Acest an dificil sărbătorește centenarul principalelor școli ale avangardei: nu numai Bauhaus, ci și faimoasa școală de avangardă a Rusiei sovietice VKHUTEMAS.
Aniversarea, printre altele, a fost sărbătorită cu un concurs de proiecte „de hârtie” pentru muzeul VKHUTEMAS: sarcina participanților a inclus atât dezvoltarea proiectului, cât și alegerea locației muzeului propus dintre cinci posibile: în parcurile Muzeon și Sokolniki, pe teritoriul Institutului de Arhitectură din Moscova, în curtea casei lui Iușkov de pe Myasnitskaya -21, unde se aflau atelierele (și unde se află acum Academia Glazunov), precum și ca parte a Rusiei complex de avangardă lângă satul Nemchinovo, de-a lungul autostrăzii Minsk lângă Parcul Meshchersky. Aria ipoteticului muzeu este de 2500-3000 m2… Câștigătorii trebuie să primească un premiu: locul 1 - 60.000 ruble, locul 2 - 40.000 ruble, locul 3 - 20.000 ruble, grație sprijinului biroului Wowhaus și ABTB Timur Bashkaev. La concurs au fost depuse 61 de proiecte. Rezultatele au fost anunțate pe 13 noiembrie la festivalul Zodchestvo.
Publicăm trei proiecte câștigătoare și mai multe lucrări care au fost selectate și premiate cu diplome. Proiectele câștigătorilor sunt oferite de diferite site-uri: Myasnitskaya-21, Rozhdestvenka-11 și parcul Muzeon. Dar juriul a discutat serios unul dintre proiectele luând în considerare site-ul din Sokolniki și propunerea de reconstrucție a hexagonului Zholtovsky din Parcul Gorky pentru muzeul VKHUTEMAS. Toate cele trei proiecte câștigătoare, precum și unele dintre celelalte propuneri ale participanților la concurs, au în vedere revigorarea funcției educaționale a atelierelor multifuncționale și a diverselor spații publice.
locul 1
Muzeul-atelier VKHUTEMAS / Myasnitskaya-21
Julia Grishina, Ivan Zaikin, Elizaveta Kester / MARCHI
Juriul a discutat destul de mult despre candidatura principalului câștigător și, în final, au convenit asupra unui „muzeu-atelier” din mai multe motive: proiectul a fost suficient de îndrăzneț, dar nu a stilizat în mod direct avangarda anilor 1920; presupune renașterea vechii funcții - ateliere. Proiectul rezolvă problema amplasării muzeului în centrul orașului, ca și alte câteva propuneri, plasându-l în principal într-un spațiu subteran. Spre deosebire de multe alte proiecte din aceeași competiție, proiectul este prezentat cu o descriere detaliată; îl prezentăm în întregime, împreună cu ilustrații.
Descrierea autorului proiectului:
„Acest proiect este antiteza unui muzeu clasic. Acesta nu este un muzeu al întruchipării materiale a VKHUTEMAS, ci un loc unde puteți simți spiritul și atmosfera faimoasei școli. Centrul VKHUTEMAS este un spațiu creativ pentru crearea continuă de valori urbane, un laborator deschis în care au loc procese de cercetare, educaționale și creative.
Atelierele au devenit elementele cheie ale complexului nostru. Acestea sunt vitrine care transmit spiritul VKHUTEMAS în spațiul orașului. Sunt o platformă care oferă o oportunitate pentru realizarea potențialului creativ într-o gamă întreagă de domenii. Scopul final al lucrului în ateliere este de a crea un obiect de artă sezonier și de a prezenta idei de la artiști aspiranți în oraș.
Obiectele de artă nu sunt doar o expoziție de muzeu, ci obiecte de artă actualizate periodic create ca parte a unui concurs muzeal. Aceasta înseamnă că complexul nu are un aspect și o expunere permanentă, se adaptează la lumea artei în continuă evoluție.
Inspirați de structura instruirii VKHUTEMAS, luăm ideea de multidisciplinar ca fundamentală. Centrul prezintă următoarele domenii de activitate: sculptură, arhitectură, design industrial, pictură, fotografie. Toate direcțiile există în simbioză la nivelul inferior și au o separare clară la suprafață.
În ceea ce privește compoziția sa volumetric-spațială, complexul este în principal un spațiu subteran, distribuit sub curțile din cartierele străzii Myasnitskaya. În proiect, am folosit spațiul negativ al clădirii existente. 6 puncte de contact cu orașul rămân la suprafață.
Sub pământ, muzeul este împărțit într-o serie de spații de expoziție și cercetare conexe în care vizitatorii obișnuiți, creatorii și curatorii acumulează cunoștințe. Deasupra acestor spații se află sediile atelierului, în care fiecare dintre zonele de activitate începe să se separe de restul. Procesul creativ în sine are loc în ateliere, acestea sunt camere dotate în care artiștii își întruchipează ideile. Întregul spațiu stradal al curților este adaptat pentru demonstrarea obiectelor de artă vizitatorilor muzeului și trecătorilor - rezultatul muncii în ateliere.
Un astfel de complex poate deveni nu numai un grup de cercetare și creativitate, ci și o bază propedeutică pentru tinerii creativi din întregul oraș.
Atelier de sculptură
Atelierul este situat în piața teatrului și este mai integrat în oraș decât oricare altul. Cetățenii care se plimbă pe strada Myasnitskaya sau părăsesc spectacolul vor putea urmări instalarea expoziției în schimbare. Acesta combină o platformă pentru creativitate, un spațiu expozițional, o sală de curs și o rută de tranzit care leagă complexul de stația de metrou Chistye Prudy.
Acoperișurile atelierelor oferă o abordare neobstrucționată a teatrului Et Cetera, fără a interfera cu rutele naturale de tranzit ale orașului.
Atelier de arhitectură
Atelierul este situat în curtea RAZHViZ, fosta clădire a VKHUTEMAS. Dimensiunea atelierului nu limitează creatorii și vă permite să găzduiți structuri cu adevărat gigantice. Acest lucru vă permite să vedeți obiectul, inclusiv de pe străzile orașului. Mișcarea din atelier este calculată astfel încât privitorul să aibă posibilitatea de a vizualiza expunerea din numărul maxim de unghiuri. Miniaturile proiectelor care nu au câștigat competiția sunt plasate în nișele zidului, de-a lungul rampei care înconjoară atelierul.
-
1/3 Atelier de fotografie. Muzeul-Atelier VKHUTEMAS © Yulia Grishina, Ivan Zaikin, Elizaveta Kester
-
2/3 Atelier de fotografie. Muzeul-Atelier VKHUTEMAS © Yulia Grishina, Ivan Zaikin, Elizaveta Kester
-
3/3 Atelier de fotografie. Muzeul-Atelier VKHUTEMAS © Yulia Grishina, Ivan Zaikin, Elizaveta Kester
Atelier de fotografie
Casa 21 de pe strada Myasnitskaya este un punct de reper local, deoarece faimosul reprezentant al VKHUTEMAS Alexander Rodchenko a locuit aici. Exact
aici a fost făcută fotografia „Scăpare de incendiu”. Scara care duce la muzeul-apartamentul marelui maestru a devenit trăsătura dominantă a acestui atelier.
Atelier de pictură
Structurile care susțin atelierul sunt adiacente paravanului de protecție al clădirii rezidențiale. Atelierul în sine este o cameră de sticlă, care, împreună cu locația sa deasupra nivelului solului, oferă iluminare unică și o imagine de ansamblu asupra panoramei orașului.
Zona interactivă
Spațiu pentru rezidenții locali și oaspeții complexului. Fiecare dintre stelele care limitează spațiul este însoțită de un cod QR care vă permite să vă familiarizați cu reprezentanții VKHUTEMAS. Există un amfiteatru sub piață unde pot avea loc diverse evenimente.
Atelier de proiectare industrială
Clădirea este o reimaginare a unui paternoster - un lift continuu. Fiecare dintre cabine este o cafenea cu o masă pentru doi. Designul dinamic permite vizitatorilor să se familiarizeze cu toate nivelurile atelierului și să observe procesul de creare a obiectelor de uz casnic și a mobilierului."
Locul 2
Muzeul mecanizat VKHUTEMAS / Rozhdestvenka-11 (MARCHI)
Rashid Gilfanov / MARHI
Proiectul, prezentat în stilul retrospecției avangardiste, moștenește și dezvoltă ideile de transformabilitate și versatilitate, precum și o aspirație futuristă pentru viitor. Autorul prezintă muzeul ca „o mașină în alte vremuri”.
Descrierea autorului:
„Declarația celebrului arhitect, student al VKHUTEMAS Leonid Pavlov spune:„.. Arhitectura nu mai poate schimba rapid cu schimbarea funcțiilor, arhitectura este forțată să generalizeze întregul proces funcțional, trebuie să treacă la conceptele de funcție mobilă.”Ideea arhitecturală a muzeului mecanizat VKHUTEMAS corespunde principiilor mare maestru: structura nu are o funcție strict definită, este doar o coajă pentru evenimente din prezent și viitor, despre care tu și cu mine nici nu știm.
De aceea, structura se bazează pe structuri și mecanisme care sunt capabile să schimbe forma și configurația spațiilor, să transforme funcția unui obiect și, prin urmare, sunt capabile să se adapteze la noile provocări ale timpului.
-
1/4 Muzeul mecanizat VKHUTEMAS © Rashid Gilfanov
-
2/4 Muzeul mecanizat VKHUTEMAS © Rashid Gilfanov
-
3/4 Muzeul mecanizat VKHUTEMAS © Rashid Gilfanov
-
4/4 Muzeul mecanizat VKHUTEMAS © Rashid Gilfanov
Transformările se efectuează prin:
1. Mișcare orizontală - ecranul. Ecranul poate servi ca ecran de informații, ecran de film sau decorare media în timpul diverselor evenimente.
2. Mișcarea verticală a etajelor spațiului expozițional (cu pavilioane mobile pe ele) și a foaierului.
3. Extindere telescopică longitudinală / transversală a pavilioanelor. Pavilioanele mobile sunt cadre modulare cu dimensiuni de 3-3-3 metri, care se pot extinde telescopic. Aceste pavilioane sunt așezate pe un șasiu cu un motor electric și o unitate de control de la distanță și se pot deplasa în jurul orașului pe baza unui algoritm dat. Pavilioanele pot fi utilizate ca: spațiu expozițional, spațiu de lucru, spațiu de comunicare, sală de lectură etc.
Drept urmare, utilizatorii au la dispoziție un mecanism care este gata să fie sensibil la nevoile lor și gata să schimbe forma și funcția."
Locul 3
Muzeul-fabrică VKHUTEMAS / Muzeon
M. A Shchukina
Juriul a considerat proiectul interesant, deși „brut”, neterminat. Autorul localizează muzeul în Parcul Muzeon, interpretează muzeul ca „mari ateliere de creație” îngropă parțial în subteran și combină partea „producție” cu expoziția, combinând trei moduri diferite de dezvoltare a spațiului. Se subliniază faptul că clădirea este înaltă, dar nu discută cu Galeria de Stat Tretiakov; apariția volumelor este dictată de funcția lor. Nouă blocuri reprezintă ateliere VKHUTEMAS.
Descrierea autorului:
„Muzeul-Fabrica VKHUTEMAS este situat în Parcul Muzeon. Suprafața terenului 0,9 hectare.
Muzeul are trei opțiuni de vizitare: calea maestrului (imersivitatea producției), calea vizitatorului (contemplare / înțelegere) și calea combinată, atunci când vizitatorul vizitează expoziția și este angajat în producție, consolidându-și cunoștințele.
Motivul amplasării muzeului la Moscova
Condițiile de urbanism ale acestui loc dictează înălțimea și integrarea în natura viitorului complex muzeal. S-a decis crearea unei clădiri care să nu intre în conflict cu clădirea existentă a „Noii Galerii Tretyakov”, precum și continuarea conceptului de parc privind crearea unor mari ateliere creative pe teritoriul său.
-
1/6 Muzeul-Fabrica VKHUTEMAS © Maria Shchukina
-
2/6 Muzeul-Fabrica VKHUTEMAS © Maria Shchukina
-
3/6 Muzeul-Fabrica VKHUTEMAS © Maria Shchukina
-
4/6 Secțiunea 1-1. Muzeul-fabrică VKHUTEMAS © Maria Shchukina
-
5/6 Plan general. Muzeul-fabrică VKHUTEMAS © Maria Shchukina
-
6/6 Conceptul de cale, imaginea. Muzeul-fabrică VKHUTEMAS © Maria Shchukina
Calea maestrului începe de la nivelul etajului 1, la semnul + -0.000. Intrând în spațiul interior al muzeului, vizitatorul vede miezul producției, unde oamenii, sub îndrumarea maestrului, creează exponate viitoare în sălile de expoziție. Semnificația acestei căi se află într-o abordare captivantă a expoziției. Vizitatorul devine ucenic și, sub îndrumarea unui maestru, dobândește cunoștințe și experiență prin interacțiunea cu elementele producției. Blocul de producție are 4 etaje cu funcții proprii: ateliere, producție, arhitectură și pictură.
Calea vizitatorului este situată la -4100. Muzeul este format din 9 blocuri = 9 facultăți ale VKHUTEMAS. Vizitatorul poate parcurge întreaga cale a expoziției și poate afla despre toate facultățile sau poate vizita sălile de interes pentru el. De asemenea, din fiecare sală există un pasaj către blocul de producție, unde oamenii își pot folosi experiența pentru a-și consolida cunoștințele. Muzeul VKHUTEMAS ar trebui să răspundă nevoilor moderne ale populației prin prisma sistemului educațional și a ideologiei VKHUTEMAS”.
Lista scurtă a competiției. Diplome
Proiectul Anastasiei Sibgatullina a revendicat serios unul dintre premii, dar nu a trecut conform rezultatelor votului. Autorul confirmă locul din Parcul Sokolniki prin valoarea parcului ca un punct de reper pentru arhitectura sovietică. Un muzeu semi-subteran de 8 blocuri, care denotă facultățile VKHUTEMAS, este înscris într-un dreptunghi extins pe aleea principală care duce de la intrarea în parc până la celebrul cerc. Deoarece muzeul este îngropat, acesta nu încalcă axa vizuală, iar acoperișul este folosit ca spațiu public.
Autorii următorului proiect propun un muzeu în două puncte, cheie în istoria atelierelor: pe Rozhdestvenka, apare un muzeu cu un depozit subteran și un turn de accent, sticlă, cu balcoane care oferă vederi asupra monumentelor constructivismului. Pe Myasnitskaya, în curtea Glazunov RFZhViZ, se instalează un „replicant”, un alt turn de stele similar.
Proiect M. Sh. Musadayev nu are nicio explicație și o locație clar marcată, dar este evident că include un spațiu subteran extins și un falnic volum cubic. Fațadele cubului, probabil modulare, sunt concepute în spiritul picturilor abstracte de avangardă.
Un proiect extrem de îndrăzneț: turnul din curtea de nord a Galeriei de Stat Tretyakov și jumătatea mingii pe axa sa în Muzeon sunt conectate printr-un pasaj articulat.
-
1/3 Muzeul VKHUTEMAS © Elchin Akperov
-
2/3 Muzeul VKHUTEMAS © Elchin Akperov
-
3/3 Muzeul VKHUTEMAS © Elchin Akperov
Proiectul lui D. M. Yakhno cu propunerea de a plasa muzeul în Hexagonul Zholtovsky din Parcul Central al Culturii și Agrementului. Propunerea este motivată de faptul că Ivan Zholtovsky a lucrat la VKHUTEMAS și Konstantin Melnikov pentru Gorky Park în anii 1920. Dezavantajul propunerii este că restaurarea Hexagonului este deja efectuată de Garage Center for Contemporary Art.
Proiectul M. V. Sogoyan și A. I. Elistratova este una dintre propunerile alternative: un traseu pietonal care trece de pe banda Bolshoy Kiselny prin sala de curs a galeriei VKHUTEMAS și se termină pe acoperișul hotelului Ararat este considerat un muzeu. Plusul acestei propuneri este utilizarea unui harere cu adevărat funcțional, dedicat atelierelor, precum și a realismului său: după cum știți, nu există încă bani sau teritoriu pentru construirea muzeului.
Mai jos sunt câteva proiecte marcate cu diplome de juriu:
Juriul concursului:
E. Amaspyur, M. Labazov, I. Zaika, S. Savin, M. Merigi (Italia), O. Kabanova, A. Selivanova, S. Malakhov, Y. Tarabarina