Versiunea de autor a articolului publicat în nr. 70 „Orașul femeilor” (1/2014) al revistei PROIECT RUSIA.
Hadid (în arabă: حديد) - fier.
Zaha Hadid nu lasă pe nimeni indiferent: chiar și arhitecții respectabili sunt gata să o certeze cu scandal, acuzând-o că „ștampilează” forme curviline, care, după părerea lor, se transformă în clădiri neatractive și nefuncționale. În același timp, Hadid are și o mulțime de fani - nu numai în rândul arhitecților, ci și în rândul publicului larg, care știe despre ea din publicațiile lucioase și din programele de televiziune: pentru jurnaliști, biografia și munca ei neobișnuită sunt un subiect plăcut pentru raportare.
Este deseori numită cea mai faimoasă femeie arhitectă, dar aceasta este o subevaluare: este pe bună dreptate clasată în primii zece sau chiar cinci dintre cei mai renumiți arhitecți din lume - indiferent de sex. Se observă adesea că Hadid a bătut bărbații în propriul lor joc și acest lucru este destul de adevărat: conform statisticilor, chiar și în Occident, femeile dintre arhitecți reprezintă doar o cincime din ele (în ciuda faptului că fetele și băieții studiază în mod egal în universități) și dacă luăm arhitectura împreună cu sferele conexe de inginerie, construcție și dezvoltare, procentul de femei va scădea și mai mult. Dar aceste cifre nu reprezintă o problemă în sine: este mult mai rău că aproape jumătate dintre femeile arhitecți sunt plătite mai puțin decât bărbații cu aceleași calificări și în aceleași funcții, iar două treimi se confruntă cu un ascuns masculin la muncă [1]. Zaha Hadid este întrebată în aproape fiecare interviu dacă i-a fost ușor să reușească ca femeie arhitect, dar nu refuză niciodată să răspundă: conform ei, a fi respectată ca profesionist a fost cea mai dificilă sarcină din viața ei. În timpul studiilor și la începutul carierei, nu a observat discriminare, dar cu cât a mers mai departe, cu atât a devenit mai vizibilă atitudinea „specială”. Dar nu a tolerat-o niciodată în tăcere, ci și-a apărat energic drepturile și, prin urmare, era cunoscută ca o persoană foarte complexă, deși nimeni nu discută sau condamnă temperamentul greu al „stelelor” arhitecturale - bărbați. Ea însăși recunoaște că este „nerăbdătoare și lipsită de tact. Oamenii spun că pot să mă sperii”[2]. Neil Tennant, membru al duo-ului Pet Shop Boys, pentru care arhitectul a conceput peisaje spectaculoase și complet funcționale pentru turneul mondial al Vieții de noapte (1999), își amintește că lucrul cu ea a fost nu numai interesant, ci și înfricoșător, deoarece putea să-i spună brusc: „De ce spui asta? Taci! Cine crezi că ești?”[3]
Hadid este iritată de atenția strânsă a presei la ținutele și coafurile ei neobișnuite: la urma urmei, costumele lui Norman Foster sunt aproape niciodată scrise, iar apariția ei este discutată în detaliu chiar și în publicațiile de arhitectură [4]. De asemenea, toată lumea este interesată de viața ei personală: arhitectul nu ascunde că nu a fost căsătorită și nu are copii, dar nu consideră acest lucru un sacrificiu conștient adus altarului arhitecturii - aceasta nu este o profesie, ci viața și dacă nu te dăruiești complet cu ea, are sens să studiezi că nu este. Prin urmare, nu este ușor pentru femei să se „întoarcă complet la datorie” după concediul de maternitate, dar dacă ar dori cu adevărat să aibă un copil, ar fi făcut-o [5]. Cu toate acestea, este încă foarte dificil să ai grijă de o familie și să reușești într-o profesie și, prin urmare, Hadid consideră că aici este nevoie de sprijin maxim din partea statului și a societății. O altă problemă este că femeile arhitecți sunt forțați să se ocupe de interioare și locuințe private: se presupune că acesta este genul lor și pur și simplu nu vor „atrage” un complex multifuncțional mare [6].
Caracterul fierbinte al lui Hadid completează doar determinarea fenomenală și încrederea în sine, așezate în copilărie. Zaha s-a născut la Bagdad în 1950 în familia unui om de afaceri și om de afaceri important Muhammad Hadid, a studiat la o școală catolică din Bagdad și în internate din Elveția și Anglia. În mediul ei absolut laic și pro-occidental, ei credeau în progres și credeau că o femeie ar putea alege orice profesie. În copilărie, Zaha a decis că va deveni arhitect: a fost influențată de cunoașterea monumentelor antice din Sumer printre mlaștinile din sudul țării și de designul interiorului camerei sale și de modelul noul conac al mătușii ei care s-a dovedit a fi în casa lor. Întrucât Hadid putea „rezolva problemele matematice chiar și în somn” [7], mai întâi, ca un fel de pregătire, a absolvit Departamentul de Matematică al Universității Americane din Beirut, iar în 1972 a intrat la London School of the Architectural Association. Deși în acel moment era centrul mondial al gândirii arhitecturale avansate, lucrările lui Hadid, inspirate de avangarda rusă, au provocat o surpriză tristă în rândul profesorilor până când a ajuns la profesorii Rem Koolhaas și Elia Zengelis, care i-au considerat proiectele. extraordinar, ceea ce a surprins-o foarte mult [8]. A dezvoltat o relație caldă cu Koolhaas și a lucrat șase luni la OMA după ce a absolvit AA în 1977; el a numit-o „o planetă în propria orbită unică” - la început a fost supărată, dar apoi și-a dat seama că nu ar putea avea o carieră obișnuită [9]. Aceasta este esența fenomenului Hadid: pe drumul spre succes, ea a trebuit să depășească nu numai discriminarea bazată pe gen sau naționalitate (ceea ce a fost și suficient), ci și o neîncredere generală față de proiectele sale - presupuse fantastice și irealizabile. Pentru o perioadă foarte lungă de timp, a fost percepută exclusiv ca arhitect de hârtie și autorul unor compoziții picturale amețitoare. Cu toate acestea, ea a creat aceste pânze nu ca lucrări independente, ci ca parte a prezentării proiectului, expunându-le în galerii în speranța de a-și explica ideile publicului [10].
Pânzele lui Hadid sunt apreciate de colecționari: de exemplu, teza ei "Malevich's Tektonik" (1977; proiectul unui hotel pe podul peste Tamisa) a intrat în colecția Muzeului de Artă Modernă din San Francisco în 1998, iar desenele și picturile ei sunt păstrate în MoMA din New York.
După ce a primit o diplomă AA, Zaha Hadid a rămas în Marea Britanie, deoarece cei mai buni ingineri au lucrat acolo și au venit vremuri dificile în Irak: cu Partidul Baath la putere, odată ce s-a întors în patrie, Hadid a riscat să nu mai primească o viză de ieșire. A predat la A. A. și a concurat. Câștigarea unuia dintre ele - proiectul The Peak Club pe un munte deasupra Hong Kongului în 1982 - i-a adus faima internațională. Se părea că ar fi imposibil să realizăm avioane care zboară în direcții diferite, dar inginerii Arup au văzut în ele doar desenele obișnuite ale podurilor și viaductelor. Dar proiectul a rămas pe hârtie din cauza falimentului clientului, iar prima implementare pentru Hadid a fost interiorul mult mai modest al restaurantului Monsoon din Sapporo (1989). Următorul succes notabil al lui Zaha - participarea la expoziția „Arhitectură deconstructivistă” (1988) în MoMA din New York: curatorul Philip Johnson a adunat acolo, în mod formal, pe toți „iubitorii de diagonale”: Koolhaas, Chumi, Eisenman, Libeskind …
În 1988, Hadid a câștigat concursul pentru proiectarea unei clădiri rezidențiale pentru următorul Interbau din Berlin (1994), dar prima construcție nu a fost el, ci pompierii fabricii Vitra din Weil am Rhein (1993) - o expoziție a colecției de arhitectură colectată acolo. Acum este folosit ca sală de expoziții, dar nu din cauza „inadecvării profesionale”, așa cum se presupune adesea, ci pentru că a fost înlocuit cu o nouă casă de pompieri municipală [11]. În 1998, Hadid a câștigat concursul pentru proiectul muzeului MAXXI din Roma (2009) - acum lucrarea ei ar putea fi atribuită direcției parametricismului [12]: unghiurile ascuțite au fost înlocuite cu forme fluide. Apoi au fost Centrul de Artă Contemporană din Cincinnati (2003), obiecte în diferite părți ale Europei continentale, numeroase proiecte și clădiri mai puțin numeroase din Orientul Mijlociu și Îndepărtat, expoziții mari la Vienna MAK (2003) și New York Guggenheim (2006). Chiar și în Rusia, ea are obiecte: vila Capital Hill din Barvikha (2011) și o clădire de birouri în construcție pe strada Sharikopodshipnikovskaya din Moscova. Marea Britanie a rămas ultimul bastion pe care Hadid nu l-a luat multă vreme: proiectul ei de teatru de operă din Cardiff (1994) a câștigat primul loc în competiție, dar politicienilor galezi nu i-a plăcut și a fost în cele din urmă respins - presupus din motive tehnice, deși în Țara Galilor, Hadid a fost luptat ca rezident al Londrei, ca femeie, ca străină. Aceasta a fost o lovitură severă pentru arhitect și a întârziat, după cum crede ea, succesul ei cu 5-7 ani: abia în anii 2000 a câștigat concursul pentru Centrul acvatic pentru Jocurile Olimpice de la Londra (2012), a construit o școală la Londra (2010)) și un transport muzeal în Glasgow (2011). După o serie de nominalizări nereușite, Zaha Hadid, doi ani la rând, în 2010 și 2011, a devenit laureată a Premiului Sterling - principalul premiu arhitectural britanic, iar în 2012 Regina Angliei a ridicat-o la demnitatea de cavaler. În prezent, Zaha Hadid Architects are 400 de angajați și un portofoliu de 950 de proiecte în 44 de țări. Calea către vârf este completă.
O etapă importantă pe această cale a fost acordarea Premiului Pritzker din 2004 lui Hadid: a devenit prima femeie de pe lista laureaților. Cunoscută în materie de discriminare, Denise Scott-Brown, coautoră a majorității proiectelor și lucrărilor teoretice ale lui Robert Venturi, care a câștigat singur Pritzker în 1991, a spus: „Le-a trebuit 23 de ani [13] să găsească o femeie care să se potrivească lor șablon de arhitectură remarcabilă. " Și nu se poate să nu fim de acord cu ea: Zakha, cu toate dificultățile de gen depășite și neîntrecut, are același sânge cu „stelele” - bărbați: a reușit perfect să întruchipeze imaginea unui creator carismatic, în fața căruia tinerii și clienții tremură. Este suficient să-și ia atitudinea față de partenerul permanent și coautor Patrick Schumacher: la întrebarea recentă „este timpul să-i includem numele în numele companiei?”, Ea a răspuns că pentru aceasta trebuie „să se dedice” munca și, în general - atelierul poartă doar numele ei de când a fondat-o [14].
La fel ca și colegii ei din primul eșalon, ea este de acord să lucreze pentru regimuri totalitare, dar este criticată pentru acest lucru. Fotografia lui Hadid care a pus flori pe mormântul primului președinte al Azerbaidjanului Heydar Aliyev în ziua înființării Centrului numit după el la Baku, proiectată de ea, a provocat o rezonanță considerabilă: Occidentul acuză autoritățile azere de încălcarea drepturilor omului, eliminând concurența politică și frauda electorală [15]. Dar arhitectul susține că este gata să proiecteze clădiri publice oriunde, pentru că îmbunătățesc viața oamenilor în general - indiferent de regimuri, care, în plus, tind să se schimbe; și nu ar construi o închisoare în cel mai democratic stat [16].
Nu mai puțin indicativă este povestea recentului concurs pentru proiectul Parlamentului irakian: a fost câștigată de tânărul arhitect londonez Assemblage, iar biroul Hadid a ocupat locul al treilea. Cu toate acestea, clientul a ignorat decizia juriului și a început negocierile cu „vedeta”, care este deja angajată în clădirea Băncii Centrale și Muzeul Național din Bagdad. Câștigătorii concursului recunosc că sunt dezamăgiți că Zaha a preluat acest proiect - mai ales dacă vă amintiți propria epopee din Cardiff [17].
Această contradicție este departe de a fi singura din povestea lui Zaha Hadid, în imaginea căreia s-au contopit un bărbat, un arhitect, o persoană aproape lucioasă, un simbol al luptei pentru egalitatea de gen și chiar un brand. Va rămâne în istorie ca un conglomerat atât de uimitor - în același timp contemporanul nostru și babilonianul, moștenitoarea unei culturi vechi de 5000 de ani [18]. [1] Waite R., Corvin A. Rezultatele sondajului de șoc pe măsură ce AJ lansează campania pentru ridicarea statutului femeilor arhitecți // Architects Journal, 16.01.2012; Standul E. Diferența salarială de plafon din sticlă a fost dezvăluită // Architects Journal, 06.02.2013 [2] Glancey J. „Nu fac frumos” // The Guardian, 09.10.2006 [3] Garratt S. Impossible Dreamer // The Telegraph, 16.06.2007 [4] Ibidem. [5] Glancey J. „Nu fac frumos” // The Guardian, 09.10.2006 [6] Thorpe V. Zaha Hadid: Marea Britanie trebuie să facă mai mult pentru a-și încuraja femeile arhitecte // The Observer, 17.02.2013 [7] Rauterberg H. "Ich will die ganze Welt ergreifen" // Die Zeit, 14.06.2006 [8] Bedell G. Spațiul este locul ei // The Observer, 02.02.2003 [9] McKenzie S. Zaha Hadid: 'Would mă mai numesc diva dacă aș fi bărbat? ' // CNN, 01.11.2013 https://edition.cnn.com/2013/11/01/sport/zaha-hadid-architect-profile-superyacht/ [10] Engeser M. Architektin Zaha Hadid im Interviu „Beton ist sexy „// Wirtschafts Woche, 21.01.2007 [11] Hill J. Deconstructivist Architecture, 25 Years Later // world-architects eMagazine, 28.01.2013 https://www.world-architects.com/en/pages/deconstructivist-architecture -25 [12] Schumacher P. Parametricismul ca stil - Manifest Parametricist. 2008 https://www.patrikschumacher.com/Texts/Parametricism%20as%20Style.htm [13] Cu adevărat în vârstă de 25 de ani: Premiul Pritzker a fost acordat pentru prima dată în 1979. [14] Olcayto R. Hadid reflectă la schimbarea titlului în practică // Architects Journal, 19.10.2012 [15] Olcayto R. Zaha în rândul drepturilor omului în cadrul proiectului Azerbaidjan // Building Design, 25.01.2008 [16] Brooks X. Zaha Hadid: „Nu fac clădiri frumoase” // The Guardian, 22.09.2013 [17] Fulcher M. Zaha Hadid câștigă șansa de a proiecta clădirea parlamentului irakian // Architects Journal, 14.11.2013 [18] Rauterberg H. „Ich will die ganze Welt ergreifen "// Die Zeit, 14.06.2006
