Rezultatele votului popular ARCHIWOOD-2018 vor fi anunțate pe 18 mai: în această zi, în clădirea Casei Centrale a Artiștilor (Noua Galerie Tretiakov), va avea loc ceremonia de premiere - deja a noua la rând.
Anul acesta, premiul a adunat din nou un număr record de cereri - 180. Mai mult, exact o treime (60 de obiecte) au fost date în total nominalizările „Casa de țară” și „Obiectul mic” - adică exact cele la care vorbim despre o casă din lemn. În primul dintre ele, 10 obiecte au fost selectate simultan (acest lucru nu s-a mai întâmplat până acum, deci acesta este și un record) - ceea ce indică o creștere calitativă serioasă a proiectelor. Bătălia principală amenință să se desfășoare între casele câștigătorilor premiului de anul trecut - biroul din Sankt Petersburg HVOYA și echipa din Vladivostok „Jungla de beton”. Construite la capete diferite ale țării, aceste două case sunt similare: cutii joase, întuneric în exterior, lumină în interior.
Casa lui Evgeny Silin și Felix Mashkov este realizată cu calitate superioară, așa cum se spune în astfel de cazuri - „mobilier”, poate fi confundat chiar cu un dulap. În același timp, fațada acestui „dulap” este proiectată în stilul monumental al palatelor sovietice: suprafețele interioare sunt rotunjite lin, trecând pe laturi și pe acoperiș, iar în fața clădirii apare un „pătrat” întreg. imensă terasă deschisă. Casa KhVOI este mai confortabilă și mai rațională: sub o pantă spectaculoasă a acoperișului se află un mezanin cu dormitoare, iar un pasaj de trecere împarte casa într-o parte rezidențială și un atelier (care este iluminat de lumina aeriană corectă din nord).
Tema unei plimbări și a unei scheme de culori contrastante este continuată de casa ILL din Letonia (biroul de arhitectură INT2): doar aici toate aceste tehnici moderne sunt pornite de acoperișul obișnuit cu două pante, iar capetele sunt finisate cu un vechi scândură de hambar (cele din spate sunt la culoare și cele din față sunt indentate). Complexul include o clădire de garaj, repetând în miniatură toate soluțiile principale, organizate parcă accidental și pitoresc, dar creând un fel de patio cu casa principală.
Estetica „hambarului” este, de asemenea, dezvoltată de ideologul său principal Alexander Ermolaev: TAF-condominiu din Balashikha a fost construit ca un atelier pentru studenți și asociați, combinând spații publice și colțuri pentru o intimitate creativă. Aspectul este, așa cum ar fi, lipsit de artă, dar de fapt este definit cu precizie de aspect și este foarte original. Alexey Rosenberg și Petr Kostelov se alătură acestui flanc, care a construit un grup de case ecologice în Konakovo: din nou culoarea gri corporativă, o simfonie a ferestrelor înguste (atât verticale cât și orizontale), pante neobișnuite ale acoperișului (în Art Nouveau erau numite „șold” ), care în ansamblu oferă caselor o imagine complet nerusească. În interior, totul, ca întotdeauna, nu este doar atent gândit, ci și fascinant. Konakovo rămâne principalul poligon al arhitecturii moderne din lemn.
Dar are și un concurent în acest domeniu - parcul ecologic Yasno-Pole. De asemenea, le place arhitectura modernă, precum și caii și vitele. Și anul trecut, aceste două iubiri s-au unit: Vladimir Kuzmin a adus o întreagă „turmă” în întinderile Tula. Taur de casă și două vaci - case de oaspeți, care stau ferm pe picioare numeroase, având, de asemenea, „boturi” vitrate, „piei” pătate, ferestre de hublou și multe alte semne amuzante.
Mult mai severe sunt casele noilor veniți la premiu - Moscova Buro511. Sunt patru, toți sunt negri, dar stau și ei pe picioare și își răsucesc „botul” în direcții diferite. Și, deși nu au acea pricepere ca la animalele Kuzmin, sunt mai reținuți și mai eleganți, dar toate împreună aceste obiecte desemnează o direcție separată în cadrul nominalizării - să o numim condiționată „expresionistă”. Cea mai modestă din acest rând este o casă de vară lângă Novosibirsk (Galina Budnikova, Grigory Kuzhelev, Alexey Morzhakov). Cu toate acestea, nu este lipsită de expresie: o imagine neobișnuită a fost realizată nu numai datorită spațiului intern pe mai multe niveluri, ci și datorită placării, ale cărei plăci se desfășoară paralel nu cu solul, ci cu volumul principal. Acest truc simplu creează o imagine vie: de parcă casa ar purta o rachetă care este pe punctul de a se lansa în cer.
În nominalizarea la obiect mic (precum și în nominalizarea la proiectarea mediului urban), obiectul principal al atenției arhitecților a fost apa. Aceasta este o reconstrucție de înaltă calitate a iazurilor Krasnogvardeisky (biroul Wowhaus) și amenajarea terasamentului Yenisei din Divnogorsk (Alexey Myakota): obiecte spectaculoase care seamănă fie cu păsări, fie cu flori pe fundalul munților epici (și acesta este un alt nou plasat pe harta premiilor și un nou nume în lista eroilor noștri).
Imediat sunt două obiecte pe terasamentul Volga din Samara: „Volzhsky Stork” (lim_architects) - hamace din foi legate de bare și leagănul de observație al lui Anton Kochurkin: un fel de designer modernist pentru copii, care, de altfel, se mișcă. Pavilioanele „Dir” de Yegor Solovyov trăiesc și ele pe apă: sunt înșelători de familiari, sunt mult mai vicleni decât par. Casele sunt pliate în dir, adică cu goluri mari între bușteni (pe vremuri, au fost tăiate clopotnițe și alte structuri economice care nu implicau o ședere permanentă a unei persoane), iar golurile sunt umplute cu sticlă colorată (motivul pentru aceasta a fost vântul puternic care sufla pe Insula Drakino, care va fi numele întregului complex grandios). Mai puțin pragmatic, dar nu mai puțin eficient este „Raft-paradox” în Vyksa de Anastasia Izmakova și Bella Filatova: el nu numai că s-a referit la jocurile optice ale lui Maurits Escher, dar le-a adăugat și ciudățenie, trimitând un design deja bizar pentru a naviga. În cele din urmă, cel mai puternic lucru de „apă” în design este „Casa cu candelabru” de la Sankt Petersburg HVOI, o plută de casă care a arat întinderile „ArchStation” vara trecută. Cutia de lemn cu două paturi nu are ferestre, dar în acoperiș este încorporată o lanternă, în care este fixat un candelabru. În timpul zilei, interiorul este iluminat printr-o lanternă, noaptea - de un candelabru, în timp ce casa în sine strălucește pe toți cei din jur. O clădire uimitor de magică, caldă și plină de spirit, care este greu să nu prevadă victoria.
Încă un lucru pe apă - „ceaiul de tei” din Sukhanovo: două dane pe două maluri opuse ale lacului; simbolizează dialogul dintre Ranevskaya și Lopakhin; în același timp, amândoi merg lin sub apă: Rusia nu avea nevoie nici de una, nici de cealaltă.
Aceasta este deja nominalizarea „Obiect de artă”, a cărei lungă listă era mai mult decât oricând plină de animale: iepure, urs, elan, cal (roșu) … Principalul furnizor al acestei faune a fost Tyumen, care a participat la premiu pentru prima dată (și sculptorul Oleg Epifanov). Adevărat, animalele nu au ajuns pe lista scurtă: ilustrativitatea excesivă a fost împiedicată. Deși ar fi necinstit să spunem că conceptualitatea a devenit cheia pentru a ajunge la final. Toate obiectele care au fost selectate sunt bune nu numai în proiectare, ci și în execuție - cum ar fi, de exemplu, obeliscul din Sukhanovo. Aceasta este o deconstrucție subtilă a arhetipului de piatră cunoscut: a devenit ușor, transparent, fantomatic și acest lucru nu este o coincidență: pentru că a apărut aici în memoria fostei măreții a moșiei. Nu este o coincidență faptul că punctul este singurul de unde sunt vizibile atât casa principală, cât și iazul (aleea care le leagă a fost mult timp acoperită). Un obiect mult mai rău pe același subiect (toate au fost realizate în cadrul festivalului Drevolyutsiya) este o toaletă balansoar „Pro [srali] Sukhanovo”. Aici nu mai este tristețe elegiacă, ca în obelisc, ci o satiră rea asupra infantilismului unchilor și mătușilor adulte, care, de fapt, a adus moșia la starea actuală. Și din nou, arhetipul se regândește, sau mai bine zis, două simultan: un balansoar pentru copii și o toaletă de țară. Dar, în același timp, ele sunt combinate inteligent într-un singur obiect paradoxal, care, în plus, este ferm și bine realizat (cum este, de altfel, obeliscul).
Nu mai puțin sarcastic este „Zernul” lui Vlad Kisel: cupola înclinată a unei biserici ortodoxe și chiar dezbrăcată, unde în loc de turlă există un shanyrak (o gaură rotundă pentru lumină în tavanul iurtei). Invitații expoziției EXPO și obiectul atelierului lui Totan Kuzembaev din Astana au fost acceptați ca iurta. Dar a fost „Shoshala” - dulapul tradițional al nomazilor, proiectat, totuși, pe o scară gigantică, dar în același timp asamblat din palete euro. Ideologia Reduce Reuse Recycle, care simboliza pavilionul, părea deosebit de ascuțită pe esplanada capitalei kazahe, construită cu zgârie-nori de sticlă și palate cu volane naționale. Pe aceeași esplanadă, aceeași cometă ilegală din lemn, „Mobil coworking” de la „Megabudka” a fulgerat: o casă de lemn pe roți de lemn, ai cărei pereți sunt plini de portițe triunghiulare (care se referă deja la mashrabiya - acesta este un zăbrelă din lemn modelat care acoperă ferestre și balcoane în arhitectura vechiului est).
Nu atât de practic, dar complet original în construcția sa de aspect, care poate fi comparat doar cu o toaletă sub forma unei mingi de la artel „Danila, Makar și Brothers”. Artel, care a participat la premiu pentru prima dată, s-a uitat sumbru la arhiva premiului și a declarat serios: „Ei bine, cu casele noastre, probabil că nu vom obține nimic aici, dar avem ceva pentru tine”. Și nu s-a înșelat.
Nu mai puțin paradoxal (deși doar datorită unei modificări a scării obișnuite) este „Biblioteca de plante” de la MANIPULAZIONE INTERNAZIONALE: în fața ochilor noștri catalogul bibliotecii, care devine arhaism, este întins la 3 metri înălțime și în loc de cărți este umplut cu plante vii: să ne sugereze că pot deveni arhaism. În același mod - la scară - ia Sandbox-ul de la Centrul Yeltsin din Ekaterinburg: nu este timpul să intre în Cartea Recordurilor?
„Drevolyutsiya” și-a recăpătat pozițiile de lider, ușor predate anul trecut, ajungând în finală cu 4 obiecte, la care se poate adăuga obiectul „Znak” realizat sub propria marcă (dar nu în Sukhanovo): un indicator către expoziția imobiliară, un zgârie-nori în formă stivuită deasupra celorlalte cadre ale caselor cu un singur etaj, penultimul cărora funcționa și ca lampă. O referință destul de potrivită la faimoasele Vitra Haus din Herzog și de Meuron. Printre clădirile publice este demn de remarcat piața fermieră a lui Anton Kochurkin lângă Tula și motelul Boomerang al lui Nikolai Lyzlov; în nominalizarea „Interior” - dormitorul rotund și înțelept al lui Totan Kuzembaev și, ca întotdeauna, un amestec dur, dar frumos de lemn și beton în apartamentul lui Alexei Rosenberg.
În cele din urmă, nominalizarea la „Restaurare” prezintă trei obiecte foarte diferite, trei subiecte diferite. Biserica de mijlocire (Sretenskaya) din Zaostrovye (Rikasovo) este o poveste dramatică datând din epoca sovietică, despre cum un monument absolut unic, a cărui acoperire imită zakomarii unei biserici de piatră, a încercat să salveze, dar a eșuat: cupolele au căzut, s-au spart, vechiul partaj de plug, pe care încă îl puteau salva, nu-l puteau salva și așa mai departe. Capela Sf. Gheorghe din Sume este, dimpotrivă, aproape un basm și chiar cu un final fericit. O tânără restauratoare Olga Zinina a descoperit aproape o ruină în cartierul Shenkurskiy, a adunat voluntari din fondul Verenitsa, a deschis o strângere de fonduri pe platforma de inițiere și, în trei ani, a sortat complet monumentul cu un capăt rar în formă de pană. Ceea ce, însă, nu a fost inclus oficial ca monument, ceea ce a făcut posibilă ridicarea acestuia cu ajutorul voluntarilor.
În cele din urmă, Capela Adormirii Maicii Domnului de pe Kizhi este primul precedent al modului în care obiectul, din care trotuarul a fost îndepărtat în vremurile sovietice (ca parte a cursului lui Alexander Opolovnikov pentru a readuce templele la aspectul lor original), a trebuit să fie cusut din nou: monumentul nu a rezistat testului precipitațiilor și a început să putrezească rapid … Acum, desigur, nu pare deloc atât de apetisant, dar nu a trebuit să fie atins, pierzând cadrul istoric: va trăi într-un nou caz. Decizia este controversată, dar metodologic extrem de importantă.
Votul public pe internet începe astăzi și se încheie pe 16 mai. Apoi, un juriu profesionist își va alege câștigătorii. Anul acesta a inclus Nikita Tokarev (director al școlii MARSH), Anna Martovitskaya (redactor-șef al revistei SPEECH), Alexey Bavykin (șeful atelierului Alexey Bavykin & Partners), Stanislav Gorshunov (șeful biroului Gorshunova / GORA, Nijni Novgorod), câștigători multipli ai premiului ARCHIWOOD Daria Butakhina și Alexander Kudimov (biroul RueTemple), Vitaly Gorelov (manager de proiect al reprezentanței HONKA din Moscova).
Ceremonia solemnă de decernare a câștigătorilor va avea loc în clădirea de la 10 Krymsky Val (Casa Centrală a Artiștilor / Noua Galerie Tretyakov) pe 18 mai la ora 19.00.
Sponsorul general și organizatorul premiului este Rossa Rakenne SPb (HONKA).
