Organizatorii Premiului Pritzker au făcut două anunțuri importante în această toamnă. În primul rând, următoarea ceremonie de premiere, indiferent de numele laureatului, va avea loc la Beijing. În ciuda faptului că recent China a fost în centrul vieții arhitecturale mondiale, iar mulți dintre câștigătorii Premiului Pritzker construiesc acolo, ceremonia nu a avut loc niciodată în China (deși premiul a existat din 1979), iar această situație ar trebui să fie schimbat. Primăria din Beijing a susținut cu tărie această decizie.
În plus, juriul pentru Premiul Pritzker
a inclus Zaha Hadid și Stephen Breyer, un judecător al Curții Supreme a SUA. Dacă înainte de Hadid, acest comitet care se reînnoia treptat includea alte „stele” ale arhitecturii (de exemplu, Frank Gehry și Renzo Piano), atunci nu existau încă avocați proeminenți acolo. Numirea lui Breuer a fost dictată nu numai de experiența sa extinsă în luarea unei varietăți de decizii dificile, ci și de participarea sa activă la programul federal pentru construirea clădirilor administrative (inclusiv judiciare) proiectate de cei mai buni arhitecți americani.
Zaha Hadid a atras, de asemenea, atenția presei în legătură cu munca ei acasă în Irak. Ea proiectează deja o nouă clădire pentru banca centrală irakiană și este acum invitată să participe la un concurs pentru
un proiect de operă în Bagdad. Autoritățile irakiene, în mod evident, văd în cooperare cu faimosul compatriot un motiv pentru a demonstra lumii întregi: țara s-a întors complet la o viață pașnică și este ocupată cu dezvoltarea culturii și artei.
În ceea ce privește Londra natală a lui Hadid, „steaua” sa arhitecturală a devenit temporar Vladimir Tatlin: în legătură cu expoziția „Construirea revoluției: arta și arhitectura sovietică 1915-1935” de la Royal Academy of Arts, turnul său a fost ridicat în curtea clădire - „Monumentul III Internațională Comunistă”. Un monument roșu aprins de 10 metri a fost ridicat sub conducerea biroului britanic Dixon Jones. Expoziția se va desfășura până pe 22 ianuarie 2012.
Dar în Marea Britanie, ei sunt foarte interesați nu numai de avangarda rusă, ci și de propria moștenire. Ziarul Guardian și-a chestionat cititorii pentru a determina cea mai bună clădire din țară. A fost Catedrala Durham (secolul al XII-lea), un monument remarcabil în stil normand, inclus pe lista Patrimoniului Mondial UNESCO.
Pavilionul din orașul belgian Limburg continuă condiționat tema arhitecturii cultului. Numită Lectură între linii, această facilitate de Gijs Van Vaerenbergh are forma unei biserici mici. Este compus din module din oțel formând o „zidărie” ajurată; în funcție de punctul de vedere, pereții și acoperișul acestuia par a fi monolit, apoi se topesc în aer.
De asemenea, legat de sfera sacră este altarul temporar, construit pentru vizita Papei Benedict al XVI-lea la Freiburg. Acest altar, proiectat de celebrul inginer Werner Sobek, a fost instalat pe aerodromul orașului; la masă au participat aproximativ 100.000 de oameni.
Altarul era ceva asemănător unei scene cu tavan în consolă; toate părțile sale - un cadru metalic cu o placare laminată, o membrană de pardoseală din polimer - au fost proiectate pentru asamblare și demontare ușoară, precum și pentru reutilizare. La baza altarului, sacristia și încăperile auxiliare erau ascunse. Pentru serviciu au fost folosite piese de mobilier create de Zobek pentru vizita Papei în Germania în 2006; după masă, sunt planificate să fie distribuite printre bisericile eparhiei de la Freiburg.
Al doilea eveniment de design al vizitei lui Benedict al XVI-lea a fost discursul său la Sala de concerte din Freiburg. În timpul spectacolului, el s-a așezat pe un scaun special creat pentru ocazie de Vitra. Aceasta este o variantă a modelului Skape pentru manageri superiori. Fotoliul Papei era tapițat în piele albă, iar spatele său înalt era brodat cu stema sa.
În această toamnă, Muzeul de Artă Modernă din New York (MOMA) și-a extins colecția arhitecturală: include un model al celebrei biblioteci Parque Biblioteca España din Medellin de către arhitectul columbian Giancarlo Mazzanti, precum și două modele ale grădiniței sale El Porvenir într-un zona săracă din Bogota. Colecția arhitecturală a MOMA a început să prindă cont încă din 1928 și există multe capodopere, în special o colecție extinsă de lucrări de Ludwig Mies van der Rohe. Dar conducerea muzeului crede pe bună dreptate că ar trebui să ții un deget pe pulsul arhitecturii moderne. Mazzanti este primul arhitect columbian ale cărui modele au fost achiziționate de MOMA, dar evident nu ultimul: curatorii extind acum secțiunea latino-americană, recunoscând că această regiune este acum unul dintre „liderii” arhitecturali.
Columbia a atras și foștii parteneri Norman Foster și Richard Rogers: Foster proiectează Centrul Cultural Proscenio din Bogota, iar Rogers planifică planul general pentru centrul orașului. Columbia, datorită situației sale instabile interne, a experimentat de mult timp o penurie de proiecte arhitecturale de înaltă calitate, dar acum dorința de a ajunge din urmă este evidentă: am raportat anterior că Juan Herreros (fost partener al Biroului spaniol Abalos & Herreros) o competiție internațională pentru proiectul unui mare centru de congrese din Bogota.
Proiectele mari atrag, de asemenea, Santiago Calatrava. Potrivit ziarului britanic Daily Telegraph, el a primit o taxă de 15,2 milioane de euro pentru proiectul unui complex din Valencia (format din trei zgârie-nori și 8 clădiri rezidențiale cu etaje inferioare). Cu toate acestea, din cauza crizei, acest proiect nu va fi implementat. O particularitate acută a situației constă în faptul că vorbim despre bani publici; oficialii responsabili de proiect au numit inițial suma taxei la 2,6 milioane de euro și doar un proces inițiat de opoziție a făcut posibilă aflarea adevăratei situații. Deși unii politicieni valențieni sunt acum acuzați de corupție, acest lucru nu va afecta banii lui Calatrava: în cazul său, instanța nu a constatat nicio încălcare a legii.
În New York, vor crea un parc subteran cu fonduri private, potrivit The Architect's Newspaper. Luând High Line, un pasaj de cale ferată abandonat din Manhattan, acum transformat într-un parc frumos, ca model, arhitectul James Ramsey, șeful RAAD Studio, intenționează să remodeleze gara de metrou Williamsburg Bridge, acum abandonată.
Pentru iluminat, este planificată utilizarea tehnologiei „ferestrelor la distanță”: utilizarea fibrelor optice pentru a transmite lumina de la colectoarele solare la nivelul solului către holul subteran; această metodă a fost utilizată în Japonia încă din anii '70. Razele soarelui livrate în jos sunt potrivite pentru fotosinteză, astfel încât un parc poate fi amenajat pe o suprafață de 5.580 m2. În zilele înnorate și noaptea, este planificată utilizarea unui sistem de iluminat electric hibrid.
N. F.
