Orașul este una dintre temele cheie ale picturii, care l-a hrănit timp de mai multe secole, oferindu-i multe idei: de la descoperirile formale la semnificația socială și etică a artei. Cu toate acestea, recent, sau mai bine zis de câteva decenii în urmă, arhitectura orașului este considerată cu greu un subiect interesant pentru opera artistului. Mai degrabă, eroul imaginii a fost „produsele” realității urbane: atmosfera urbană, situațiile, sentimentele. Clădirile și ansamblurile specifice care identifică orașul sunt rareori reflectate în arta contemporană. Dar orașul este determinat tocmai de specificul arhitecturii și al planificării, prin urmare, pânzele lui Evgenia Buravleva și Maria Suvorova deschid o nouă discuție despre percepția arhitecturii în cultura modernă.
Monumentele din trecut și prezent în arta contemporană, dacă nu servesc exclusiv pentru a crea o matrice asociativă (identificarea unui loc, eveniment, context politic), sunt foarte rare. Mai des intră în domeniul fotografiei și al cinematografiei, un fel de noi suporturi din secolul al XX-lea. Motivul pentru aceasta, pe de o parte, în particularitățile dezvoltării atât a artelor vizuale, cât și a arhitecturii, începând cu avangarda, pe de altă parte, în evoluția percepției arhitecturii.
În mod tradițional, un monument arhitectural servea în pictură pentru a indica scena cu semnificații emanate de aceasta. Ultima perioadă în care clădirile specifice au însemnat ceva pentru această artă a fost la începutul anilor 1930: Deineka și-a plasat eroii pe fundalul clădirilor noi de pe Inelul Grădinii sau proiectul Palatului Sovietelor, iar Pimenov a scris „Noua Moscova” cu vedere la Mossovet. și hotelul „Moscova”. În perioada postbelică, când s-a dezvoltat o imagine stabilă a arhitecturii moderne ca fenomen negativ din punct de vedere estetic și etic asociat cu programe nepopulare de structuri de putere și / sau fenomene sociale, pictura evită „produsul” noii construcții, transformându-se tot mai mult în contemplarea nostalgică a orașelor vechi sau subculturii de estetizare care trăiesc într-un oraș modern (de exemplu, graffiti de J. M. Basquiat, transferați în formatul unui tablou de șevalet). Arhitectura a fost realizată cu adevărat în cinematografie (cel mai expresiv în neorealismul italian târziu) și fotografie: în secolul trecut, pânza și uleiul erau greu de văzut ca fiind capabile să întruchipeze estetica sticlei, betonului și formelor laconice.
În lucrările prezentate la expoziția „City Body”, arhitectura se află în centrul atenției, dar modul în care este afișată duce lucrările în afara limitelor formatului peisajului urban tradițional. Este prezentat tocmai ca un artefact al formării urbane, fatto urbano, în sensul propus de Aldo Rossi în „Arhitectura orașului”. Clădirile de aici sunt ca un semn care identifică un loc, dar nu numai. În lucrările lui Evgenia Buravleva, se poate vorbi despre mediul înconjurător, în lucrările Mariei Suvora - despre stat, dar mesajul unificator către privitor constă tocmai în invitația de a simți obiectul sau ansamblul arhitectural, totalitatea orașului „ dat”, pentru a realiza influența lor asupra sinelui - și influența acesteia asupra lor. Arhitectura orașului formează trasee, stări de spirit, provoacă situații, creează emoții; dar, în același timp, toate acestea sunt create de oameni, diferiți și în momente diferite. Influența arhitecturii, a structurii urbane nu este senzația principală percepută a unui rezident metropolitan, ci este percepută indirect; lucrările prezentate aici subliniază această influență.
Vederile Londrei de Evgeniya Buravleva - un studiu de planificare urbană a unui obiect prin pictură: un fel de vizualizare a efectului de mediu și emoțional al unei structuri, perceput în contextul mediului său arhitectural și atmosferic. Ceea ce fac (sau ar trebui să facă) arhitecții și planificatorii de orașe înainte de implementarea obiectului, artistul de aici folosește vopsele, totuși, a posteriori. Este semnificativ faptul că vopseaua rămâne vopsea, răspândindu-se pe suprafața pânzei, transformându-se în culoare, ignorând uneori detaliile descrise - conturul clădirilor, figuri ale oamenilor care determină scara. Astfel, se subliniază „realizarea” reală a imaginii, dualitatea imaginii și a imaginii, natura analitică a operei, cu toată plinătatea ei cu sentimentul unei impresii spontane, care este o metaforă directă pentru urban organism în procesul de formare și efectul pe care îl produce ulterior.
Orașul Maria Suvorova este în mod deliberat fragmentar, iar fragmentele sale sunt simbolice. Mai mult, structurează și sistematizează spațiul urban, creând genuri și tipuri de formațiuni, distingând și subliniind compoziția sa. Aici culoarea este minimă (deoarece memoria culorii din orașul locuitorului său este aproape întotdeauna minimă), formele sunt extrem de simplificate. Lucrările ei sunt semne, rezultatul a numeroase cadre de percepție care rămân la un locuitor al orașului sau la un călător, cu o structură goală, întărită cu semnificații.
Poetica acestor lucrări este rezultatul înțelegerii impresiilor personale, care demonstrează din nou interesul rar al artiștilor pentru arhitectură și nu pentru vederi și panorame mai previzibile. În dicționarul limbajului pictural al fiecărui autor există o bază culturală. Deci, în lucrările lui Evgenia Buravleva, este prezent William Turner, dar și expresionismul secolului al XX-lea, și gradările de culoare ale lui Poussin. Pictura Mariei Suvorova amintește de experiența metafizicienilor italieni, în primul rând Giorgio De Chirico, dar și texturile lui Alberto Burri și Anselm Kiefer. Un artist modern, indiferent de direcția în care aparține, înțelege și interpretează semnificațiile „influențelor” și „împrumuturilor”, folosindu-le ca mijloc suplimentar de exprimare.
Arhitectura descrisă în pânzele prezentate aici a avut adesea o istorie complexă, nu a fost întotdeauna acceptată de societate, respinsă de cetățeni: clădiri înalte "staliniste", zgârie-noriul Swiss Re din Londra. Cu toate acestea, lucrările care ni se prezintă indică faptul că aceste obiecte trăiesc în conștiință și sunt capabile de a fi percepute și reproduse prin intermediul picturii. Aceste clădiri se obișnuiesc cu peisajul urban, crescând organic în el - în corpul orașului.
