Festivalul Archstoyanie a devenit în mod tradițional unul dintre cele mai așteptate evenimente ale verii. I-am cerut curatorului său Anton Kochurkin și managerului de proiect Yulia Bychkov să ne spună despre cum va fi al nouălea festival.
Archi.ru:
Ați decis să împărtășiți curățenia acestui festival cu Richard Castelli. Cum a început participarea sa și cum a influențat în cele din urmă programul Archstoyanie?
Anton Kochurkin:
- În primul rând, Richard a descoperit Nikola-Lenivets un număr de artiști străini excelenți, ale căror opere pot fi văzute la festival. În al doilea rând, datorită practicii lui Richard, care implementează cele mai îndrăznețe proiecte din întreaga lume, am reușit să ne „căsătorim” cu două abordări destul de diferite pe același site - practica curatorială globală și viziunea asupra lumii, contextul și resursele locale.
Ce semnificație puneți în tema „Aici și acum” anunțată pentru 2014, cine a sugerat-o?
- Cu participarea unei echipe internaționale de artiști și a lui Richard Castelli, am încercat să explorăm parametrii temporali ai artei și arhitecturii. Obiectele festivalului ar trebui luate în considerare tocmai din punctul de vedere al parametrilor timpului, care prevalează semnificativ asupra celor geometrice. Intenția declarată a lui Richard de a aprofunda un subiect atât de interesant a influențat obiectele care au fost create în cele din urmă pentru Archstoyanie.
În fiecare an, Archstoyanie devine o platformă pentru experimente în domeniul artei și sinteza diferitelor sale direcții - arhitectură, muzică, poezie. Cu ce intenționați să vă surprindeți vizitatorii în acest an?
- Ideile autorului sunt imitate în peisajele lui Nikola-Lenivets, oferind idei minunate precum, de exemplu, spectacolul de 36 de ore Nikola-lenivetc time, creat de artistul german Mark Formanek. Aici timpul este prezentat ca o structură spațială asamblată din scânduri și bușteni, care în același timp se schimbă în fiecare secundă, difuzând ora exactă.
O altă descoperire interesantă este obiectul parc „Remote Office”, care își schimbă conținutul și se transformă într-o performanță continuă de către Sashiko Abe numită „foarfece și hârtie”. Alef Weisman a sugerat ruperea spațiului închis transformând un hambar obișnuit într-o structură nesfârșită în proiectul său „Fontul”. Iar obiectul profesorului francez al liceului de arte de grădinărit Jean-Luc Brisson „Cloudfood” va permite vizitatorilor festivalului să urmărească cum arta construiește legături între societate, pământ și meteorologie. Proiectul oferă un produs nou, a cărui influență poate capta mintea, simțurile și chiar stomacul.
În cele din urmă, cel mai monumental obiect al festivalului - Lazy Ziggurat, creat de eforturile biroului Pole-Design, prinde rădăcini în parcul Nikola-Lenivets datorită tehnologiilor tradiționale de prelucrare a lemnului. Făcut din copaci infectați cu gândacul de scoarță, obiectul devine un mesaj salutar pentru pădurile pe moarte, reînviat simultan tehnologiile de construcție rusești uitate.
Adică, după festivalul din această vară, un singur obiect va rămâne pe site-ul Nikola-Lenivets?
- Da, va exista o mare unitate de parc "Lazy Ziggurat" de 18 metri înălțime. Presupun, de asemenea, că proiectul Cloudfood, după o prezentare modestă la festival, va dobândi proprietari permanenți și va afecta cu siguranță compoziția bucătăriei Nikola-Lenivetskaya. Deja acum, două familii locale pledează pentru dreptul de a găti folosind tehnologiile create. Poate că, în timp, Nikola-Lenivets va da naștere unei noi imagini a bucătăriei rustice. În plus, la festival, obiectele create pentru Archstoyanie pentru copii planificate cu o lună mai devreme vor suna într-un mod nou.
Spuneți-ne, cum a fost selecția obiectelor care vor fi prezentate la festival? De ce criterii ați fost ghidat atunci când le-ați ales?
- Un criteriu important care influențează alegerea ideilor este capacitatea proiectului de a fi asimilată de contextul local. Criteriul spațial a fost important în selectarea obiectului înălțat Lazy Ziggurat, care completează istoria punctelor dominante ale parcului.
Există un motiv unificator pentru toate proiectele?
- Gândindu-ne la arhitectură ca la o artă spațială, uităm adesea de un aspect atât de important ca timpul. Între timp, timpul își poartă propriul program - generație și distrugere, viață și moarte. Rem Koolhaas a explorat aspectul temporalității în cadrul Bienalei de la Veneția, forțând întreaga lume să arate că după o sută de ani, arhitectura modernismului nu a fost deloc ceea ce a fost intenționată. Alfred Speer a luat în considerare timpul în arhitectura sa, sugerând cum, de-a lungul anilor, clădirile sale vor fi distruse, transformându-se în ruine maiestuoase. Calitatea temporalității este studiată în toate proiectele Archstoyanie-2014, chiar și în turnul monumental „Lazy Ziggurat”, care face să ne gândim la tehnologiile tradiționale rusești, în cadrul cărora toată arhitectura rusă a fost creată într-un singur sezon estival.
Ce fel de tehnologii tradiționale?
- Acest obiect diferă de cele existente în parc prin faptul că nu folosește deloc materiale din fabrică, este asamblat „fără un singur cui” - la fel ca în trecutul îndepărtat, casele de locuit și bisericile au fost ridicate în Rusia. „Ziggurat” are rădăcini în istorie, motiv pentru care este atât de aproape de Nikola-Lenivets. De asemenea, servește ca un fel de manifest pentru a atrage atenția asupra imperfecțiunilor legilor noastre forestiere. Știți că mii de hectare de păduri Kaluga mor din cauza gândacilor din coajă, iar departamentele silvice nu pot ajuta la salvarea pădurii?
Aici aș vrea să îl citez pe unul dintre autorii belvederului, Vladimir Kuzmin: „Lazy Ziggurat” este încercarea noastră de a face nu o „non-arhitectură” din lemn, ci de a „crește” un volum de cuști- „cuburi”, fără orice trucuri sau semnificații, ridicându-le una peste alta, urmând doar regulile de tăiere, asamblare și, destul de puțin - bun simț. Principalul lucru pentru noi este să urmăm pasiunea veselă aproape uitată a tuturor constructorilor de turnuri: „Ia-o! Inainte de! Rai!"
Ce program de eveniment este așteptat în zilele festivalului?
- Acțiunea centrală și unificatoare va fi reprezentația teatrală a grupului „Salt cuantic”. Calea dintre obiecte se va transforma într-un spectacol de știință populară, unde formatul mesei rotunde este o plimbare socratică, interpretată în mod neașteptat cu ajutorul animației de către grupul Quantum Leap. Plimbări „științifice” vor avea loc în timpul zilei, iar seara, muzică de scenă și instalații sonore în interiorul noului belvedere așteaptă spectatorii.
Pe lângă festivalul în sine, în Nikola-Lenivets sunt organizate în mod constant alte evenimente foarte diferite. Ce este rezervat vizitatorilor în această vară?
Julia Bychkova:
- Lucrăm pentru a face site-ul interesant vizitatorilor și rezidenților noștri pe tot parcursul anului, așa că a fost creat un program destul de dens pentru tot sezonul: „Archstoyanie Children's” vă va spune cum vă puteți relaxa interesant și constructiv cu întreaga familie în natură, festivalul New Media Night va prezenta lucrări ale unor tineri artiști media ruși și străini, tabăra pentru copii doar într-o perioadă de vară va găzdui aproximativ jumătate de milion de copii care vor putea să se familiarizeze cu elementele de bază ale diferitelor profesii. Astăzi în Nikola-Lenivets există un număr foarte mare dintr-o mare varietate de programe și proiecte educaționale.
În Nikola-Lenivets, activitățile educaționale se dezvoltă într-adevăr foarte activ. De exemplu, există ateliere de peisaj. De cine și pentru cine au fost creați? Ce învață?
- Am creat programul Laboratorului Archstoyanie, în cadrul căruia sunt implementate numeroase proiecte educaționale, inclusiv ateliere de peisaj, o reședință curatorială, rezidențe de spectacole, etc. Toate acestea au rezultat din activitățile profesionale ale festivalului Archstoyanie. Programul „Landscape Workshops”, care și-a început activitatea în 2012 pe teritoriul Nikola-Lenivets, se bazează pe aceleași principii care au fost utilizate în parcul peisagistic Nikola-Lenivets „Versailles”. Aceste principii și abordări au fost dezvoltate împreună cu profesorii Școlii Superioare de la Versailles (Franța). Înțelegerea peisajului pe trei niveluri este importantă aici. Primul nivel, numit în mod convențional „Ambuscadă”, permite participanților să învețe cum să observe peisajul ca pe o imagine complexă, în schimbare, pentru a determina locul cel mai precis pentru construcția obiectului lor. Construcția în sine este deja al doilea nivel, numit „Frontierele vii”, ceea ce face posibilă realizarea faptului că există nu numai vizibile, ci și limitele microturismelor. Prin implementarea de obiecte mici, participanții vor putea remedia punctele de „referință” găsite. Ultimul, al treilea nivel este „Teritoriu mare”. Aici le spunem participanților ce principii se bazează pe dezvoltarea durabilă a peisajului pe exemplul teritoriului Nikola-Lenivets. Reprezentanții peisajului, școlile ecologice din Rusia și parcurile naționale vor participa la program.
Anul acesta va avea loc al nouălea festival. Cum s-a schimbat de la începuturile sale?
Anton Kochurkin:
- Archstoyanie în acest an este, în primul rând, o concluzie strălucitoare a istoriei clădirilor înalte din parcul peisagistic Versailles, al cărui spațiu va fi umplut cu noi trasee și semnificații.
Julia Bychkova:
- În al nouălea an de existență al festivalului, devine evident că am reușit să creăm un proiect mai mare decât noi, care s-a transformat într-o adevărată instituție, o școală, unde mulți oameni creativi aspiră să obțină și nu doar din Rusia. Acest lucru ne permite să spunem cu încredere că suntem pe drumul cel bun. Am învățat cum să lucrăm cu programe guvernamentale, subvenții, fonduri și ne apropiem rapid de formatul unui proiect autosustenabil, deși este încă greu de spus cu certitudine când va veni acest moment.
