David Adjaye este un reprezentant al unei noi generații de „stele-arc” - la urma urmei, această castă nici nu se gândește să părăsească scena, ci se transformă doar în spiritul vremurilor - totuși, acest „spirit al vremurilor” este nu prea sesizabil în expoziția de la Muzeul Garajului. Dimpotrivă, este surprinzător de conservator: proiectele selectate pentru expoziție sunt prezentate sub formă de modele spectaculoase, dar destul de tradiționale, există o împărțire evidentă în secțiuni (clădiri publice, clădiri rezidențiale, studii, desene), texte explicative detaliate. O concesiune pentru era media poate fi considerată un interviu video cu arhitectul însuși, partenerii și clienții săi, precum și mai multe prezentări de diapozitive, dar această concesie este în spiritul unui muzeu intern înfricoșător și nu al curatorului internațional Okwui Envesora, care a creat inițial această expoziție pentru Casa de Artă din München condusă de el.
Pe de altă parte, probabil că acesta este exact modul în care arhitectura modernă ar trebui arătată publicului larg: fără a o înspăimânta cu inovația designului expozițional (deoarece este adesea deja înspăimântată sau cel puțin enervantă de obiectul însuși), dar parcă ispititoare cu familiaritatea și chiar banalitatea abordării. Iar privitorul, examinând în mod clar și chiar plictisitor materialele trimise, el însuși nu va observa cum își va schimba furia pentru milă și va considera că nu toți arhitecții zilelor noastre (sau ultimii sute de ani) strică doar peisajele urbane și naturale și că li se poate da o șansă.
În orice caz, există două componente unice de divertisment în expoziție. Primul este un fel de machete pe o scară 1: 1, machete - un model de aceeași fațadă a Centrului Stephen Lawrence din Londra, proiectat de Chris Ofili, aplicat pe fațada de sticlă a Garajului și un fragment al unei fațade la fel de ornamentale
Muzeul Național de Istorie și Cultură Afro-Americană din Washington DC. Un alt punct de atracție îl constituie materialele și impresiile inițiale care au devenit baza pentru un anumit proiect. Corturile de țesături cu dungi ale vânzătorilor ambulanți locali par să fi influențat fațadele a două noi biblioteci din East End din Londra - Magazinul de idei, primele clădiri publice din Adjaye. De asemenea, a fost atras de florile sălbatice colorate din pajiște, unde a fost construită ulterior Școala de Management Skolkovo din Moscova. Acolo puteți afla, de asemenea, mai multe despre sursa originală de „trandafiri” de pe pereții unei clădiri rezidențiale sociale din Harlem: decorul caselor din apropiere de la începutul secolului al XX-lea este izbitor prin splendoarea și varietatea sa. De asemenea, devine clar că Ajaye este aproape întotdeauna inspirat de arta africană, chiar și atunci când nu există nici măcar un motiv formal pentru aceasta - la fel ca în același Skolkovo.
Cu toate acestea, funcția principală a expoziției monografice este îndeplinită de expoziție, permițându-vă să priviți din nou opera Ajaye, să o îmbrățișați cu o privire și să fiți surprinși de eterogenitatea și chiar denivelările sale. Obiecte complexe, gândite, coexistă cu clădiri cu aceeași tehnică sau gest, cum ar fi
Biblioteca Francis Gregory din Washington cu fațade monotone cu romburi mari. Dar toate au un singur lucru în comun: atenția specială pe care un arhitect o acordă exteriorului clădirilor sale. În primele proiecte, case și ateliere din Londra pentru tineri reprezentanți ai boemilor londonezi - Jake Chapman, Chris Ofili, Ewan McGregor și mulți alții, care au adus faima lui Adjaya, aceasta este o imitație de soliditate, subliniind apropierea lor de mediu - dezvoltare urbană densă. În clădirile publice, acesta este un joc cu ornament, material, culoare: dungi ale magazinului de idei menționat mai sus, „mozaic” al școlii Skolkovo, „trandafiri” în Harlem, pictură Ofili și metal perforat în centrul lui Stephen Lawrence, ornamental” zidărie în Rivington Place, grila Muzeului Smithsonian de Istorie și Cultură Afro-Americană din Mall of Washington. Aproape tot ce a făcut Ajaye până acum a fost despre suprafață, sau mai ales despre asta.
În același timp, spațiul este mai dificil: atriul nu are prea mult succes - spațiul cheie
Magazinul de idei de pe Whitechapel Road, apartamente incomode și slab iluminate într-o clădire rezidențială din Harlem … Deci, este greu să scapi de sentimentul că ideile și valorile Ajaye sunt, de asemenea, superficiale. El cercetează arhitectura capitalelor africane - dar nu solicită ajutor de la experți locali sau cărți dedicate acestui subiect, ci pur și simplu îi cere șoferului de taxi să-i arate orașul - și fotografiază totul interesant. El vorbește despre socialitate ca categorie a operei sale, în timp ce nu atât de multe proiecte sale „populare” - de regulă, sunt destul de importante, evident că i-au fost încredințate ca persoană cu rădăcini africane și contribuie la cariera sa. Aici nu există activism. Ar fi cam puțin să presupunem că imaginea acestui arhitect - care știe să atragă și să păstreze atenția, inclusiv modalități neașteptate precum cooperarea ca model cu un brand de modă - este, de asemenea, o fațadă bine gândită, mult mai dens și mai elegant decât cel al predecesorilor săi - „stele archi” mai directe ale generației mai vechi. Succesul Adjaye - proiecte mari, cavalerism - arată că, evident, în spatele unui astfel de „fațadism” se află viitorul: cel puțin în domeniul auto-promovării arhitecturale.
