Ilya Utkin: „Am învățat De La Piranesi și Palladio”

2024 Autor: David Durham | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 02:43

Metodă. „Ce fac, tinerii arhitecți numesc negativ mimica”

Acum douăzeci de ani, ați spus că misiunea voastră este să vindecați orașul. Această misiune este încă vie astăzi?

Încă cred că nu este necesară îmbunătățirea globală a mediului istoric. Ambițiile indivizilor care doresc să rupă stereotipurile sunt lipsite de sens. Nu este nevoie să rupem căile tradiționale de percepție. Există multe răni căscate în oraș care au fost lăsate de război sau de ambiția cuiva. Și aceste locuri trebuie vindecate. În urmă cu un an, la Școala de patrimoniu, Natalia Dushkina și Rustam Rakhmatullin au purtat o discuție „Arhitectură nouă în orașul vechi”. Eu și Serghei Skuratov am acționat ca antagoniști. Serghei Skuratov a susținut că un arhitect are dreptul de a schimba mediul după cum consideră potrivit, fără a întreba pe nimeni. Am obiectat în sensul că un arhitect ar trebui să fie sensibil la toate straturile de timp. Tinerii arhitecți o numesc negativ: mimica. În opinia lor, este bine să te integrezi ușor în spațiu, dar să intervii creativ în el este bine. Dar asta nu înseamnă că Skuratov și cu mine ne luptăm, ci doar că fiecare își are propria opinie.

Cum se raportează clădirile dvs.: o casă în Levshinsky Pereulok, o zonă rezidențială de pe terasamentul Sofiyskaya și complexul hotelier Tsarev Sad cu misiunea de a trata orașul? Ai tratat miercuri?

Mai degrabă, a încercat să nu o înșele. În Levshinsky, am pictat o casă astfel încât să pară că a fost construită cu mult timp în urmă. Linia balcoanelor sale este situată la aceeași înălțime cu linia streașinii casei vizavi. Apropo, a existat recent un incident curios. Proprietarul acestei case cu două etaje a venit la mine, a spus că vrea să dărâme totul și să pună în locul ei exact aceeași casă cu a mea, aceeași înălțime. Am fost surprins, pentru că am pornit de la această casă când proiectam …

mărire

1/6 Casa „Cuib nobil” în banda Levshinsky © Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio
mărire

2/6 Casa „Cuib nobil” în banda Levshinsky © Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio
mărire

3/6 Casa „Cuib nobil” în banda Levshinsky © Sergey Kiselev & Partners, © Utkin Studio
mărire

4/6 Casa „Cuib nobil” în banda Levshinsky © Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio
mărire

5/6 Casa „Cuib nobil” în banda Levshinsky © AM Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio
mărire

6/6 Casa „Cuib nobil” în banda Levshinsky © Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio

În ceea ce privește Sofiyskaya Embankment și Tsareva Sad, trebuie avut în vedere faptul că alte organizații au fost proiectanții generali. Am intrat în proiectul lui Serghei Skuratov pe terasamentul Sofiyskaya când era o construcție gata făcută, patru clădiri erau deja în picioare. Skuratov a câștigat un concurs cu un proiect modernist, dar clientul dorea fațade clasice, iar Sergey m-a sunat. Într-un proiect existent, a trebuit să încerc să desenez alte fațade, să respect scara și proporțiile față de mediu. Din păcate, nu totul funcționează așa cum îmi doresc: clienții denaturează proiectul fără să întrebe. Mi se pare că culoarea cărămizilor Hagemeister este prea închisă în comparație cu cea planificată, iar piatra este prea rece.

mărire

1/5 complex rezidențial pe terasamentul Sofiyskaya © Ilya Utkin
mărire

2/5 complex rezidențial pe terasamentul Sofiyskaya © Ilya Utkin
mărire

3/5 complex rezidențial pe terasamentul Sofiyskaya © Ilya Utkin
mărire

4/5 complex rezidențial pe terasamentul Sofiyskaya © Ilya Utkin
mărire

5/5 complex rezidențial pe terasamentul Sofiyskaya © Ilya Utkin

Complexul hotelier „Tsarev Sad” are, de asemenea, o istorie complicată. A existat o competiție închisă (vezi rezultatele - nota editorului), în care studioul meu și alte două echipe au câștigat. Am încercat să reproduc morfologia complexă a cartierului curții Kokorevsky. Drept urmare, clientul m-a instruit să proiectez partea stilobată cu vedere la Podul Moskvoretsky (restul este realizat de alți autori). Arhitectura cu rusticație puternică trebuia să joace rolul unui zid de sprijin. Și peretele ar trebui să susțină grădina, dar grădina ca atare nu a funcționat încă. Oalele din fontă, care se aflau în proiect, au fost abandonate, rețelele „brutale” din fontă au fost anulate. Cutiile de ventilație, care se aflau la subsol, au fost transportate la etaj. Care va fi rezultatul este necunoscut.

mărire

1/5 Complexul hotelier „Grădina Tsarev”. © Ilya Utkin
mărire

2/5 Complex hotelier „Grădina Tsarev”. © Ilya Utkin
mărire

3/5 Complex hotelier „Grădina Tsarev”. Câștigător al competiției. „Utkin Studio”. Ilustrații furnizate de organizatorii competiției. © Ilya Utkin
mărire

4/5 Complex hotelier „Grădina Tsarev”. Proiectul Utkin Studios. Vedere generală © Ilya Utkin
mărire

5/5 Complex hotelier „Grădina Tsarev”. © Ilya Utkin

În proiectul unui complex rezidențial cu reconstrucția unei centrale electrice din zona Trekhgorka, am acționat și pe baza unei situații dure și am încercat să o atenuez. De fapt, era imposibil să construiești acolo. Pe terasamentul Krasnopresnenskaya, lângă monumentul arhitectural, orașul a alocat o bandă de locuințe, a intrat acolo o sarcină de 100.000 m², și plecăm. Autorii anteriori ai proiectului au ridicat turnurile, dar au fost interzise. DKN m-a contactat și mi-a recomandat clientul, compania Tashir. Am sugerat post-constructivismul pentru a juca într-un ansamblu turn turn. Punctul culminant al proiectului este o casă triplă cu arcuri prin care este vizibil Trekhgorka. Experții au luat-o cu reticență. Încă trebuia să proiectez o casă înaltă. S-a dovedit totuși 60.000 m², de aproape două ori mai puțin decât este necesar. Cu toate acestea, am încercat să fac ceva uman. Și apoi a apărut un conflict între proprietarul Trekhgorka Oleg Deripaska și compania Tashir. Și totul s-a oprit.

mărire

Complex rezidențial multifuncțional pe terasamentul Krasnopresnenskaya © Ilya Utkin
mărire

Complex rezidențial multifuncțional pe terasamentul Krasnopresnenskaya © Ilya Utkin

Origini. "Îmi amintesc acești cavaleri de pe pod și frumusețile goale"

Când te-ai format ca arhitect?

Am început să învăț să percep frumusețea în biblioteca bunicului meu. Deși bunicul meu, arhitectul Georgy Wegman, a fost constructivist în tinerețe, el a păstrat albumele facsimile ale lui Piranesi și Palladio, precum și Le Corbusier, Vers L'Architecture în original, în franceză. Acestea erau cărți cu o prezentare uimitoare: toate acele pagini acoperite cu un miros special … Mi-a plăcut să privesc tablouri și grafică gravată. Acestea erau cărțile mele pentru copii. Îmi amintesc de acești cavaleri care au luptat pe podul de lângă Böcklin, frumuseți goale, bărci, bărci cu pânze, vederi arhitecturale.. Prietenul și colega mea Sasha Brodsky au avut o experiență similară: el este dintr-o familie artistică, eu sunt dintr-o familie de arhitectură. Ceea ce nu avea acasă era al meu. Am perceput cu interes priveliștile piraneziene ale Romei cu planuri și inscripții, spațiile fantastice ale karcheri. Ne-a unit o preferință pentru arhitectura istorică și o dragoste de gravură. O parte din acestea au ajuns în proiectele noastre de hârtie.

mărire

1/5 „Podul orașului”. 1984-1990 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
mărire

2/5 „Piața inteligentă”, 1987. © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
mărire

3/5 „Un monument al anului 2000”. © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
mărire

4/5 Pod în Tacoma. 1990 - 1991 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
mărire

5/5 Pod în Tacoma. 1990 - 1991 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin

Cu cine ai studiat la Institutul de Arhitectură din Moscova?

Am studiat cu Konstantin Vladimirovich Kudryashev și Boris Grigorievich Barkhin. Dar inclusiv Piranesi și Palladio.

Ați scris un articol despre Piranesi în 2010, unde ați explicat de ce arhitecții îl iubesc pe acest autor vizionar. Pentru ce?

A fost un articol despre expoziția Piranesi de la Veneția, la care am mers împreună cu Sasha Brodsky și ea ne-a uimit. O imprimare gravată, precum arhitectura, nu poate fi reprodusă prin imprimarea cărților. Gravura mare are propria sa scală. Trebuie să mergi la ea. La început, întreaga imagine este percepută și, pe măsură ce vă apropiați, observați din ce în ce mai multe detalii, până la o rețea bizară de tipare ale accidentului vascular cerebral al autorului. Inegalitatea hârtiei respiră, făcând imaginile voluminoase și vii. O astfel de gravură poate fi privită ore întregi, mergând de-a lungul trotuarelor străvechi, uitându-se în arcadele apeductelor. Piranesi a creat o lume întreagă. Acesta este motivul pentru care continuă să inspire arhitecți și alți oameni creativi. În acel articol am scris cum le-am explicat odată studenților procesul complex de a face o gravură și mi-am dat seama din scepticismul de pe fețele lor că nu o vor face niciodată. Și va fi mai ușor și diferit. Și nu o pot face în alt mod. Nu există artă fără muncă și pricepere.

Cu ocazia aniversării a 500 de ani de la Palladio, ați publicat un articol în care citați cuvintele marelui arhitect italian și anume: „Când noi, contemplând frumoasa mașinărie a universului, vedem cu ce înălțimi minunate este umplută, nu ne mai îndoim că templele pe care le construim ar trebui să fie ca templul pe care Dumnezeu l-a creat în infinita Sa bunătate …”. Și scrieți ceva de genul „vă rog să mă considerați un palladian”. Explicați în care dintre lucrările dvs. influența lui Palladio este cea mai puternică. În vile? În temple? În înțelegerea generală a arhitecturii ca o reflectare a armoniei cerești?

Din păcate, sunt departe de marele Palladio … În realitate, trebuie să caut comenzi cu mare dificultate, să răsfăț capriciile clienților cu cereri irepresibile și să încerc să nu strice mediul deja stricat.

Clădirile tale sunt plăcute ochiului, cu detalii delicate și frumoase. Toată lumea este obișnuită cu faptul că arhitectura modernă are o dimensiune izbitoare și explodează în context. În general, filosoful școlii din Frankfurt Adorno a susținut că, după Auschwitz, poezia este imposibilă și, de la începutul secolului al XX-lea, arta a descris o coborâre în abis, un pătrat negru etc. Și aveți case tradiționale cu două etaje, temple cu acoperișuri în miniatură … Există o contradicție cu spiritul vremurilor din arhitectura dvs., de înțeles pentru orice locuitor al orașului?

Aceasta este o poveste veche, care este considerată modernă și depășită. Această dezbatere a început în anii 1970, înainte de a ne gândi la asta când am făcut primele concursuri. Voiam doar să scap de postulatele modernismului, de compozițiile memorate de beton și sticlă. În colaborare cu Alexander Brodsky, s-au realizat o mulțime de proiecte pentru diferite competiții. Am folosit grafică desenată manual și ne-am inspirat din imagini de arhitectură care readuc valori estetice. Și era modern. Atunci acest fenomen a fost numit postmodernism.

Nu aș echivala postmodernismul cu arhitectura de hârtie - una poetică care a readus sufletul și metafizica la arhitectură. Bumarkh, potrivit lui Khan-Magomedov, este contribuția Rusiei la cultura mondială a secolului al XX-lea, alături de avangarda rusă și stilul Imperiului stalinist. Tu și Alexander Brodsky ați câștigat mai întâi concursuri de hârtie și apoi ați făcut turul întregii lumi cu instalații, până când în 1994 ați fondat propriul studio. Cum este legată arhitectura de hârtie de clădirile de astăzi?

Comunicarea este în calea proiectării. Arhitectura hârtiei ne-a învățat cum să lucrăm, să stabilim o sarcină specifică, să creăm schițe și apoi să alegem dintre ele. Toți arhitecții care au participat la concursuri au devenit persoane fizice. Au un stil, știu să lucreze.

Idei. „A fost un dezgheț creativ și apoi un deceniu de lipsă de cultură”

Ați scris în 1998 un articol „Ora monstrului” despre așa-numita arhitectură a atracției. Muzeul Gehry din Bilbao tocmai apăruse cu un an înainte. Articolul avea o curioasă analogie a arhitecturii cu filmele de la Hollywood. Îmi amintesc finalul articolului: „Monstrul își ucide adesea creatorul, dar sfârșitul este optimist: un tânăr salvează Pământul de monștrii extratereștri și o fată frumoasă se căsătorește cu el”. Dacă anii 90 este ora monstrului, cum evaluezi anii 2000?

La începutul anilor 2000, a existat un moment de dezgheț creativ, comunicare creativă și pasiune. A fost o discuție în reviste. S-a simțit că noi toți - arhitecți, curatori, istorici de artă - participam la un fel de conferință, certându-ne despre stiluri, despre cum ar trebui să fie orașul. Conversația a fost interesantă, am scris câteva articole, m-am abonat la reviste. Și apoi totul a ajuns la nimic.

Ce s-a întâmplat în anii 2010?

În anii 2010, se dezlănțuie un deceniu de lipsă de cultură. Uneori ajung la întâlniri și realizez că mediul proiectanților, managerilor și dezvoltatorilor a devenit degradat cultural. Nu este clar din ce universități au absolvit. Le explic clienților că designerii lor sunt analfabeți și răspund că nu au motive să nu aibă încredere în designerii lor, deoarece proiectele sunt vândute cu succes. Nu auzi nimic. Nu a fost timp pentru gradații și filozofie subtile. Aș trăi. Taxa de proiectare a scăzut de mai multe ori. Numărul comenzilor pentru case private a scăzut, deoarece puteți cumpăra un proiect gata făcut de pe Internet. Cu toate acestea, de-a lungul anilor, am reușit să proiectez și să construiesc mai multe vile clasice, câteva clădiri rezidențiale și propria mea casă în sat.

mărire

1/5 Vilă. 1995 © Ilya Utkin
mărire

2/5 Vilă. 1995 © Ilya Utkin
mărire

3/5 Casă de sat © Ilya Utkin
mărire

4/5 Casa Frolov © Ilya Utkin
mărire

5/5 Casa Frolov © Ilya Utkin

Recent, vara, am făcut un proces tipic în instanță. Nici nu știu exact cine este clientul. Acestea sunt agenții guvernamentale care comunică prin intermediari, un fel de manageri. Arhitecții nu sunt invitați la întâlniri. Banii au fost alocați, trebuie tăiați, iar arhitectura trebuie comandată pentru un ban. Au făcut repede totul și i-au dus undeva.

Și totuși, unde suntem acum? Ce idee conduce arhitectura? De mediu? Reconstrucţie?

Acum arhitectura nu este ideologică. Este economic. Uneori, unele idei sunt țesute în ea, cum ar fi cea care, datorită tehnologiei, arhitectura poate salva pe cineva. Dar esența rămâne aceeași - comerțul. În secolul al XX-lea, arhitectura visa să schimbe oamenii și spațiul. Și în secolele anterioare a fost plin de idei. Constructorii de castele medievale au perpetuat proprietarul; Arhitecții Renașterii au fost inspirați de platonism, au servit armonia divină; Ledoux a inventat arhitectura „vorbitoare”. Acum componenta ideologică este complet pierdută.

Templu. „Creștinii trăiesc aceeași istorie mereu”

Cum înțelegeți conceptul unui templu modern? Cum este implementat în clădirile dvs.?

De mult am vrut să construiesc un templu, am multe proiecte. Un lucru am înțeles cu siguranță: nu puteți face arhitectură de care aveți nevoie doar dvs. Este necesar să se creeze un astfel de templu, care în înțelegerea enoriașilor și a preoților slujitori va fi un templu. Nu există progrese temporare în conceptul de creștinism. Toate se repetă. Creștinii trec prin aceeași poveste de multe ori. Nu sunt împotriva bisericilor moderne, mi-a plăcut să mă uit la reviste cu bisericile catolice americane. Tadao Ando are un frumos templu din beton cu o cruce. Dar acestea sunt doar compoziții pe o temă. Și templul pe care îl proiectez este tradițional. Este asociat în primul rând cu acțiunea liturgică. Ar trebui să arate ca un templu în exterior și în interior, nu ca o fabrică sau un palat de beton. Prin morfotip, încadrați-vă în spațiul înconjurător - cu un bec, o cupolă sau un cort. Este perfect acceptabil să căutați proporții și materiale în cadrul stereotipurilor istorice. Arhitectura istorică a templului este atât de diversă încât poți alege orice vrei, în funcție de locul în care se află clădirea: în oraș sau pe câmp, în pădure sau pe un deal.

Situația cu biserica din mănăstirea Novodevichy a fost una fericită pentru mine. Aceasta este o recreere, deoarece site-ul este protejat de UNESCO. S-a planificat construirea unui alt autor acolo. A fost deja de acord, dar sa dovedit că nu este potrivit. Apoi doctorul în critică de artă Andrei Leonidovici Batalov mi-a cerut să desenez un proiect. I-au arătat-o mitropolitului Yuvenaly, el a refuzat la început. Și apoi templul a fost apreciat de Igor Alexandrovich Naivald, un filantrop și constructor de temple. L-am prezentat Mitropoliei și lucrurile au mers bine. Templul funcționează, dar nu este încă complet finalizat. Mai jos ar trebui să existe un muzeu al templului istoric al decapitării lui Ioan Botezătorul, care stătea foarte aproape de zid, iar francezii, care au intrat în Moscova în 1812, au crezut că există sabotori în interior și a fost aruncat în aer. Noul templu este mult mai mic decât cel istoric și seamănă vag cu originalul.

mărire

1/3 Templul Tăierii lui Ioan Botezătorul lângă zidurile mănăstirii Novodevici © Ilya Utkin
mărire

2/3 Templul Tăierii lui Ioan Botezătorul lângă zidurile mănăstirii Novodevici © Ilya Utkin
mărire

3/3 Templul decapitării lui Ioan Botezătorul lângă zidurile mănăstirii Novodevichy © Ilya Utkin

Am participat la competiția Tikhon Shevkunov pentru Templul Noilor Martiri din Mănăstirea Sretensky, la cererea fiicei mele mai mici Maria. La însărcinare, templul trebuia așezat într-o clădire istorică. Iar particularitatea deciziei mele a fost un templu interior fără fațade. Numai cupola era vizibilă de pe bulevardul Tsvetnoy. Noul Templu al Noilor Martiri este exact cazul în care a fost posibil să se proiecteze ceva nu chiar tradițional, în stilul secolului al XX-lea, deoarece templul este dedicat evenimentelor care au conținut toate ororile secolului trecut. Au fost multe proiecte, dar au fost aleși Tikhon Shevkunov și Patriarhul Kirill …

mărire

1/3 Biserica Noilor Martiri și Mărturisitori ai Rusiei în sânge © Ilya Utkin
mărire

2/3 Biserica Noilor Martiri și Mărturisitori ai Rusiei în sânge © Ilya Utkin
mărire

3/3 Biserica Noilor Martiri și Mărturisitori ai Rusiei în sânge © Ilya Utkin

Drept urmare, clădirile istorice au fost demolate și a fost construită o casă de turtă dulce, la fel de elegantă ca un decor de brad.

Expoziții. „Au decis să mă pedepsească lipsindu-mă de slujba mea”

Care este rolul expozițiilor în munca ta? Care sunt cele mai importante și preferate?

Expozițiile fac parte din lucrarea de arhitectură. Timp de două decenii din anii 1980, am făcut expoziții și instalații cu Brodsky în America și în Rusia. Pentru a rezolva un spațiu, pentru a arăta o idee, pentru a spune despre ceva - acesta este un program normal de expoziție de instalare. A durat mult, apoi m-am plictisit, dar acum pot face expoziții cu ochii închiși, așa că înțeleg totul.

Apoi a venit rândul expozițiilor clasice. În 1995, la Galeria Regina a avut loc o expoziție majoră „Melancolie”. Acesta conținea 100 de fotografii ale clădirilor prăbușite din Moscova și o instalație. Acțiunea a fost îndreptată împotriva primarului din Luzhkov. Sănătatea mea a fost afectată negativ de contemplarea acestor ruine, deși am încercat să găsesc frumusețe compozițională în ele. La Bienala de la Veneția din 2000, Melancolia a fost repetată și completată și, datorită acesteia, pavilionul rus a primit o mențiune specială din partea juriului.

Și apoi a început Sabatul lui Luzhkov, când hotelul „Moscova”, „Voentorg” și „Detsky Mir” au fost demolate aproape simultan. Natalya Dushkina a scris mai multe cărți și a început o expoziție la Muzeul de Arhitectură cu ocazia aniversării a 100 de ani de la bunicul ei, arhitectul Alexei Dushkin. Am rezolvat-o sub forma unui atelier imens, am pus șevalete uriașe cu spălături uriașe, mese gigantice. Arhitectura serioasă a fost prezentată acolo pentru a indica măreția arhitectului trecutului și pentru a arăta că aceste monumente din epoca sovietică nu ar trebui distruse.

mărire

1/5 Expoziție a arhitectului A. N. Dushkin la Muzeul de Arhitectură. Șușev. 2004. © Ilya Utkin
mărire

2/5 Expoziție a arhitectului A. N. Dushkin la Muzeul de Arhitectură numit după A. N. Șușev. 2004. © Ilya Utkin
mărire

3/5 Expoziție a arhitectului A. N. Dushkin în Muzeul de Arhitectură numit după A. N. Șușev. 2004. © Ilya Utkin
mărire

4/5 Expoziția arhitectului I. F. Milinis în Muzeul de Arhitectură. Shchuseva © Ilya Utkin
mărire

5/5 Expoziția arhitectului I. F. Milinis în Muzeul de Arhitectură. Shchuseva © Ilya Utkin

Atunci s-a format Arkhnadzor. Și directorul Muzeului de Arhitectură, David Sargsyan, a înțeles care este punctul său forte în conservarea arhitecturii Moscovei. A existat o scrisoare din partea comunității culturale către președinte despre inadmisibilitatea distrugerii monumentelor. Nikolai Molok a pus-o în Izvestia, am strâns semnături. Și apoi am fost „executați” pentru asta. Au decis să mă pedepsească lipsindu-mă de slujba mea. Deci, Dushkin a fost o expoziție puternică și periculoasă. Sună, toată lumea a început să vorbească despre arhitectura istorică, să apere vechea Moscova. Acest subiect a fost discutat la TV, arhitectul șef al orașului, Alexander Kuzmin, a fost chemat pe covor.

Apoi am făcut o expoziție a bunicului meu Wegman, am publicat o carte despre el, despre un arhitect de nivelul doi. Și s-a dovedit că era în primul rând. Khan-Magomedov a izbucnit în articole și le-a scos pe toate, Milinis, Hiddekel, Wegman și Krutikov, publicând o serie de cărți despre avangardă. Khan și cu mine am vorbit la sfârșitul vieții sale. A existat și o expoziție despre arhitectul Markovsky, tatăl soției mele Elena Markovskaya. Iar ultima expoziție este dedicată tatălui meu, arhitectul Valentin Utkin. Are acuarele uimitoare, am acoperit întreaga „Ruină” cu ele. Există aproximativ cinci sute dintre ele în catalog, realizate în principal în anii 1960. Acuarele erau o necesitate pentru prezentarea arhitecturală. Institutul a predat acuarele, arhitecții au mers în aer liber pentru a picta. Și acum acuarela arhitecturală ca tradiție a dispărut.

Oraș. „Conceptul meu de oraș este tradițional, istoric”

Descrieți ce înțelegeți despre oraș?

Acestea nu sunt nicidecum zone de dormit, unde zgârie-nori par a fi inserate în verdeață, dar verdeața nu funcționează niciodată, în schimb sunt construite zgârie-nori suplimentare. Și există o „cușcă” care este imposibilă pentru locuințe, ca în orașele chineze, unde tot spațiul liber este ocupat de case. Conceptul meu de oraș este tradițional, istoric. Cea mai bună opțiune pentru oraș este străzile și piețele.

Care este raportul optim între lățimea străzii și înălțimea fațadei?

Decât la aceleași străzi, cu cât casele sunt mai joase. Apoi se dovedesc a fi scumpe și private. Cu cât casa este mai mică, cu atât trebuie scumpită, deoarece o persoană observă fațadele de la distanță. Arhitectului i se cere să înțeleagă amploarea detaliilor. Idealul meu este un oraș clasic, nu unul constructivist. Scopul meu nu este romantismul ingineresc al lui Corbusier, ci romantismul frumuseții și al compoziției. Acest ideal este întruchipat, în primul rând, în Kadashevskaya Sloboda - un cartier tradițional de oraș cu înălțime mică, cu biserica istorică a Învierii lui Hristos.

Dacă un dezvoltator ți-ar oferi să construiești un zgârie-nori, ce ai face?

Am avut un astfel de proiect la sfârșitul anilor 1990, pe Alekseevskaya: o casă de munte, austeră, fără mandat, pereți simpli de cărămidă, iar în vârf se află Acropola.

Și dacă ai construi un oraș într-un câmp deschis, ce structură ar avea?

Structura ar fi tradițională: stradă - piață. Clădirea principală este calmă, de fundal. Accentul se pune pe siturile administrative și culturale și alte clădiri reprezentative. Puncte de vedere, verdeață, parcuri, totul așa cum ar trebui să fie. Când a existat un boom în dezvoltarea Rublevka, am făcut proiecte pentru sate. Unul dintre ei, pe insula rezervorului Pyalovskoye, arată ca un avion în plan. Dezvoltatorii au venit la mine cu un proiect terminat de monstruoase clădiri înalte. Le-am oferit un complex de mică înălțime din aceeași zonă, chiar de o dată și jumătate mai mare.

De ce nu dezvoltatorii se orientează spre construcții joase? Din cauza costului rețelelor?

Arhitectura este un produs comercial! Fiecare bănuț este numărat în el. Nu este nevoie să vă gândiți la turnuri: puneți grămezile și ridicați podeaua deasupra podelei. Este de o sută de ori mai ieftin și mai ușor de negociat. Și apoi locuitorii acestor turnuri devin oameni cu psihicul rupt, care nu înțeleg de ce sunt deprimați. Și acest oraș zdrobește în mărime și urât.

În articolul „Creative credo” contrastați Bienala de arhitectură de la Veneția ca bastion al globalismului cu frumosul oraș Veneția. Într-adevăr, sloganul curatorului Fuksas „mai puțină estetică, mai multă etică” pare artificial. Scrii: „Veneția însăși dă răspunsul la întrebările puse. Arhitectura orașului a fost creată de-a lungul secolelor, prin munca și dragostea orășenilor. Iubirea este etică, frumusețea este estetică. Împreună formează baza arhitecturii umane. Logica și esența arhitecturii internaționale a globalismului modern este diabolic de simplă - cere sufletului sățietate și confort. " Vă rugăm să explicați la ce vă referiți

Elita arhitecturală internațională nu este o grămadă de monștri care ucid orașe istorice, distrug natura, desfigurează psihicul oamenilor. Aceștia sunt oameni culti care trebuie să-și justifice activitățile. Așa că vin cu „concepte” diferite precum sloganul lui Fuksas; sau că nu mi-a plăcut la început Turnul Eiffel și apoi mi-a plăcut; sau că orașul trebuie să se dezvolte tot timpul; sau - foarte des - că nu existau telefoane mobile înainte, dar acum sunt.

Când am avut o expoziție la Veneția în 2000, băieți și fete lucrau acolo, toată lumea era atât de veselă și fericită. Am întrebat: „De ce te simți atât de bine?” Ei s-au gândit: „Este multă apă, nu există mașini, bărcile plutesc”. Spun: „Nebunilor, aici arhitectura are un astfel de efect asupra ta. De aceea ești atât de fericit.

Ești interesat să studiezi lucrările avangardiste ale colegilor contemporani ruși și străini? Este distractiv? Pe cine urmăriți exact în Rusia și în străinătate?

Sincer să fiu, am încetat să mă uit la știri de arhitectură, pentru că văd o repetare constantă a ceea ce am trecut și, dacă ceva surprinde, provoacă emoții neplăcute. Aceasta este o boală profesională: odată cu vârsta, am devenit sensibil la percepția arhitecturii. Recent, mă răsfăț cu contemplarea compozițiilor naturale și a peisajelor naturale..

Trecând la această întrebare, totuși nu sper să primesc un răspuns. Care dintre arhitecții moderni ai direcției tradiționale considerați că sunt oameni cu aceeași idee sau, dimpotrivă, antagoniști? De ce, după părerea dvs., neoclasicistii ruși nu se unesc, spre deosebire de cei occidentali, nu creează instituții de învățământ și participă destul de rar la concursurile de arhitectură majore?

Unificarea este improbabilă, stăpâni prea diferiți, cu propriile predilecții. În Rusia, realitățile sunt diferite, iar timpul este diferit: munca creativă s-a depreciat și s-a redus la vizualizarea computerizată aplicată, care poate fi realizată de un școlar. Există mai mulți arhitecți care înțeleg clasicele și știu cum să le proiecteze. Da, am participa la competiții, doar că nu suntem invitați. Curentul principal al arhitecturii gravitează acum către un stil de producție, exprimat în kilometri pătrați de spații rezidențiale și de birouri. Cercul arhitectural actual a fost deja format de birocrația construcțiilor existente, ea este cea care alege și dictează condițiile sale pe această piață. Deci, dacă aveți noroc și reușiți să faceți ceva în curtea din spate, va fi unic și scump.