- Istoria studioului Senezh nu este ceva ce se aude acum, deși există articole despre acesta, de exemplu, aceasta este o amintire retrospectivă a lui Vyacheslav Glazychev. De ce ai ales acest subiect acum?
- Subiectul a fost propus în 2007 de Andrey Vladimirovich Bokov. Deși înainte de asta, bineînțeles, eram familiarizat cu activitățile studioului Senezh pentru publicații din revista „Artă decorativă”, care era și abonat al profesorului meu la școala de artă, iar mai târziu eu însumi. Revista Technical Aesthetics a fost, de asemenea, o lectură obligatorie pentru mine. Probabil, parțial, mi-au determinat alegerea profesiei, deoarece la început am intrat la Institutul de Arhitectură Sverdlovsk (astăzi USAHU - ed.) Pentru „Proiectare”, dar nefiind câștigat numărul necesar de puncte am reluat examenele pentru „Arhitectură . Desigur, atunci ca școlar și, mai târziu, ca student, nu mi-am imaginat amploarea planului, așa cum nu am reflectat numele principale ale acestui proiect, dar ulterior am adunat o colecție aproape completă a revistelor de mai sus.. În 2007, Andrei Vladimirovici m-a prezentat lui Igor Prokopenko, care ne-a prezentat o arhivă destul de mare de materiale la seminariile Senezh: diapozitive, manuscrise, înregistrări video și audio. Apoi a apărut ideea publicării unei cărți. La început, am vrut să facem față acestei probleme timp de doi ani și, în același timp, am lansat o secțiune independentă în revista TATLIN NEWS, unde au fost publicate articolele lui Rosenblum, dar mai întâi o criză (2008 - nota editorului), apoi alta (2014 - nota editorului) ne-a ajustat planurile și proiectul a fost amânat. Astăzi, în ajunul a cincisprezecea aniversare a editurii, am decis să punem capăt problemei. Uimitor, mi se pare că astăzi experiența Senezh Studio este mai relevantă ca niciodată. La urma urmei, s-au născut concepte precum „mediu”, „design urban”, „plan de scenariu” și multe altele, care au devenit tendințe la modă în urbanismul modern. Oamenii care astăzi determină tendințele planificării urbane moderne din Rusia au fost cândva implicați într-un fel sau altul în activitățile studioului și mulți se consideră studenții lui Evgeny Rosenblum. Și, în cele din urmă, tocmai m-am îndrăgostit de materialul care a ajuns în mâinile mele. Ilustrații colorate superbe ale proiectelor realizate la seminarii, fotografii de arhivă fascinante, texte incredibil de consistente și holistice ale lui Rosenblum însuși. Acest lucru nu poate fi depozitat într-un dulap, în primul rând, deoarece toate acestea se pot destrăma, în al doilea rând, este egoist și, în cele din urmă, în al treilea rând, nu sunt în mare parte de acord cu faptul că urbanismul modern este ceva nou. Este necesar să se arate de unde cresc picioarele! - Eu și colegii mei am decis și am pus la punct o ediție de aproape 300 de pagini.
Am început să vorbim despre expoziția de la Zodchestvo, dar am ajuns la carte. Când a ieșit din tipar? Va fi prezentat la expoziție pentru prima dată?
- Da.
– Povestește-ne mai detaliat despre istoria studioului sau mai bine zis despre asta: ce te-a prins în această poveste, ce crezi că este important în ea?
- M-a deranjat mult timp acest cuvânt „design”! Astăzi este folosit de toți și de toți. Orice gospodină poate urma cursuri pe termen scurt într-un „grup de hobby” și, după aceea, se numește „designer”, vorbește despre subiecte cu adevărat cosmice cu prostie cosmică. Rosenblum cu Senezh a fost demodat și, eventual, în afara contextului care îl înconjura în acel moment, în ciuda faptului că seminariile de proiect s-au ocupat de probleme reale. Pentru el, „designul” nu este o rămășiță a unui alt gadget sau o linie tensionată accidental a unei părți ștampilate a unei mașini sau a unui ceainic. Design pentru Rosenblum - înțelegerea ființei, construcția artistică a lumii! În acest sens, el este succesorul ideilor lui Vladimir Tatlin, care a încercat să „… creeze artă cu ajutorul unei mașini și nu să mecanizeze arta”. Este cel mai important!
– Cum înțelegeți voi înșivă principiile studioului: de ce este baza artei plastice, dar designul este în același timp asemănător cu creativitatea teatrală nedescriptivă? Ce este acest „teren abandonat între arhitectură și design tradițional”?
- La mijlocul anilor 1960, când a apărut studioul, este în esență perioada nașterii designului așa cum o cunoaștem acum. Cel puțin atunci oamenii implicați în proiectarea desenelor industriale și-au găsit numele modern - designerul. Înainte de aceasta, o astfel de lucrare a fost efectuată exclusiv de arhitecți (Corbusier, Gropius, Roe, ulterior Eames, Colombo, Panton și alții) sau de artiști, cum ar fi, de exemplu, Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko și Varvara Stepanova. Ceea ce numim astăzi design a fost odată bâjbâit între arhitectură și artele vizuale. În opinia mea, pentru toată amploarea interpretării termenului „design” în limba rusă, „construcția artistică” reflectă într-o măsură mai mare profunzimea acestui proces. Conține nu numai o explicație a esenței lecției (construcție), ci și înțelegerea sa filosofică (artistică). Astăzi, așa-numitul „teren fără proprietar între arhitectură și design” este esența acestor două ocupații, componenta magică a profesiilor, explicând cele mai înalte obiective ale arhitecturii și designului din lumea modernă.
– Principiul „formei deschise” pare a fi asemănător arhitecturii metabolice. Asta este adevărat?
-Cred ca da! Numai dacă metabolismul este un set de reacții chimice care apar într-un organism viu pentru a susține viața, „forma deschisă” poate schimba chiar forma vieții. Doar nu mă întrebați cum, altfel conversația noastră va merge în jungla nanotehnologiei …
– În manifestul dvs., vorbiți despre influența studioului Senezh asupra proiectării mediului urban, a existat o legătură între Senezh și „Noul element de așezare” de Alexei Gutnov și Ilya Lezhava?
- Această influență poate fi urmărită atât în perioada sovietică, cât și în perioada post-sovietică. În Ekaterinburgul natal, apoi Sverdlovsk, în anii 1980, a fost implementat proiectul Cartierului literar. De fapt, el a pus în practică evoluțiile seminariștilor din Senezh pentru orașul Tihvin în 1973, regândind clădirile istorice haotice în noul plan de scenariu al Muzeului Scriitorilor din Ural. Și astăzi celebrul 130 al trimestrului Irkutsk este implementat în același program, doar cu o predominanță a funcției de tranzacționare. Teritoriul odinioară degradant cu clădiri din lemn după reconstrucție a devenit de fapt noul centru al Irkutsk. Desigur, astăzi este dificil de spus dacă aceste proiecte au fost puse în aplicare de către seminaristii studioului sau dacă autorii lor au citit articolele lui Rosenblum; în orice caz, este sigur să spunem că tendințele stabilite de seminariile Senezh sunt solicitate în etapa modernă a studiilor urbane. Noul element de decontare este încă o scară diferită, dar sunt sigur că schimbul de informații într-o formă sau alta a avut loc în ambele cazuri.
– Ce exemple de lucrări ale studioului sau de impactul acestuia asupra mediului urban și a designului muzeelor ați găsi cele mai interesante?
- Sunt personal inspirat de proiectele seminariștilor care au dezvoltat temele de la Krasnoyarsk. Se pare că își găsesc întruparea chiar acum. Astăzi la Krasnoyarsk, la nivelul administrației orașului, sunt discutate subiecte precum „cadrul ecologic al orașului”, „contactul tactil al mediului urban”, „actualizarea patrimoniului istoric” și multe altele, care au fost subiectele de discuții despre seminariile de teren ale Studio-ului pe Yenisei. Desigur, condițiile s-au schimbat în patruzeci de ani, dar, așa cum a remarcat președintele Uniunii Arhitecților din Rusia Andrei Vladimirovici Bokov, care a fost fostul lider al unuia dintre aceste seminarii, la o masă rotundă organizată recent de primarul din Krasnoiarsk strategia spațială a orașului, „Krasnoyarsk a păstrat posibilitatea implementării seminariștilor de idei și astăzi are toate posibilitățile pentru implementarea lor”.
– Dacă vorbim despre mediul urban: care dintre patrimoniul studioului este relevant, în opinia dumneavoastră, pentru moda urbană modernă?
- Cred că întreaga arhivă a proiectelor studioului Senezh este relevantă astăzi într-un fel sau altul. Mediul urban, expozițiile muzeale, navigația și chiar agitația vizuală sunt astăzi solicitate în aproape fiecare oraș rus. Desigur, tehnologiile, materialele, economia s-au schimbat, dar toate subiectele anunțate la Senezh sunt dezvoltate astăzi în aproape orice proiect. Luați, de exemplu, aeroporturile care sunt în construcție activă în Rusia astăzi, există toate cele de mai sus, inclusiv expoziții muzeale. Da, un aeroport rar astăzi nu are un muzeu și nu există nimic de spus despre navigație, mediu și agitație.
– Cât de detaliată este expunerea dvs., cum va arăta?
- Nu ne-am propus să spunem în detaliu despre studio. Expoziția este mai degrabă o încercare de a recrea atmosfera unui seminar imaginar. Conține fragmente de proiecte, citate din textele lui Rosenblum, cronici foto, declarații ale elevilor. Un total de 50 de comprimate din plastic cu două fețe. Fiecare dintre ele este suspendat de o linie de un punct, ceea ce le permite să se rotească liber în jurul axei sale, invitând privitorul să contacteze imaginea, ilustrând astfel ideea principală a „formei deschise” - incompletitudine și complicitate creativă a consumatorul. Informațiile de bază sunt, desigur, în carte, care face parte din proiect. Prezintă mai detaliat 30 de seminarii care au avut loc în perioada 1973-1991, a publicat 30 de articole de Evgeny Abramovich, cronologia și bibliografia studioului, biografia lui Rosenblum însuși. Multe articole ale protagonistului au fost recunoscute de noi din manuscrise și publicate pentru prima dată. Cuvintele de deschidere și de închidere aparțin unor persoane precum Andrey Bokov, Evgeny Ass, Alexey Tarkhanov, Milena Orlova, Natalia Rubinstein și alții. Memoriile lui Vyacheslav Glazychev, înregistrate de el în 2001 pe audio, au fost, de asemenea, publicate pentru prima dată. Pe scurt, mișto!
