Mouse: Hai să ne uscăm: să jucăm câteva trucuri cu tematică uscată - și atât. Alice: Ce?
"Alice in Tara Minunilor". V. Vysotsky, O. Gerasimov, N. Demurova, E. Gevorgyan și alții, 1976
Arhitectura actuală este a douăzeci și șaptea, festivalul are loc în fiecare an, aproape toți cei treizeci de ani post-sovietici; mult timp a avut loc în Manege, acum în Gostiny Dvor. Anul acesta, mulți se așteptau ca, din cauza epidemiei, festivalul să nu aibă loc, au oftat și au planificat șase luni, dar festivalul este aici și chiar pe 13 noiembrie, când toate celelalte evenimente de masă vor fi interzise, festivalul, ca organizatorii mi-au spus, vor funcționa … Deci - bine ai venit, cu toate acestea Zodchestvo este deschis doar trei zile, de miercuri până vineri.
Mâine, joi, 12 noiembrie, este programat să fie ales un nou președinte al Uniunii Arhitecților din Rusia, la o reuniune de realegere paralelă cu festivalul. Re-alegerea AUA a avut loc deja, Nikolai Shumakov și-a păstrat locul și acum
doi concurenți: președintele actual Nikolai Shumakov și Dmitry Narinsky.
Asa de. Astăzi, curatorul de arhitectură Eduard Kubensky, șeful editurii de arhitectură din Rusia, Tatlin, cu sediul în Ekaterinburg, a umblat, sau mai bine zis a fugit, în jurul lui Gostiny Dvor purtând un tricou cu inscripția „Trăiește pentru totdeauna”, ilustrând tema din acest an - „Eternitatea” ca exemplu viu.
Eduard Kubensky iubește instalațiile conceptuale, iar anul acesta și-a propus cu siguranță scopul de a umple festivalul cu ele, invitând mulți arhitecți să creeze 40 de instalații pe tema „Crazy Ships”, conduse de două dintre cele mai nebunești - la intrare, realizate de furculițe din plastic și cârnați din spumă.
Structurile care seamănă mai mult sau mai puțin cu o barcă umpleau aproape întregul spațiu de-a lungul laturilor coridorului axial central.
-
Image 
mărire 1/10 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
mărire 2/10 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
mărire 3/10 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
mărire 4/10 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
mărire 5/10 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
mărire 6/10 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
mărire 7/10 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
mărire 8/10 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
mărire 9/10 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
mărire 10/10 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
Pe axă, baza tradițională a Arhitecturii este agățată - tablete cu proiecte și clădiri ale participanților la concurs, candidați la Crystal Daedalus, premiul principal pentru clădiri și Tatlin, premiul principal pentru proiecte. Astfel, fiecare a primit propriile sale: tabletele sunt agățate destul de tradițional, ca întotdeauna, iar instalațiile aranjează un adevărat dans.
Dar dacă mergi pe coridor până la capăt, spre amfiteatrul-forum și te întorci la stânga, există o instalație remarcabilă, nu departe de direcție, unde un sicriu cu inscripția Arhitectură este împins într-un container de gunoi cu un hashtag # funeraliul este anulat.
La început, această declarație citește mesajul fie al festivalului în sine, din fericire nu departe de biroul direcției, fie al curatorului - nu există nicio îndoială că toată lumea a așteptat în suspans până la ultima, dacă arhitectura va avea loc sau nu, și sicriul în gunoi pare a fi ceva de genul unui mesaj care „grăbește-te să ne îngroape”. Dar am reușit să vorbesc cu unul dintre autorii standului, Albert Zyabbarov de la școala BAZA și s-a dovedit că, în primul rând, standul arată spațiul conceput de ramura de tineret a uniunii în clădirea SAR de pe Granatnoye, 12, care a fost reconstruită de Alexander Asadov în urmă cu 10 ani.
Ar trebui să fie amplasat la parter și să servească drept spațiu de coworking, precum și ca loc de comunicare și expoziții pentru tinerii arhitecți. Numele spațiului destinat este Rodie, după alee. Iar inscripția „comunicarea este mai importantă decât banii” de pe podea sugerează, de asemenea, că prețul unui stand cu drepturi depline la festival este prea scump pentru tinerii arhitecți. Locul pentru instalare a fost asigurat de Muzeul de Arhitectură, al cărui director Elizaveta Likhacheva a acceptat instalația polemică „explozivă”, conform autorilor săi, „cu o explozie”.
O rodie spartă este așezată în stand care susține amenajarea viitorului spațiu de lucru - simbolul numelui său.
Dar la expoziție sunt multe rodii - Eduard Kubensky a realizat aceste fructe, simbolizând sacrificiul creștin, un element al navigației. Rodiile se află pe cuburile de navigație cu planul expozițional și la unele standuri ale programului necomercial; codurile QR sunt lipite pe rodii, deschiderea căreia obținem denumirea locului nostru pe planul expoziției. [UPD: S-a dovedit că toate celelalte subvenții au fost distribuite în jurul expoziției de către autorii instalației # înmormântarea este anulată și toate codurile QR conțin o diagramă a pasajului către standul lor. Aceasta este o cutie întreagă de grenade cu coduri așezate pe suport. Foarte bine. Iar rodiile, un simbol al jertfei lui Hristos, sunt interpretate de autori ca un simbol al renașterii secției de tineret a Uniunii Arhitecților. - Aproximativ. autor, 12.11.2020].
Apropo, există o mulțime de coduri QR la expoziție. Este timpul să treceți la un sistem de comunicație hexadecimal, să încorporați un cip de citire în creier.
Dacă vorbim despre solicitanții pentru premiul principal de arhitectură, atunci în câțiva ani de muncă cu șansele maxime pentru un premiu, aceștia au fost grupați, unind cinci sau șase cei mai apropiați solicitanți - dar acum se pare că nu este așa: iar proiectele participanților la competiția principală sunt aliniate în dreapta intrării, proiectele studenților în stânga și, probabil, toate. În mod tradițional, există puține proiecte de la Moscova, în mod tradițional, multe proiecte de la Sankt Petersburg. Bisericile sunt separate într-un grup separat, care, trebuie să credem, este corect, un gen foarte specific și, deja mai puțin justificat, proiectele prezentate, pe lângă tablete, cu modele. Dar acesta din urmă este de înțeles - recepția asigură cea mai bună conservare a modelelor expuse, deoarece coridorul central este îngust și nimeni nu se va împiedica de exponatele din el. Cel mai mare dintre planuri este campusul ITMO al lui Nikita Yavein, prezentat recent la Arch Moscow chiar aici, în Gostiny Dvor (în general vorbind, aberații care apar între Arch Moscow și Architecture, mai ales după ce au început să aibă loc în același spațiu și chiar din pentru Covid, ambele în toamnă - subiectul unui studiu separat).
Coridorul principal, care este alăturat de celulele standurilor regiunilor, mai multe birouri și părți ale expozițiilor necomerciale, este construit, ca de obicei, din gips-carton. Apropo, cel mai bun stand este probabil regiunea Samara, cu o roată mare de veveriță.
La standul regiunii Rostov, personajul principal este memorialul reînnoit al înălțimilor Sambek, dar, din păcate, nu au putut numi arhitecții acestui proiect și, desigur, nu sunt indicați pe stand, ceea ce este păcat.
Toate instalațiile și standurile proiectelor speciale care însoțesc axa centrală de pe ambele părți sunt realizate din polistiren expandat al companiei Mosstroy-31, care, ca urmare, a primit un loc pentru propriul stand printre instalațiile în care prezintă sculpturi din propriul material., care arată ca polistiren, precum și picturi ale șefului companiei.
Spațiul de instalare - o „periferie” tipică - este ocupat în principal de „nave”. Există multe dintre ele, unii autori au realizat câte două nave. Unele companii au făcut și nave. O navă dintr-o ambarcațiune veche a fost făcută de compania Norvex, un bărbat stând în ea, cântă la harpa evreului și scoate alte sunete, asemănătoare cu ritualurile șamanice. Toți împreună - proiectul special „Iadul, cerul și temerea”, care amintește de „punerea în scenă a„ Divinei comedii”a lui Dante în septembrie 2020 în satul Khuzhir de pe insula Olkhon de pe lacul Baikal.
O altă navă mare a fost făcută de Riverclack.
Același roșu (portocaliu), dar făcut din bărci de hârtie - Vladimir Kuzmin și studenți.
Frații Asadov - unul cu un bol metalic cu o mână de ceva negru: „Umanitatea”, celălalt cu baloane de sticlă, lămpi și mușchi.
Alexey Ginzburg este un „vis al arhitectului” colorat.
Mikhail Beilin - cercuri, dintre care unele se rotesc, altele nu.
Nikolay Lyzlov - o structură de zăbrele cu un ursuleț de pluș în interior și o mască de culoare curcubeu sub formă de steag.
Totan Kuzembaev continuă să dezvolte tema nomadă națională: covorul și cămilele.
Alexey Kozyr și Alexander Ponomarev au folosit tema navei pentru a-și arăta designul Memorialului marinarilor pieriți din Kronstadt: apa de acolo revarsă și curge spre mare ca lacrimile.
Școala MARSH - multe poze.
Și așa mai departe.
Printre proiectele speciale se numără standul „Permafrost” de Elena Petukhova, Andrey și Nikita Asadov, Olga Kudrina și Alexander Moshkirev, dedicat operei lui Alexander și Elizaveta Shipkov din Norilsk în anii 1960. Acolo au venit cu proiecte pentru „Polari”, complexe multifuncționale autosuficiente care le vor permite să supraviețuiască iernii polare. Unele dintre aceste proiecte au fost publicate în Architecture d'aujourd'hui. Vântul urlă la stand, există un sertar adevărat (o raritate!) Și câteva scaune vechi. Standul este foarte atmosferic și arată ca o expoziție autonomă care poate fi prezentată în altă parte.
Standul BIF - festivalul interior al Uniunii Arhitecților, care este menționat foarte, foarte des în expoziție, ca să nu spunem peste tot, cu un secret: este un cadru al unui spațiu tridimensional care se va schimba la fiecare trei zile, demonstrând puterea iluziei efectului vizual, sau mai simplu colorarea pereților. În prima zi, standul a fost pictat conform proiectului arhitecților MAD - aici cuburile adevărate fac ecou celor desenate, etalând similitudinea. Umbrele din megabudka sunt promise joi, op-art de la CITIZENSTUDIO vineri.
[UPD: s-a dovedit că două festivaluri CAP, Zodchestvo și BIF se desfășoară în paralel pe același loc, unul cu tema „Eternitate”, celălalt cu tema „Variabilitate”. Variabilitatea standului este menită să indice tema festivalului interior, iar lucrările competiției sale sunt expuse pe standuri violet mai aproape de amfiteatru-forum, - aprox. autor, 12.11.2020].
Reportaj foto suplimentar. Programul necomercial al festivalului include: un stand important dedicat lucrărilor științifice ale lui Yuri Volchka, care poate fi descărcat și citit, din nou, printr-un cod QR; o poziție retrospectivă a lui Dmitry Mikheikin cu Catedrala lui Hristos Mântuitorul topindu-se în fața ochilor noștri; banca Kaluga de Alexei Komov cu o încercare de a clasifica tipurile de identitate a orașului; proiectul „Identitate în tipic”, clasificarea centrelor de recreere tipice din epoca sovietică (150 de modele) și proiectul lui Evgenia Repina și Serghei Malakhov, clasificarea curților Samara prin prisma „ordinii”, adică ordinea originală a proprietarii care au organizat spațiul; „Necropolis” de Yuri Avvakumov; expoziții ale lui Arhnadzor, Școala de Afaceri și Design și RE-școala Narine Tyutcheva.
-
mărire 1/16 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
mărire 2/16 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
mărire 3/16 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
mărire 4/16 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
mărire 16/5 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
mărire 16/6 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
mărire 16/7 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
mărire 8/16 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
mărire 16/9 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
mărire 16/10 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
mărire 16.11 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
mărire 16/12 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
mărire 13/16 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
mărire 14/16 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
mărire 15/16 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
mărire 16/16 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
Există multe lucruri diferite. Deși, la fel ca Arch Moscova în 2020, Arhitectura arată destul de spațioasă, să spunem, neîngrădită, nu poate fi comparată cu 2007.
Ceea ce, poate, curatorul a reușit cu adevărat să realizeze, deoarece nu a fost posibil să se obțină participarea gratuită a arhitecților la concursul de revizuire, care a fost declarat optimist în programul curatorial, care a câștigat în 2019, este, probabil, echilibrul dintre -comercial și programul de bază al festivalului. Există atât de multe „nave” încât poți rătăci mult timp între ele, identificând și interpretând. Standurile necomerciale sunt, de asemenea, numeroase și extinse. Poate cândva s-au strâns în colțuri, dar acum amenință că vor inunda centrul, iar unii își etalează „slăbiciunea”: acum un steag curcubeu, acum o navă bielorusă, acum un sicriu - așa cum, de altfel, ar trebui să fie instalațiile artistice do. Dar zborul între standurile complet oficiale ale regiunilor și complet gratuit, precum și complet misterios, deschis pentru interpretare, nave, arată diversitatea lumii noastre, multe frontiere și comploturi de frontieră, egale în fața eternității.
Un curator nu ar fi fost editor dacă nu ar fi publicat deja un catalog „scris în sângele unui curator”. O poți înțelege.
