Expoziția este amplasată în suita lungă a Muzeului venețian Correr. Se dezvoltă într-o întreagă epopee cu multe capitole, subcapitole, romane inserate. Inițiatorii săi: Muzeul și Centrul de Expoziții ROSIZO și Muzeele Orașului din Veneția. Proiectul este inclus în programul anului prieteniei dintre Rusia și Italia. La acesta participă douăzeci de muzee rusești, inclusiv colecții private.
Începutul și sfârșitul enfiladei, dens populate în principal cu imagini arhitecturale, sunt fixate de două modele care stau în centrul primei și ultimei săli. În prima cameră există un model de Villa Rotunda Palladio. Nu chiar obișnuit. Mai exact, destul de neobișnuit. Producția de artizanat: moderat uzată, aproximativă. Cu toate acestea, simplu, sincer și executat cu cea mai mare reverență față de original. Acest lucru ar putea fi creat de un meșter din cercul proletkult, așezat după muncă într-un club proiectat de artistul avangardist. Ne uităm la explicație: și sigur. Modelul a fost creat de meșterul popular Alexander Lyubimov. Adevărat, el nu a lucrat în cluburile sindicatelor din Moscova proiectate de Melnikov, ci în gloriosul Dmitrov de lângă Moscova. Există o dată exactă a creației: iunie 1935. Modelul este păstrat în Muzeul Academiei de Arte din Sankt Petersburg.
În ultima cameră: un model realizat în 1997 de arhitectul conceptual Alexander Brodsky. Aceasta este o casă a Imperiului arhitectural sovietic din epoca totalitară, realizată din lut brut pe un cadru metalic, înclinându-se într-un unghi ca o navă care se scufunda. Autoritatea lui Zholtovsky, cel mai probabil.
Aceste două modele definesc două poziții în interpretarea paladianismului în Rusia și influența sa asupra soartei arhitecturii rusești. Primul aspect: respectarea fermecătoare și inarticulată pentru Palladio asigură înflorirea artei. Și nu numai arhitectura. Potrivit curatorului expoziției, Arkady Ippolitov, pictat în alb (pereți) și negru (acoperiș), modelul lui Lyubimov (dacă îl privești de sus) seamănă cu compozițiile suprematiste ale lui Malevich și ale studenților săi: un cerc negru inscripționat într-un alb pătrat. Aici este potrivit să reamintim cercurile proletkult care se aflau în cetățile avangardei - cluburile Melnikov și Golosov. În ei ar putea lucra meșteșugari precum Alexander Lyubimov. Este caracteristic faptul că, aparent, Alexander Lyubimov nu a fost niciodată în Italia și nu a văzut Rotunda cu ochii lui. În acest sens, el este similar cu o duzină de arhitecți celebri și necunoscuți care au decorat sute de moșii în toată Rusia cu case în stil paladian (un portic cu coloane și un fronton triunghiular) în timpul Epocii de Aur, Pușkin a culturii rusești.
Al doilea aspect: Palladianismul rus este Atlantida, cultura imperiilor înecate. Ce s-a întâmplat cu moșiile Epocii de Aur? Majoritatea sunt jefuite, arse, distruse. Marele stil al neoclasicismului totalitar sovietic s-a scufundat și în trecut. Așadar, complotul lui Palladio pentru Rusia este, de asemenea, o melancolie arhitecturală.
Această tensiune dintre temele de creare a imaginii culturii ruse și distrugerea ei, consacrată în numele geniului vicentist al secolului al XVI-lea Andrea di Pietro della Gondola (Palladio), determină întreaga dramă și expoziție, precum și catalogul magnific al acesteia (artista Ira Tarkhanova).
Ippolitov are dreptate: pentru arhitectura rusă din timpurile moderne, moștenirea lui Palladio este cu adevărat ceva sacru, baza fundamentelor gândirii despre arhitectură încă de la suveranul împărat Peter Alekseevich.
Expoziția prezintă patru versiuni istorice ale traducerii în rusă a celebrului paladiu „Patru cărți despre arhitectură”. Prima a fost făcută chiar în timpul Marii Ambasade a lui Petru la puterile occidentale. Datează din 1699 și aparține tânărului prinț Dolgoruky (care nu este cunoscut), asociat al lui Petru I în Marea Ambasadă. Aceasta este o compilație a diferitelor tratate de arhitectură. Înțelesul său constă în prima cunoaștere sistematică a rușilor cu arhitectura corectă (citiți: ordine). A doua traducere îi aparține lui Peter Eropkin, un arhitect-intelectual, victimă a opoziției intelectuale împotriva obscurantismului Anna Ioannovna și a preferatului ei Biron. Cu puțin înainte de execuția sa în 1740, Yeropkin a tradus Palladio, subliniind perspectivele existenței arhitecturii rusești în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. A treia traducere prezentată îi aparține lui Nikolai Lvov - un mare autodidact, un amator strălucit care a deschis posibilitatea de a stabili multimedia, așa cum s-ar spune astăzi, conexiuni între diferite tipuri și genuri de arte: muzică, versificare, arhitectură, teatru. Traducerea sa a unui volum din „Patru cărți” a fost publicată tipărită pentru prima dată în istorie. A patra traducere a fost creată în epoca de argint (începutul secolului XX) al culturii ruse de către arhitectul neoclasic Ivan Zholtovsky. Apoi, după o jumătate de secol de uitare, Palladio a fost amintit în legătură cu arhitectura moșiilor nobile și cu fericirea lor fantomatică, Borisov-Musatov. Traducerea a apărut în anul infernal 1937. Și acest lucru se corelează și cu dialectica soartei moștenirii lui Palladio în Rusia: regimurile totalitare dispun în felul lor de tema arhitecturii „corecte”. Pentru ei este arhitectura ordinii și controlului total, unificarea vieții. Prin urmare, Palladio a fost drăguț atât pentru Arakcheev (așezări militare), cât și pentru birocrația Nicholas Russia (pentru care Gogol nu-i plăcea palladianismul în Rusia, opunându-l cu libertatea stilului gotic), și pentru stalinismul canibalist.
Traducerile lui Palladio stau la baza expoziției. La început a existat Cuvântul … Structura clădirii în care se află este absolut clasică paladiană. Palladian este previzibil. Și convingător în Palladian. Capitolele care se succed, structurate cronologic pe materialele multor monumente și documente, arată cum tema Palladianismului a fost anticipată în arhitectura pilastrului lui Petru, ce rol a jucat Pyotr Yeropkin în răspândirea ideilor de liberalism arhitectural (derivat din civil), cum Paladianismul însuși a domnit în Rusia în legătură cu invitația în țară din 1779 a lui Quarenghi și Cameron, modul în care a trăit în moșia rusă, ce fel de propagandist Nikolai Alexandrovich Lvov a fost, cât de ciudat și neașteptat a fost reînviat în epoca de argint, a suferit metamorfozele în avangardă, apoi în stilul Art Deco totalitar, s-au scufundat într-o uitare stagnantă și pâlpâie cu o lumină prețuită de la distanța istorică astăzi.
Această narațiune epică, de palat, are, desigur, propriile sale comploturi picturale ceremoniale. Una dintre ele este Galeria Cameron. Invitat de Ecaterina a II-a, Charles Cameron a remarcat prin construcția sa o aparență a centrului Universului Palladianismului rus. În primul rând, proiectul său pentru o galerie și băi în Tsarskoe Selo a devenit punctul central al ideilor lui Palladio în studiul său despre antichitate. Într-adevăr, în urma lui Palladio, Cameron a studiat clădirile antice și în 1772 a publicat tratatul Băile romanilor. În al doilea rând, Cameron i-a învățat pe adepții ruși cum arhitectura secolului al XVI-lea poate fi interpretată nu într-o copie, ci într-un mod modern. La urma urmei, propriul său stil este tocmai versiunea în limba engleză a paladianismului, saturată cu ideile constructive și optice ale epocii iluminismului. Adică, Cameron (ca și Quarenghi) a dovedit că Palladio este întotdeauna modern. În al treilea rând, de la Galeria Cameron, ca și din centrul Universului, care a fost amenajată pentru ea însăși de Mama Catherine în Tsarskoe Selo, o rază trece în orașul Sofia. Orașul Sofia, proiectat în spatele gardului lui Tsarskoye Selo, trebuia să fie asemănător cu orașele ideale ale Renașterii și să sfințească ideea celei mai înalte Înțelepciuni a proiectului grecesc al Ecaterinei, potrivit căreia Rusia a fost proclamată moștenitor al Bizanțului ortodox și al Greciei antice. Și în centrul orașului inexistent Sofia (ideea s-a dovedit a fi utopică), până astăzi, slavă Domnului, se află recent restaurată Catedrala Înălțării. A fost proiectat de Cameron, completat de Ivan Starov, și combină iconografia Sfintei Sofia a Constantinopolului și Vila Rotonda. Toate aceste conexiuni capricioase sunt frumos urmărite în catalogul excelent al expoziției, în textele lui Dmitry Shvidkovsky, Arkady Ippolitov. Păcat că complexitatea dramei expoziționale nu îi face să înțeleagă.
De asemenea, păcat că seria vizuală este puțin comentată de referințe în legătură cu moștenirea lui Palladio însuși. Este pertinent să reamintim exemplul Muzeului Palladian din Palazzo Barbaran da Porto din Vicenza. Există un număr imens de exponate, proiecții video, care demonstrează clar care sunt cele mai mici nuanțe ale plasticelor arhitecturii paladiene în comparație, să zicem, cu arhitectura adeptului său Vincenzo Scamozzi. Un întreg perete al muzeului este dat, de exemplu, unui stand cu siluete doar ale profilelor cornișelor arhitecturii paladiene. În cazul paladianismului rus, sunt preferabile temele culturale generale.
Nu este ușor să aflați despre complexitatea interpretării tezaurului Palladian în versiunea rusă, diferențele sale față de alte versiuni. Mai ales pentru o persoană nepregătită, pentru care nu este suficient să se uite la desenul lui Quarenghi și să înțeleagă imediat totul. Directorul ajută din nou. Într-un minunat articol al celui de-al doilea curator, Vasily Uspensky, dedicat lui Nikolai Lvov, trăsăturile specifice structurii formelor de clopotnițe și clădiri bizare paladiene și biserici ale autodidactului rus sunt analizate în modul cel mai detaliat. O concluzie convingătoare se face cu privire la importanța eliberării de dogme pentru Lviv, formarea unei versiuni personale a stilului. Și foarte înțelept acest stil este comparat de Ouspensky cu epoca manierismului din secolul al XVI-lea (de fapt, fiul ei, care a trăit între 1508 și 1580, era Palladio).
Nu mai trucuri manieriste, ci mai degrabă fantasmagorice ale temei palladiene, ele propun proiecte din anii 1920 - 1950, de la Alexander Gegello și Ivan Fomin la Andrei Burov și Mihail Sinyavsky. Există multe premiere în această secțiune sovietică, chiar și pentru publicul rus.
Nu putem decât să sperăm că expoziția cu semnificație istorică va ajunge în Rusia. Potrivit organizatorilor, la Moscova este planificat să fie amplasat în două locuri: în Muzeul Țaritsyno și în Muzeul de Arhitectură.
