Mitul larg răspândit despre Roma - orașul muzeelor s-a dovedit a fi de fapt doar o consecință a stânjenirii gramaticale: un oraș-muzeu - desigur, dar a existat întotdeauna o lipsă de depozite specializate de valori culturale ca atare. Toate binecunoscutele „temple de artă” sunt colecții private situate în palatul familiei, dintre care majoritatea au fost deja vândute sau transferate statului și comunei orașului (cel mai adesea pentru datorii fiscale, și deloc din motive patriotice). Statul a achiziționat colecția Corsini împreună cu palatul în 1883 și Borghese în 1902. Colecțiile au fost păstrate indivizibile în aceleași palate din care au provenit sau au fost trimise în magazii. Doria Pamphili, Colonna și Pallavicini rămân în continuare proprietatea familiei, ceea ce se remarcă cel mai mult pentru un turist în modul în care lucrează: primul - fără muzeu zilele libere „luni”, al doilea - doar jumătate de zi sâmbătă și a treia - în general numai în prima zi a fiecărei luni. Adică, este dificil să vorbim despre muzee ca organizații profesionale care desfășoară activități de expunere, deoarece toate acestea sunt, mai degrabă, „conac-muzee”, și nu muzee de artă în sensul obișnuit european.
Dar afacerea muzeală s-a născut aici: a fost inițiată de papi și a fost supravegheată de ei. Sixtus IV, în spiritul Renașterii, a pus bazele primului muzeu public adevărat din lume, când în 1472 a donat poporului roman o colecție de sculptură romană antică, împreună cu Podul și Capela Sixtină. Antics a prezentat apoi Palatul Conservatorilor la Loggia. Clădirea în sine a fost deschisă pentru vizită deja în 1734 de Papa Clement al XII-lea, clientul Fântânii Trevi și prima restaurare a Arcul lui Constantin. Din nou la Roma, în anii 1750 și 60, și din nou în cercul papal, cu colecția cardinalului Albani, Winckelmann lucrează, ridicând istoria artei și descrierea monumentelor la un nivel științific. Și aici, pentru prima dată, arhitectura este îndreptată spre nevoile reale ale muzeului. Prima clădire specializată dedicată expunerii operelor de artă și deschisă publicului a fost Vaticanul Pio Clementino, fondat de Pius al VI-lea în 1771 și la care s-a adăugat Sala Braccia Nuova în 1817–1822 de către arhitectul Raphael Stern. Acest complex a rămas pentru o lungă perioadă de timp singurul muzeu construit special în limitele Orașului Etern, păstrând în același timp metodele de lucru ale lui Winkelmann și nu schimbând expoziția până în prezent. Dar după ce armata regelui Victor Emmanuel al II-lea a intrat în Roma în 1870, muzeele Vaticanului, cu Vaticanul în sine, au încetat să mai aibă legătură cu noua capitală a noului Regat italian.
Odată cu unirea țării, au început să vorbească despre ideea națională, în care arta și imaginea Marii Rome au primit inevitabil primul rol. Cu toate acestea, în ciuda discursurilor jalnice garibaldian, nu s-a grăbit să materializeze această idee. Roma este singura capitală a unui stat mare din Europa, unde în secolul al XIX-lea - secolul reconstrucțiilor orașului și umplerea lor cu clădiri impresionante ale organizațiilor sociale și educaționale - nu a fost construit niciun mare muzeu de artă. Palazzo degli Esposizioni (1876–1882), o versiune tardivă a barocului triumfal roman cu inovația actuală a unui tavan de sticlă, pe „prima stradă a Romei moderne” Via Nazionale, a fost prima clădire din Italia dedicată în întregime nevoilor de artă. dar nu un muzeu permanent. De asemenea, în timpul programului activ de construcție a spațiilor expoziționale în legătură cu viitoarea Expoziție mondială din 1911 și a 50-a aniversare a Unificării Italiei, Galeria de Artă Modernă, construită de Cesare Bazzani în același stil neo-baroc al Academiei Romane of Arts of St. Luke, dar cu o notă subtilă a Secesiunii de la Viena, a apărut. Apoi, galeria a prezentat, în cadrul politicii naționale, toate școlile regionale de la începutul secolului. După Expo, galeria a început să funcționeze ca un muzeu de artă contemporană cu aceeași expoziție, care, împreună cu fondurile, trebuia extinsă prin viitoarele achiziții de la expoziții la scară largă, de exemplu, Bienala de la Veneția. Nu s-a pus în discuție nicio versiune italiană a Galeriei Naționale sau a Kunsthistorischemuseum, unde ar putea fi amplasată colecția de stat de opere de artă, sistematizată după epocă și școală - pur și simplu din cauza absenței acestei colecții.
Într-un efort de a remedia situația, în cadrul întăririi aceleiași idei naționale, noul guvern a început să înființeze în mod activ organizații muzeale: Muzeul Național Roman (Museo Nazionale Romano) - în 1889, deschis pentru deja menționata Expoziție mondială din 1911 în Băile lui Dioclețian pregătite în scopuri expoziționale, Muzeul Național de Artă Etruscă (înființat în 1889), găzduit în Vila Giulia, și două galerii de artă - Arta Națională Antică (1893) și Națională Modernă (1883). În secolul al XX-lea, aceste organizații au crescut, primind clădiri suplimentare la dispoziția lor. Astfel, jurisdicția Muzeului Național Roman include astăzi, pe lângă Thermes, Palazzo Altemps, Cripta Balbi și Palazzo Massimo alle Terme. Galeria de artă antică include colecțiile de la Palazzo Barberini și Corsini. De asemenea, este alăturat de Galeria Spada, o colecție achiziționată în 1927 împreună cu palatul cu același nume de la cardinalul cu același nume, Palazzo Venezia împreună cu colecția, Muzeul de instrumente muzicale și apoteoza muzeificării romane - „Muzeul Tridentului”, format din ansamblul din Piazza del Popolo și care include toate structurile arhitecturale care îl formează, cu tot conținutul lor.
Cu toate acestea, în secolul al XX-lea nu a existat nicio construcție importantă de muzee în orașul Roma, iar Muzeele Vaticanului au rămas singurul mare complex muzeal care, așa cum sa menționat deja, nu are nicio legătură cu statul Italia și capitala sa, Roma. Dar activitățile de construcție din sfera muzeului erau încă desfășurate: în anii 1930, Băile lui Dioclețian, Galeria de Artă Modernă și Palatul Expozițiilor, începute la începutul secolului, au fost finalizate, în anii 1950 - începuturile din anii 1930: Muzeul Civilizației Romane, Evul Mediu timpuriu și arta populară în EUR, menținând în același timp stilul regimului fascist învins. Apoi, după o pauză destul de lungă, a avut loc o renaștere în anii 1990 în așa-numitul. arheologie industrială. Exemplul centralei termice Montemartini este extrem de interesant. În 1912 a fost deschisă de Ernesto Nathan, primul primar liberal al orașului, care s-a ridicat pentru libertate și progres: cu acest CHP a început electrificarea Romei. La sfârșitul anilor 1960, CHP a fost închis, iar la începutul anilor 1990, a fost restaurat și transformat într-un muzeu de sine stătător. Din întâmplare, în 1997, colecția conservatorilor Palazzo, închisă pentru renovare, a fost plasată aici. Din sculptura antică, plasată între unitățile anilor 1910-1930. a format o expoziție temporară „Zeii și mașinile”, care a devenit ulterior o expoziție permanentă a singurului muzeu din lume atât de arheologie, cât și de industrie.
Ghidat de acest exemplu pozitiv, câțiva ani mai târziu, au început lucrările de reamenajare pentru nevoi artistice, acum - pentru colecția de artă contemporană a muzeului MACRO - încă două situri industriale de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Mai întâi - fabrica de bere „Peroni”, construită în anii 1880 în zona în curs de dezvoltare de lângă Porta Pia, apoi - măcelul din aceiași ani, construit pe cealaltă parte a orașului, în zona Testaccio. Mai întâi, în 2002, a fost deschis un spațiu în fostele clădiri Peroni, unde, pe lângă sălile de expoziții, existau și astfel de atribute ale unui complex muzeal modern, precum o bibliotecă media, o sală de conferințe și un laborator de creație. „Fostul Abator”, format din două camere, a fost deschis în două etape: în 2003 - un pavilion, în 2007 - altul. Acest complex, construit în 1888-1891 de arhitectul Gioacchino Erzoch, este unul dintre cele mai frumoase obiecte de arhitectură industrială din oraș, iar adaptarea sa la noile nevoi a fost un alt, împreună cu Muzeul Montemartini, un pas în reorganizarea prima zonă industrială a Romei. Apoi, acest spațiu a fost numit MACRO Future și s-a dovedit în curând a fi singurul amplasament expozițional de stat pentru artă contemporană: fabrica de bere a fost aproape imediat (în 2004) închisă pentru reconstrucție, care a fost încredințată arhitectului francez Odile Decq. Dar mai multe despre asta mai târziu.
Începutul „internaționalizării” arhitecturii romane și introducerea „contemporanului” în viața artistică romană a fost reluat în 1997, când ministrul culturii, membru al Partidului Democrat Walter Veltroni a primit de la Ministerul Apărării o vastă zonă cu mult-abandonata cazarma Montello dintre Tibru si Via Flaminia. Scopul viitorului obiect a fost declarat a fi „trezirea interesului pentru modernitate în societatea italiană”. Poziția sa de urbanism a fost aproape ideală: nu există monumente istorice majore, 4 stații de tramvai sunt situate în Piazza del Popolo, o atracție „modernă” - parcul muzical deschis nu de mult de arhitectul Renzo Piano, este la 10 minute de mers pe jos departe; pe o parte a locului ales - cartierul burghez din Parioli, pe de altă parte, peste Tibru -, de asemenea, nu bietul Prati. Există, de asemenea, o altă atracție modernistă: Palatul Mic al Sporturilor al lui Pierre Luigi Nervi, cunoscut pe scară largă în literatura sovietică privind structurile din beton armat, construit pentru Jocurile Olimpice-60.
Au încercat să urbanizeze această zonă dintre Poarta Flaminia și Podul Milvian încă de la începutul secolului al XX-lea: au construit Academia de Arte, Ministerul Marinei, clădirea Facultății de Arhitectură și a fost realizat un bulevard cu bănci. din secțiunea centrală a Via Flaminia. Cu toate acestea, în ciuda tuturor acestor încercări, zona a rămas ceva între un somn și unul ministerial, nelocuit și neinteresant pentru un vizitator. Romanii și oaspeții capitalei nu au avut ce face aici. Și apoi au decis să aducă acolo două componente de identificare ale națiunii italiene - muzica și artele vizuale. Muzica a fost gestionată de o „vedetă” de origine locală, Piano, în timp ce muzeul a fost îndreptat către o străină Zaha Hadid. Iar ministrul Culturii Veltroni a devenit trei ani mai târziu primarul Romei.
Este necesar să menționăm aici încă un proiect de muzeu străin „vedetă”, implementat în „era Veltroni”, la o scară mai mică, dar a provocat o rezonanță mult mai mare. De această dată, arhitectura modernă a fost însărcinată cu datoria tradițională romană de a servi arheologia și plasată în centrul istoric. Muzeul Altarului Păcii de arhitectul Richard Mayer a devenit o altă construcție romană pe termen lung: a fost nevoie de 6 ani pentru a fi construit și a fost inaugurat în 2006, devenind imediat epicentrul scandalurilor de planificare urbană. Clădirea Mayer a înlocuit vechiul baldachin de la sfârșitul anilor 1930 de către arhitectul Vittorio Morpurgo, care a reconstruit întregul cartier adiacent al Mausoleului lui Augustus după „eliberarea” acestuia din sala de concerte a Academiei de muzică a complexului Sf. Renzo Piano. Așadar, Mayer a devenit primul arhitect care a dezvoltat un proiect de construcție în limitele Zidului Aurelian după anularea în 1946 a tuturor decretelor guvernului fascist privind munca în centrul istoric. Clădirea unui american în centrul Romei, în interiorul celui mai ambițios ansamblu, realizată în interiorul unei clădiri istorice din epoca lui Mussolini, arată ca un fel de manifest. Odiosul critic de artă Vittorio Sgarbi și-a ars aspectul, noul primar „de dreapta” al Romei, Gianni Allemano, a sugerat să îl ducă la periferie și să-l adapteze în alte scopuri. Și controversa din jurul său nu se potolește. Drept urmare, Mayer a fost nevoit să refacă proiectul, iar publicul conservator a fost obligat să se împace cu modernismul.
Opera lui Zaha în acest sens a devenit exemplul opus și, într-adevăr, și-a atins obiectivul - a stimulat în cele din urmă interesul pentru „contemporaneo” la romani. Dacă până nu demult un roman cult, aflând despre sfera de interese a interlocutorului - „arhitectură modernă”, a întrebat, curbându-se și așteptând o grimasă similară ca răspuns: „Ce părere aveți despre Ara Pacis?”, Acum cu o emoție plină de viață: „Ai fost deja în MAXXI?” Dacă înțelegeți motivele unei astfel de simpatii, există multe dintre ele: de la preocuparea italiană pentru sexul feminin la dragostea pentru curiozitățile elegante. MAXXI nu este vizibil de la distanță, nu este integrat în nicio panoramă a orașului atât de apreciată de populația romană și doar din partea intrării de serviciu în teritoriu are „ochi-periscopul” de sticlă al sălii de expoziție superioare devine o surpriză, dar aduce mai degrabă animație la dezvoltarea camerelor de zi destul de plictisitoare din zonă. Acesta este modul în care Mayer-ul strict, aproape ordonat, nu a venit la curte, în ciuda utilizării abundente a travertinului, iar geamul de beton Hadid, în ciuda indiferenței sale totale față de simțul italian al formei și a disprețului față de unghiul drept, și-a găsit locul. în inima cu discernământ romană.
MAXXI a fost deschis de două ori, ceea ce este destul de simptomatic. În prima deschidere din noiembrie anul trecut, arhitectura în sine a fost inaugurată, în cea de-a doua - în luna mai a acestui an - muzeul însuși, în toate rândurile muzeelor, cu o expoziție permanentă și mari expoziții personale, concomitent cu târgul de artă romană „Roma. Drumul către arta contemporană . În același timp, a avut loc o altă deschidere înaltă a unui alt muzeu mult așteptat, despre care s-a discutat deja mai sus, MACRO Odile Decck. Nici această tăiere a panglicii în luna mai nu a fost prima (după prima deschidere, să ne reamintim că a fost deja închisă pentru reconstrucție doi ani mai târziu), dar nici ea nu a fost ultima. Oamenii au fost lăsați să intre în muzeu doar câteva zile în timpul expoziției, iar apoi a încetat din nou să funcționeze până în toamnă, ceea ce, în general, este de înțeles, având în vedere vacanța de vară care se apropia atunci.
Această lucrare a fost fundamental diferită de MAXXI cel puțin prin faptul că a fost o reorganizare a unui muzeu deja deschis, precum și imposibilitatea ca un arhitect să pătrundă în peisajul orașului: zidurile fabricii de bere ar fi trebuit păstrate pentru a nu încălca principiile „arheologiei industriale”, precum și natura peisajului. Dezvoltarea cartierului Porta Pia este departe de ceea ce este considerat istoric de standardele italiene: eclecticismul obișnuit al ministerelor și clădirilor rezidențiale pentru angajații lor, unde orice clădire este același tip de palat cu mai multe etaje, cu o curte. Odile Decck a lucrat la una dintre aceste curți (chiar și fabrica de bere nu a fost o excepție prin tipul de amenajare), echipându-l cu plafoane de sticlă verzui, precum și, în tradiția modernismului francez, cu comunicații goale și o grădină-terasă, creând în cele din urmă 10.000 m2 de spațiu expozițional. Astfel, „arheologia industrială” actuală este de asemenea combinată cu arhitectura propriu-zisă.
După atât de numeroase investiții în „modernizare”, orașul și Ministerul Culturii nu au putut să nu aducă un omagiu lucrurilor mai caracteristice imaginii locului: palate și vechi stăpâni. Așadar, în Palazzo Barberini au fost deschise noi săli de expoziție ale Galeriei Naționale, din nou după mulți ani de răsturnări. „În cele din urmă, după 140 de ani de așteptare, acest gol istoric a fost umplut la Roma … acum capitala italiană, precum și alte capitale ale lumii, vor avea propriul său Luvru”, s-a bucurat la deschidere Francesco Maria Giro, Secretar al Ministerului Culturii pentru Valorile Culturale. Iar ministrul Culturii, Sandro Bondi, și-a împărtășit impresiile cu privire la sumele pe care vizitatorii Colosseumului și expoziției Caravaggio le-au adus la bugetul țării, fixând aceleași speranțe în renovatul Palazzo Barberini, admirând, de asemenea, Fornarina lui Rafael, a fost adus la Sala Mare, unde a avut loc presa - conferință.
Nu se poate spune că acești „140 de ani de așteptare” au trecut în inacțiune completă. Încercările de a crea o mare galerie de artă națională au început imediat după unificarea Italiei, dar cu un succes diferit și un ritm italian. În 1893, instituția „Galeria Națională de Artă Antică” (Galleria Nazionale dell'Arte Antica) a fost înființată și plasată în Palazzo Corsini, donată statului cu 10 ani mai devreme împreună cu colecția, adăugând colecțiile Torlonia, Chigi, Hertz, Monte di Pieta și alții patricieni romani. Aproape imediat a devenit clar că Palazzo Corsini nu era potrivit pentru rolul unui muzeu național de artă, fie prin volumul spațiilor sale, fie, aparent, prin locația sa: strada Lungara din cartierul Trastevere, încă destul de greu accesibil și închis lângă un gard înalt al Vila Farnesina, nu este cel mai bun loc pentru a reprezenta ideea națională.
Palazzo Barberini intenționează să fie adaptat pentru scopuri publice pentru o lungă perioadă de timp. În această zonă s-a desfășurat noua istorie urbană a Romei, unde palatul a jucat un rol important în dominanta urbană. Cu toate acestea, au achiziționat-o pentru a găzdui colecția Galeriei Naționale abia în 1949, de la prinții Barberini care au dat deja faliment și și-au vândut colecțiile. Și apoi nu întreaga clădire a trecut în proprietatea statului, ci doar etajul al doilea, singurul lucru care în acel moment aparținea prinților care s-au mutat în camerele de la etajul trei și au locuit acolo până în 1964. Aici, în zece săli, un a fost plasată colecția de artă italiană a glorioaselor secole XV-XVII. Restul, majoritatea, din primele zile ale anexării Romei la Regatul italian și până în 2006, a găzduit Adunarea Ofițerilor. O altă instituție care încă ocupă mai multe sedii ale Palatului - Institutul de Numismatică - așteaptă astăzi decizia soartei sale.
Halele, deschise în septembrie anul curent, sunt spații eliberate de ofițeri. Primul etaj găzduiește o colecție din secolele XII - XV, cinci noi au fost adăugate în camerele de la etajul al doilea. Restaurarea este de înaltă calitate, profesională și, prin urmare, aparent limitată în efecte vizuale. Un rol important l-a avut faptul că printre liderii lucrării se afla arhitectul - Laura Caterina Cherubini. Ea a venit cu ideea de a nu inventa din nou, nu păstrat, dar cunoscut din sursele tapițeriei pereților, ci de a crea o reamintire a prețioasei decorațiuni a țesăturii cu ajutorul colorării. Același lucru este valabil și pentru picturile de tavan și tencuirea cornișei - concentrarea asupra autenticității maxime. Cea mai notabilă acțiune a fost restaurarea sălii mari cu celebrul „Triumful Providenței Divine” de Pietro da Cortona și înlocuirea tapițeriei de pe pereți. Cea mai inovatoare este instalația de iluminat proiectată de arhitectul Adriano Caputa (Studioillumina), cu intenția de a prezenta arhitectura și exponatele într-o lumină la fel de favorabilă.
Scopul deschiderii noilor săli a fost acela de a extrage capodopere din depozite și de a crea o expoziție construită conform principiului istoric. Aceasta a fost o inovație semnificativă pentru afacerea muzeelor romane. Principiul păstrării integrității colecției a fost întotdeauna ridicat la un absolut aici, colecția a fost permisă să fie vândută doar în întregime, iar legea din 1934, care a permis vânzarea articolelor individuale, este considerată printre infracțiunile guvern fascist. Deci, un eveniment semnificativ pentru comunitatea culturală a fost transferul în 1984 a colecției Corsini înapoi, de la palatul Barberini, la palatul cu același nume și restituirea integrității sale la acesta. În Galeria Spada, de exemplu, există o suspendare programată a vremurilor cardinale, care este puțin percepută de privitor. La urma urmei, o colecție privată, după cum știți, este valoroasă în posesia maeștrilor și a rarităților și nu este înclinată spre sistematizarea științifică.
Cu toate acestea, în noua expoziție a Palatului Barberini, s-a încercat să se încerce în cele din urmă să prezinte un fel de „istorie a artei fără nume”. Dar, cu toate acestea, gruparea sistematică a operelor este greu de citit, iar lucrările seamănă mai degrabă cu exponatele unui „domeniu-muzeu” și nu ca o panoramă a istoriei artei italiene. Este cu atât mai ciudat să vezi un astfel de „interior” atârnat într-o țară în care există lucrări atât de remarcabile ale lui Carlo Scarpa, precum expozițiile Muzeului Castelvecchio din Verona și a bibliotecii de gips Canova din Possagno, unde se citește proiectarea expozițiilor. ca curs separat de prelegeri la Facultatea de Arhitectură.
Cu toate acestea, acum putem spune că acum conexiunea timpurilor la Roma a fost restabilită: registrul cronologic „trebuie să vedem” a ajuns la zilele noastre și s-a dat o îndatorire îndelungată artei clasice. Cu toate acestea, nu dintr-o dată. A doua deschidere (!) A Palatului Barberini este programată pentru primăvară, de data aceasta pentru prezentarea etajului al treilea, a început deja reconstrucția Muzeului Altarului Păcii. Într-o zi, teritoriul Forumurilor Imperiale va fi închis pentru vehicule, iar în aval de Tiber, orasul științei cu un nou muzeu științific va fi totuși ridicat, desigur, cu participarea unui arhitect celebru și nici măcar unul. Deci, într-o zi, Roma va fi din nou de nerecunoscut. Panta rei - chiar și în Orașul Etern.
