Epopeea expoziției despre palladianismul rus a fost pregătită de curatori și cercetători notabili Arkady Ippolitov și Vasily Uspensky. Primul său capitol a fost desenat la Veneția, la Muzeul Correr din toamna anului trecut. Expoziția a fost găzduită de aripa palatului, proiectată în stilul Imperiului „napoleonian”, o versiune oarecum autentică a neoclasicismului rusesc. Versiunea venețiană a paladianismului rus a fost revizuită de mine pe același portal archi.ru. Curatorii au confirmat cu certitudine: compoziția celui de-al doilea, Moscova, șeful paladianismului rus nu s-a schimbat cu greu în comparație cu cea venețiană. Impresia celor două proiecte este radical diferită. Ce s-a întâmplat?
În primul rând: versiunea Moscovei a expoziției este împărțită în două muzee. Unul dintre motivele acestei decizii este diplomatic. La un moment dat, inițiatorul ideii unei expoziții despre versiunea rusă a artei geniului Vicenta din secolul al XVI-lea Andrea di Pietro della Gondola (Palladio) a fost directorul Muzeului Palatului Tsaritsyno Natalia Samoilenko. Cu toate acestea, muzeul ei nu a putut participa la versiunea venețiană a expoziției: nu au fost găsite articole pe această temă în muzeul relativ nou Tsaritsyno. Principalele noastre muzee (Istoric, Galeria Tretyakov de stat, Schitul), palatele-muzee din suburbiile Sankt Petersburg, venerabile moșii de lângă Moscova, transformate cu mult timp în urmă în muzee cu arhive bogate, arhive în sine, iar unele muzee regionale (Tver) au devenit donatori. Principalul furnizor al ordinului diplomatic este A. V. Șușev. Și principalul manager politic al spectacolului a fost o fostă instituție sovietică cu o abreviere, care poate fi descifrată astfel: „propagandă picturală rusă”. Astăzi această instituție a devenit muzeul și centrul de expoziții ROSIZO. Regizorul său altruist Zelfira Tregulova a depus mult efort în organizarea turneului de la Veneția. Cu toate acestea, astăzi primul capitol al epopeii a devenit o istorie îndepărtată, chiar dacă doar doamna Tregulova lucrează în noua funcție de director al Galeriei Tretyakov.
Au decis să aranjeze șeful paladianismului de la Moscova într-un mod diferit, în conformitate cu regulile de înaltă politețe. Respectat inițiatorul subiectului, Natalia Yurievna Samoilenko și Muzeul Țaritsyno. Partea principală a fost acordată acestui muzeu imobiliar. Principalul donator, Muzeul Șușev, a fost, de asemenea, respectat. O secțiune dedicată paladianismului sovietic a fost instalată în suita din față a clădirii principale a muzeului.
Un plus neîndoielnic al acestei soluții în comparație cu versiunea venețiană: în ambele muzee, „Șchusevski” și „Țaritsyno”, exponatele - în primul rând capodopera grafică arhitecturală - se simt în largul lor, confortabile și confortabile. Datorită direcției delicate a spectacolului, ceea ce nu este ușor în cazul interioarelor nou-create ale Casei de Pâine Tsaritsyn, o aparență a acelui teatru strălucit de arhitectură, pe care maestrul clasicismului Pietro di Gottardo Gonzaga l-a numit odată „muzică pentru ochi , s-a dovedit. În sălile de studiu ale suitei Casei Pâinii, Arkady Ippolitov și Vasily Uspensky au reușit să aranjeze calea către palladianismul rus destul de grațios și convingător. Din secțiunile introductive cu primele traduceri și experimente în spiritul lui Palladio din prima jumătate a secolului al XVIII-lea, privitorul trece la „apoteoza splendidă din punct de vedere politic” - epoca Ecaterinei a II-a. Mai multe secțiuni îl așteaptă: Sankt Petersburg, suburbii (Tsarskoe Selo, Pavlovsk). O parte separată este dedicată celui mai zelos Palladian, marele autodidact Nikolai Lvov. În toate camerele vremii Ecaterinei există ilustrații cu cerneală pentru „cele patru cărți despre arhitectura paladiană”. Potrivit originalelor italianului, acestea au fost realizate în 1791 pentru ediția rusă de Nikolai Lvov și Ivan Tupylev. Din moștenirea din Lviv, expoziția se transformă încet în peisajele moșiilor rusești, unde stilul paladian a fost deosebit de binevenit. Curatorii marchează în mod clar trei perioade: înflorirea culturii conacului, „toamna de aur” (care poate fi simbolizată prin pictura lui Vasily Polenov „Grădina bunicii”) și, în cele din urmă, retrospectivismul epocii de argint din Rusia. Toate materialele pot fi vizualizate încet, ca în liniștea cabinetului de curiozități.
Fiecare expoziție din partea Palladianismului sovietic din Muzeul de Arhitectură este percepută în același mod volumetric. Călătoria acolo începe cu o temă pre-revoluționară, apoi - cea mai dificilă - paladianismul și avangarda. În continuare - stilul totalitar și paladianul devotat al epocii sovietice Art Deco Ivan Zholtovsky.
Totul este frumos și destul de muzical pentru ochi. Impresia este că numărul de exponate a devenit un ordin de mărime mai mare decât în Veneția. Singura întrebare este: este acesta un avantaj fără îndoială?
Este timpul să trecem la principalul dezavantaj al capitolului de la Moscova al epopeii expoziției: ideea curatorilor nu a suferit nicio schimbare în comparație cu Veneția. În Serenissima, aglomerația exponatelor, întinsă într-un lanț de-a lungul unei singure suite lungi, a fost justificată de faptul că expoziția în sine a fost percepută ca o declarație integrală, a autorului personal. Același drept la o perspectivă individuală, în mare măsură subiectivă, asupra înțelegerii subiectului este clar conturat în textele catalogului, care poate fi numit în multe feluri o carte literară și artistică semnată, în primul rând, de Arkady Ippolitov. Expoziția a fost asamblată ca un foarte talentat, în multe privințe controversat, dar interesant chiar și în acțiunea sa de părți polemice, în care (pentru a parafraza Akhmatova) „volumul aerian al lui Palladio, ca un nor, stătea deasupra mea”. Palladianismul a fost ales de Ippolitov și Uspensky pentru a fi aceeași constantă a culturii rusești, care este „Eugene Onegin” al lui Pușkin pentru ea. Mai mult, structural, discursul curatorilor acestui autor, așa cum am formulat în
revista de toamnă, a fost consolidată prin două exponate cheie. Acestea sunt două modele. În prima sală se afla un model de Vila Rotunda, realizat în 1935 de meșterul popular Alexander Lyubimov. În acesta din urmă, există un model realizat în 1997 de arhitectul conceptual Alexander Brodsky: o casă a stilului imperiului arhitectural sovietic din epoca totalitară, realizată din lut brut pe un cadru metalic, înclinându-se într-un unghi ca o navă care se scufunda. Autoritatea lui Zholtovsky, cel mai probabil. Astfel, au fost introduse două teme, clar lizibile și necesare pentru aspectul „Palladio ca standard, o măsură a textului global al culturii rusești”. În primul rând: evlavia fermecătoare legată de limbă față de Palladio asigură înflorirea artei (amintim întregul mod de viață, arhitectonica vieții conacului). Al doilea: Paladianismul rus este Atlantida, cultura imperiilor înecate.
De îndată ce expoziția a fost împărțită în două părți, declarația personală, pur a autorului, cu toate aluziile și referințele sale complexe s-a dovedit a fi ilizibilă. Și materialul de mare valoare a început să fie adnotat cumva foarte simplu, cu referințe absolut minuscule, precum „Wikipedia”, explicații despre perioada de glorie a lui Palladio sub Catherine, despre epoca de aur a moșiei rusești, despre timpul totalitar … Au fost expuse legăturile problematice ale abordării curatoriale. În versiunea „Palladio total”, s-a dovedit că privirea arhitectului lipsea foarte mult. Astfel încât este dificil să faci discuții cu documente unice și să nu le faci o excursie încântătoare pentru ochi. Astfel, prezentarea versiunii în limba engleză a paladianismului rus ar corespunde și contextului englezesc. Și tema „Palladio și avangarda” ar fi interpretată subtil în legătură cu logica creării formelor, legilor sale istorice. Expozițiile conving: moștenirea lui Palladio, la fel ca romanul în versuri al lui Pușkin, este un subiect inepuizabil. Prin urmare, puteți începe să inventați o nouă expoziție.
