Cu permisiunea amabilă a autorului, publicăm un fragment din cartea lui Vladimir Ivanov „Arhitectura inspirată de spațiu. Imaginea viitorului în arhitectura sovietică târzie , care a fost publicată de Editura Borey Art (Sankt Petersburg).
Teatru total
Contrar afirmației binecunoscute a lui V. I. Lenin că cinematografia este cea mai importantă dintre noi pentru artă, în URSS, arta teatrală a fost plasată deasupra cinematografiei, iar cinematografia a gravitat spre teatralitate. Societatea sovietică poate fi numită „teatrocentrică”. Urmând tradițiile teatrului pre-revoluționar rus (în care teatrul, conform lui Gogol, era tribun), teatrul sovietic a căutat să folosească oportunități spectaculoase pentru a familiariza o persoană cu semnificațiile superioare inerente artei. Pentru o persoană sovietică, mersul la teatru nu era doar ieșirea seara, ci mai degrabă un eveniment educațional. În consecință, spectacolele teatrale erau mai aproape de liturghia sacră decât de spectacolul luptei gladiatorilor.
Teatrul a făcut posibilă nu numai sintetizarea diferitelor tipuri de artă, ci și înlăturarea barierelor dintre spectator și evenimentele jucate, făcându-l să facă parte din lumea spirituală a spectacolului. Această dorință de integrare este prezentă în arhitectura teatrului sovietic în toate etapele dezvoltării sale. De la proiectele spectacolelor-festivaluri din anii 1920 (care au reînviat tradițiile teatrului de stradă renascentist din secolul al XX-lea), până la teatre sintetice și teatre-forumuri din epoca Stalin - până la teatrul total (un teatru de teatru din Veliky Novgorod), unde arhitectura însăși era subordonată nevoilor teatrului.
În vremurile sovietice, elitismul teatrului a fost depășit: teatrul a încetat să mai fie privilegiul unei minorități. Pentru a educa publicul teatrului de masă, era necesară construirea teatrului de masă. În perioada 1926-1985, au fost construite câteva sute de teatre, vârful construcției având loc în anii 1960 și 80. Teatrului i se atribuie rolul principal în planificarea urbană: dacă în Occident teatrul a fost adesea doar o parte a centrului public și de afaceri al orașului (sau a fost construit în incinte comerciale), atunci teatrul sovietic a format în jurul său un nou centru de oraș sau un nou cartier de oraș.
La mijlocul anilor 1960, guvernul sovietic a luat o decizie nerostită de a începe construirea unor teatre mari în fiecare oraș cu o populație de peste 200.000 de locuitori. În timpul construcției lor, proiectele tipice nu au fost practic utilizate, au fost luate în considerare caracteristicile naționale sau regionale ale locului. Majoritatea teatrelor au fost proiectate de două institute de design din Moscova:
- Subordonat Ministerului Culturii al URSS, Institutului de Stat pentru Proiectarea Întreprinderilor de Teatru și Divertisment (Giproteatr);
- Subordonat Comitetului de Construcții de Stat al URSS, Institutului Central de Cercetare și Proiectare pentru proiectarea standard și experimentală a instalațiilor de divertisment și sport (TsNIIEPim. BS Mezentsev).
În paralel, s-a lucrat pentru a analiza practica modernă și istorică a construirii clădirilor de teatru, anchetelor sociologice ale regizorilor și lucrătorilor din teatru. Acest lucru a fost realizat de eforturile Uniunii Arhitecților din URSS, ale revistei „Arhitectura URSS” și ale departamentelor de cercetare din institutele de proiectare.
În plus, au fost organizate concursuri pentru dezvoltarea conceptului de teatru al viitorului: concursul Uniunii Arhitecților din URSS pentru arhitectura „teatrului total” (începutul anilor 1970), concursul studențesc „Teatrul pentru generațiile viitoare” (1977), concursul All-Union pentru un teatru promițător (1978). Aceste competiții erau un fel de spectacole de arhitectură futuristă: majoritatea proiectelor nu erau destinate construcției,cu toate acestea, ei au oferit arhitecților posibilitatea de a-și vizualiza ideile arhitecturale și de a le discuta. De exemplu, multe prevederi ale proiectului de hârtie „teatru total” propus de V. A. Somov au fost ulterior întruchipate de el în arhitectura teatrului de teatru din Veliky Novgorod.
Manifest pentru proiect sub motto-ul 618033 pentru concursul „teatru total”
Arhitect V. A. Somov. La începutul anilor 1970. Din arhiva personală a autorului (se păstrează ortografia și punctuația originalului).
1. Teatru cu spațiu scenic liber sau total, mijloace maxime de influențare a privitorului
2. Eliminarea „teatrului arhitectural” cu caracteristicile sale temporale, străine de caracteristicile scenei spectacolului de astăzi
3. Extinderea gamei de mijloace de „abordare” a publicului la caracteristicile figurative ale timpului spectacolului de astăzi
4. Nu există volum de teatru: este „ascuns” organic în orice alt volum sau teren care nu are caracteristicile învechite ale așa-numitului. arhitectura teatrului
5. Există o „zonă de teatru” sau „scenă de acțiune”
6. La intrarea în teatru - decorațiuni și atribute ale timpului spectacolului de astăzi
7. Deasupra intrării - un ecran color cu muzică, cu imaginile sale dinamice care „aduc” [publicul] mai aproape de „scena” spectacolului de astăzi
8. După hol - o pasarelă în mișcare sau scară rulantă în foaier - întâlnire cu artiștii în costumele spectacolului, peisajului
9. Intrarea nu în auditoriu, ci pe scenă - impresia de implicare în acțiune
10. Liber, nefiind supus unei scheme geometrice rigide, construcția unei săli spațiale
11. Toată tehnologia spectacolului este goală - includerea spectatorilor în acțiune
12. „Efectul prezenței”, „contactul cu actorii”
13. Furnizarea tuturor formelor de bază ale percepției și a varietăților acestora într-un singur teatru, menținând în același timp numărul de locuri
14. De bază - volumetric - circular - spațial
15. Forme - înalt relief - pe trei fețe - aranjament
16. Percepții - basorelief - frontal - ale spectatorilor
17. Scena inelară cu continuitatea sa de acțiune - „timp, spațiu, mișcare”. Mobilitate și flexibilitate deosebite
18. Diverse modele scenografice - în același timp
19. Impresia acțiunii publicului și invers
20. Teatrul, ca concept implementat constructiv, cu toate cerințele sale restrictive inerente - dematerializat - și a dobândit în schimb caracterul unui instrument care poate exista în orice condiții
21. Absența (materială și vizuală) a tuturor tavanelor staționare, care creează arhitectură, pereți, pardoseli …
22. Teatrul viitorului
Teatru dramatic în Novgorod cel Mare
1973–87, Hipotecă, arhitect V. A. Somov
Când în 1973 Ministerul Culturii al URSS a decis să construiască o nouă clădire de teatru în Veliky Novgorod, acest vechi oraș rus era deja un important centru turistic cu un nucleu stabilit și, în același timp, un centru industrial, unde construirea de locuințe și infrastructura a fost realizată activ. Astfel, o parte a orașului este un spațiu muzeal, cealaltă este „zone de dormit”. Până acum, marea problemă a lui Novgorod este necesitatea conectării acestor spații.
Un teren este alocat pentru teatru într-un parc de pe partea Sofiyskaya, chiar pe malul Volhovului, în „zona tampon” dintre nucleul istoric și cartierele noilor clădiri. Proiectanților li s-a atribuit sarcina - pe de o parte, să urmărească contextul istoric, pe de altă parte, să „extindă” centrul istoric al orașului, introducând în el un element proporțional cu Novgorodul modern. Și, deși teatrul, desigur, este o clădire absolut modernă și toate aluziile arhitecturale din acesta sunt foarte condiționate, totuși, intuitiv, teatrul lui V. A. Somov se dovedește a fi în ton cu vechile biserici din Novgorod. Pe fondul lor, clădirea teatrului capătă un sunet cosmic special. Ideea arhitectului a fost să acorde privitorul în avans pentru a percepe spectacolul teatral. Acest lucru s-a făcut atât în detrimentul elementelor teatrale din arhitectură, cât și în detrimentul iluminării: trebuia să evidențieze marmura în culorile spectacolului care era pe scenă în seara aceea. Lămpi rotunde urmau să fie instalate la diferite niveluri pe tuburi speciale din jurul perimetrului teatrului.
Teatrul este un sistem complex de volume stivuite. Tehnicile arhitecturii moderne - un foaier vitrat, eliberând spațiu la nivelul parterului - sunt combinate cu plasticitatea arhitecturii Novgorod. Se caracterizează prin netezimea liniilor, utilizarea activă a formelor arcuite, absența stâlpilor de susținere - și toate acestea le putem găsi nu numai în aspectul exterior al clădirii, ci și în interiorul acesteia, în primul rând în foaierul teatru.
În plus, arhitectul V. A. Somov s-a străduit să întruchipeze în clădirea sa din Novgorod principiile arhitecturii teatrale moderne, pe care le-a formulat într-un proiect de hârtie pentru concursul Uniunii Arhitecților din URSS. Esența planului său era ca teatrul să se „stropească” în afara scenei și ca convenționalitatea acțiunii teatrale să fie exprimată în arhitectură. Prin ce mijloace s-a realizat acest lucru? În jurul volumului central, arhitectul proiectează numeroase clădiri auxiliare în același stil. Stații de transformare, turnuri de incendiu, puțuri de admisie a aerului - toate aceste clădiri servesc ca un fel de recuzită scoasă din scenă. În plus, atunci când decorează fațada - și elementul său principal este o arcadă - arhitectul folosește tehnica arcurilor deschise: un arc, care este întotdeauna considerat un suport solid, capătă un caracter iluzoriu, teatral, fără o cheie de cheie. Datorită unei structuri spațiale speciale în consolă a elementelor standard (designerul OG Smirnov), soluția arhitecturală capătă o unitate internă. Una și aceeași structură a fost folosită pentru a acoperi auditoriul, pentru a acoperi zona din jurul teatrului, la proiectarea clădirilor auxiliare și a unei stele cu indicatoare în fața teatrului.
Structură spațială prefabricată-beton armat monolitic
Specificațiile teatrului:
Dimensiunea parcelei - 4 hectare
Lungimea rampelor - 80 m
Capacitate teatru - 850 locuri
Lățimea locului de joacă - 27 m
Scena din trei părți cu 16 opțiuni de transformare
Teatrul este confruntat cu marmură kareliană albă ca zăpada, fără model
Arhitectul V. A. Somov:
„M-am născut în Kherson, Ucraina, și de fapt am venit la Moscova pentru a intra în departamentul de camere de la VGIK. Dar am întârziat la examene și a trebuit să intru la Institutul de Arhitectură din Moscova, lucru pe care nu l-am regretat niciodată. Profesia de operator este, în multe privințe, în concordanță cu profesia de arhitect: este o soluție la problemele legate de spațiu, compoziție, iluminare, culoare și modul în care se desfășoară totul în timp. A fi cameraman sau arhitect înseamnă a învăța aceleași legi ale artei."
Vladimir Aleksandrovich Somov (născut în 1928) a absolvit Institutul de Arhitectură de Stat din Moscova, unde a studiat cu academicianul GB Barkhin, teoreticianul arhitecturii teatrale (cartea „Arhitectura teatrului”, 1947) și autorul planului de reconstrucție postbelică. din Sevastopol. Ulterior, a studiat cu arhitectul P. V. Krat, un emigrant care a studiat și a lucrat la Belgrad, iar apoi s-a întors în URSS. A lucrat mai întâi la TsNIIEP pentru clădiri medicale și de stațiuni, unde a proiectat orașul stațiunii Donbass din Yalta (1958–69), apoi la Giproteatr. Principalele sale lucrări au fost clădirile teatrale din Veliky Novgorod (1973–87) și din Blagoveshchensk (1969–2007). V. A. Somov a lucrat activ la grafica arhitecturală după propria sa metodă de proiectare arhitecturală bazată pe transformări geometrice.
