Expoziția, care a fost deschisă din 27 ianuarie la Muzeul și Centrul de Toleranță Evreiesc, face parte din proiectul Omului și Catastrofei, programat să coincidă cu cea de-a șaptezecea aniversare a eliberării prizonierilor din lagărul de concentrare de la Auschwitz. Pentru unul dintre cei mai renumiți artiști din Belgia modernă, Jan Vanrita, acest subiect este profund personal: mulți membri ai familiei sale au experimentat represiunea. În special, mama și unchiul artistului, ca membri ai mișcării de rezistență, au trecut prin tabere. Și dacă tânăra a reușit să supraviețuiască, atunci fratele ei geamăn a murit la scurt timp după ce a fost eliberat din lagărul de concentrare: în memoria lui există mai multe fotografii și o legendă a familiei despre cum îi plăcea să cânte la acordeon în copilărie. Pentru artist, imaginea fratelui mamei sale s-a contopit pentru totdeauna cu acest instrument muzical - una dintre cele mai faimoase picturi ale lui Vanrit este „Portretul unui unchi”, unde este înfățișat un acordeon în locul unei fețe. Blănurile sale întinse sunt „dotate” cu ferestre de baracă fără chip, o scară călcată de mii de picioare și un coș de fum, fumul gros din care nu lasă nicio speranță. Acum, această pânză poate fi văzută la Moscova, iar pentru autorii expoziției - arhitecții Sergei Tchoban și Agnia Sterligova - a devenit punctul de plecare în dezvoltarea proiectului expoziției.
Patruzeci de portrete picturale - parte a seriei grandioase a lui Vanrith Losing Face, bazată pe fotografii de protocol alb-negru ale prizonierilor - sunt găzduite într-un volum plictisitor introvertit, ale cărui pereți interiori sunt vopsiți în gri închis, iar pereții exteriori sunt punctați cu numele victimelor cazarmelor Dossin. Principalul set de nume este aplicat în vopsea gri deschis și doar câteva sunt evidențiate într-un font mai întunecat - semnificația acestui mesaj de la arhitecți este evidentă: milioane au dispărut în Holocaust și doar unele dintre victime au supraviețuit cel puțin unele informații.
În ceea ce privește spațiul de expunere este un trapez - laturile sale sunt asamblate cu un acordeon, ale cărui „pliuri” sunt trase la capătul îngust cu „Portretul unchiului”, făcând din această pânză epicentrul semantic al întregii expoziții. Cu toate acestea, o astfel de soluție compozițională a avut un alt prototip, nu mai puțin important: „Planul garajului Bakhmetyevsky în sine, în care se află Muzeul Evreiesc, se bazează pe un principiu similar de pieptene și a fost foarte important pentru noi să aducem un omagiu arhitectura lui Konstantin Melnikov cu proiectul nostru , spune Serghei Choban.
„În plus, o astfel de formă este un mijloc ideal de îmbunătățire a perspectivei și o tehnică incredibil de interesantă pentru expunerea picturilor”, continuă arhitectul. - Intrând în expoziție, vizitatorul este la început involuntar complet intrigat de pânza centrală și vede fețele situate pe părți doar parțial și, parcă, în treacăt. Cu toate acestea, pe măsură ce vă deplasați de-a lungul pereților, portretele se desfășoară treptat, iar când vă aflați în interiorul instalației, toate aceste fețe vă privesc, fiecare povestind tragica lor poveste. Înălțimea zidurilor a fost, de asemenea, găsită în mod optim de către autorii expoziției - gardurile de patru metri izolează vizual expoziția de spațiul muzeal, multiplicând efectul de scufundare în povestea spusă de Vanrith.
Acordul final și, poate, cel mai zdrobitor în ceea ce privește impactul emoțional sunt două portrete pentru copii, pe care arhitecții le-au plasat în fundul sălii pe care le-au creat. Acestea sunt pânze mult mai mari (1x2 metri, în timp ce toate portretele pentru adulți sunt realizate în format de 40x50 cm) și domină literalmente expoziția. Și dacă toate fețele prizonierilor adulți sunt, în mare, imaginile stereotipate „cap pe un fundal alb” întruchipate în culori, atunci aici doi băieți sunt surprinși în plină creștere. Unul dintre ei, Hermann, care are cel mult cinci ani, este un copil elegant care a fost adus într-un studio foto, pus pe un scaun și i s-a dat o jucărie. Doar absența adulților în jurul său (și pe pânză se poate ghici în mod inconfundabil că au fost inițial în fotografie) este capabilă să planteze o notă de alarmă în această imagine idilică. Al doilea este colegul său Samuel, iar portretul său este scris și dintr-o fotografie din viața de zi cu zi, doar un mic prizonier al unui lagăr de concentrare este înfățișat pe el. Vizitatorul surprinde diferența dintre cei doi copii la prima vedere, literalmente într-o fracțiune de secundă, iar în acest moment - abisul care separă viața de viață la un pas de moarte.
Expoziția „Pierderea feței” se va desfășura până la 1 martie 2015.
