania, iar moștenirea tatălui ei l-a ajutat pe Ingwil să facă ceea ce îi plăcea. În tinerețe, a vrut să devină artistă, dar, așa cum recunoaște ea însăși, „foarte curând și-a dat seama că alții îi erau superiori în acest domeniu”, a înființat o editură și apoi a început să colecționeze opere de artă.
Colecția muzeului ei numără astăzi mai mult de 5.000 de lucrări, iar clădirea galeriei în sine este ascunsă de vedere de un gard înalt de perete și puteți ajunge acolo doar la programare. Deci, cel mai probabil, dacă treci prin München și vrei să te uiți la una dintre primele clădiri ale Herzog & de Meuron, atunci mai bine ai grijă de admiterea în galerie din timp. Din punct de vedere pozitiv, vizita va fi gratuită. Din nu atât de bine - dacă nu aveți armuri, atunci nu vă mângâiați cu speranța de a vedea cel puțin fațada: doar copacii sunt vizibili din spatele gardului de perete.
Această natură, la prima vedere, nedemocratică este foarte ușor de explicat: muzeul este situat pe un teren privat al lui Frau Goetz, unde locuiește ea însăși. Casa ei este situată literalmente la o aruncătură de băț de galerie, printre mesteceni și conifere.
De ce Ingwil Götz a ales la acea vreme arhitecți nu celebri pentru un proiect atât de important pentru ea, precum propria sa galerie, este greu de spus: ea însăși nu vorbește despre asta. Cred că a fost un fler pentru talent, care de mai multe ori a ajutat-o să vadă adevărate „diamante” la artiști încă necunoscuți.
Zona în care se află galeria este în principal construită cu case și vile private și există restricții stricte asupra înălțimii clădirilor. La momentul construcției, care a avut loc în 1991-1992, colecția lui Frau Götz era deja destul de voluminoasă și necesita mult spațiu. Din acest motiv, proiectul galeriei a presupus prezența unui subsol acolo. Herzog și de Meuron au ținut cont de această nevoie, dar, în același timp, au făcut-o astfel încât videoclipurile, picturile și desenele, care ar fi logic să fie plasate în soclu, să fie, dimpotrivă, distribuite uniform pe diferite niveluri. Drept urmare, există trei săli de expoziție la ultimul etaj, iar sala principală este situată la subsol. Zidurile de la 4 la 5,5 metri înălțime sunt finisate cu „tencuială aspră”; prin dungile de sticlă mată de deasupra, fără strălucire, lumina trece spre interior. Arhitecții au încercat să creeze un sentiment de spațiu unic în toate sălile, astfel încât vizitatorul „să nu poată determina pe ce etaj se află”.
Sună, desigur, foarte conceptual și romantic, dar, din moment ce vizitatorul începe examinarea expunerii de la subsol și, place sau nu, folosește scările, atunci, desigur, diferența este palpabilă. În plus, la ultimul etaj, chiar și printr-o fâșie foarte mică de geamuri înghețate, intră incomparabil mai multă lumină în holuri decât în spațiul întunecat al subsolului.
De fapt, clădirea galeriei are două volume, containere, dacă doriți, care stau una peste alta. Materialele se înlocuiesc fără probleme: sticla mată se transformă în lemn și apoi în aluminiu netratat, care curge din nou în sticlă mată. S-ar părea că totul este foarte simplu, dar efectul este uimitor. Din anumite unghiuri, există senzația unui volum care pluteste între două benzi de lumină.
Herzog & de Meuron a reușit întotdeauna să sublinieze în mod favorabil proprietățile materialelor. Datorită acestui fapt, galeria Goetz arată absolut diferit în diferite momente ale zilei și în condiții meteorologice diferite, într-un sezon sau altul. Clădirea poate dispărea, lăsând două dungi luminoase, imită mediul înconjurător, plutesc în aer. Am fost în galerie în diferite momente ale zilei, în ani diferiți, iarna și vara, și de fiecare dată dă senzații complet diferite. Și acesta, din păcate, este cazul când trebuie să vezi totul cu ochii tăi: fotografiile nu transmit efectul.
Aș dori, de asemenea, să abordez subiectul meu preferat despre îmbătrânirea clădirilor. Am scris deja de mai multe ori că majoritatea dintre ei îmbătrânesc urât, în descompunere, ieși din modă și așa mai departe. Este puțin probabil ca Galeria Goetz să se confrunte cu cele de mai sus: este simplu - simplitate ingenioasă, care timpul se va îmbunătăți doar.
Pe lângă spațiile expoziționale, galeria are un depozit special echipat, o bibliotecă disponibilă la cerere pentru cercetători (de fapt, este foarte, foarte mică și de profil îngust, dedicată în principal artiștilor reprezentați în galerie) și o arhivă.
Parcela pe care se află galeria, așa cum am menționat deja, servește și ca o curte pentru casa Frau Götz. Este dificil să spui ceva despre asta, deoarece doar pereții simpli din beton sunt vizibili în spatele copacilor, dar este evident că stilistic galeria trebuia să devină o continuare organică a acestei case, construită în 1960.
Sper că atunci când vei veni la Munchen - pentru prima oară sau din nou - vei găsi cu siguranță timp să te uiți în spatele gardului de beton al Galeriei Goetz, pe care cel mai probabil ai fi trecut altfel. În spatele zidului înalt se află întreaga lume cu una dintre cele mai importante colecții private de ultimă artă, una dintre primele clădiri ale Herzog & de Meuron și singura Frau Goetz, datorită căreia există toate acestea.
