Stephen Hall se remarcă printre arhitecții contemporani pentru abordarea sa poetică a designului. Înțelege arhitectura ca o lume a fenomenelor: culori, mirosuri, texturi, sunete asociate existenței umane. Cu toate acestea, în ciuda numărului mare de texte pe care le-a scris, abordarea sa este mai mult orientată spre practică decât înțelegerea teoretică a arhitecturii.
Potrivit unor cercetători, lucrarea lui Stephen Hall se bazează pe fenomenologie și este legată mai ales de ideile filosofului francez Maurice Merleau-Ponty [1, p. 2]. Arhitectul însuși și-a subliniat în repetate rânduri pasiunea pentru gândirea fenomenologică: „Am descoperit imediat legătura dintre textele lui Merleau-Ponty și arhitectură. Și am început să citesc tot ce am putut găsi de la el”[2, p. 302]. Arhitectul se îndreaptă spre fenomenologie datorită apropierii sale cele mai apropiate de arhitectură ca practică. Potrivit lui Hans-Georg Gadamer, fenomenologia este o filozofie practică. Este cel mai aproape de descrierea poeziei, picturii, arhitecturii, care sunt cunoștințe practice, apropiate de „techne” greacă - artă, meșteșug. Fenomenologia este necesară pentru Stephen Hall pentru a reflecta asupra propriei opere, pentru fundamentarea teoretică a practicii arhitecturale.
Acesteauite
Pentru Stephen Hall, problema cheie este percepția. El crede că modul în care vedem și simțim arhitectura este cel care îi modelează înțelegerea. Nu avem altă cale de a recunoaște arhitectura. Pentru Maurice Merleau-Ponty, percepția este înțelegerea lumii: „Deci, întrebarea nu este dacă percepem lumea de fapt, dimpotrivă, tot punctul este că lumea este ceea ce percepem noi” [3, p. 16]. Ceea ce face posibilă arhitectura este că aceasta și corpul nostru există în același câmp al realității. Prezența corpului nostru în lume ne permite să experimentăm experiența arhitecturii, care nu este doar vizuală, ci și tactilă, auditivă, olfactivă. Stephen Hall spune: „Când te uiți la o carte cu imagini cu chiar cea mai mare clădire din lume, nu vei putea înțelege ce este cu adevărat acea clădire. Fără a fi lângă el, nu veți auzi melodia care apare datorită acusticii sale speciale, nu veți simți materialitatea și energia spațială, jocul său unic de lumină”[4].
Hall numește percepția fenomenelor, adică spațiul, lumina, materialele, sunetele „baza pre-teoretică a arhitecturii”. El contrastează abordarea fenomenologică cu o evaluare critică, rațională a arhitecturii. Aspectele fenomenale ale arhitecturii stau la baza contactului direct dintre om și lume, depășind înstrăinarea conștiinței de a fi. Prin intermediul lor, Hall caută să aducă arhitectura la nivelul sentimentelor, să o apropie de o persoană: „Materialitatea arhitecturii are potențialul de a influența serios experiența spațiului … Una dintre sarcinile importante de astăzi pentru arhitecți și oraș planificatorii este să trezească simțurile”[5, p. optsprezece].
În mod similar, în procesul percepției, Merleau-Ponty caută contactul direct și primitiv cu lumea, pe care el îl înțelege nu ca o reflectare directă a obiectelor realității care afectează simțurile, ci ca o „sensibilitate” specială, ca un mod de a accepta lumea, fiind în ea. Merleau-Ponty neagă posibilitatea reducerii fenomenologice, realizând că omul este „aruncat” în lume prin corporalitate: „Dacă am fi un spirit absolut, reducerea nu ar pune nicio problemă. Dar, din moment ce noi, dimpotrivă, suntem în lume, deoarece reflecțiile noastre au loc în fluxul de timp pe care încearcă să-l surprindă, nu există o astfel de gândire care să ne acopere gândul”[3, p. treisprezece]. Datorită imposibilității reducerii, Merleau-Ponty găsește un loc în care conștiința și lumea există fără conflicte - acesta este corpul nostru. Corpul, potrivit filosofului, a fost înstrăinat de percepție și de mine, pentru că a fost gândit ca un obiect, un lucru printre lucruri: „Un corp viu supus unor astfel de transformări a încetat să mai fie corpul meu, o expresie vizibilă a unui anumit Eul, dovedindu-se a fi un lucru printre altele "[3, din. 88]. Corpul, perceput ca obiect, este lipsit de drepturi în procesul percepției, distrugând natura unică a subiectului și a lumii. Cu toate acestea, corpul pentru Merleau-Ponty și după el - pentru Hall, este singurul lucru care ne leagă de lume. „Grosimea corpului, fiind departe de a concura cu grosimea lumii, este, totuși, singurul mijloc prin care trebuie să ajung la inima lucrurilor: transformându-mă în lume și lucrurile în carne” [6, p. 196].
Putem percepe arhitectura deoarece lumea și corpul nostru au o natură omologă. Potrivit lui Merleau-Ponty, constituirea lumii nu are loc după constituirea corpului, lumea și corpul apar simultan. Arhitectura există în lume și poate fi înțeleasă ca un alt corp, constituit din viziune, percepție.
Hall descrie spațiul ca fiind moale și flexibil pentru percepție, el caută să modeleze corpul clădirii în proiecte chiar prin procesul de a vedea. În clădirea Centrului Knut Hamsun din nordul Norvegiei, Stephen Hall întruchipează ideea „Construirea ca corp: un câmp de luptă al forțelor invizibile” [7, p. 154]. Acest motto se referă la romanul Hamsun foamea. Clădirea urmărește să exprime particularitățile operelor scriitorului norvegian prin mijloace arhitecturale, iar una dintre temele principale ale operei lui Hamsun este principiul relației dintre corp și conștiința umană.
Forma acestei clădiri - atât interioare, cât și exterioare - are o semnificație specială. De exemplu, pereții din lemn gudronat au multe depresiuni accentuate, întruchipând influența forțelor interne invizibile și a impulsurilor care au transformat clădirea. Potrivit lui Hall, o clădire este un corp format din intenția conștiinței noastre, direcția viziunii. Sala funcționează direct cu acest corp, creează hărți de percepție, controlează sentimentele privitorului.
Incertitudine
Stephen Hall susține că prezența unui corp permite să percepem „dimensiunea spațială vie” a acestuia în arhitectură [2, p. 38]. El se adresează sferei vitale de percepție a arhitecturii, spațiului, luminii, materialului la intersecția cu experiența umană. Cu toate acestea, nu putem transcende din experiența corpului nostru, așa că înțelegerea și simțirea arhitecturii nu sunt o experiență articulată, „conștientizarea” sa provine din corp, nu din conștiință: „Suntem conștienți de intensitatea conceptuală a senzorial-spațial de bază și experiența tactilă, chiar dacă nu suntem, o putem articula”[8, p. 115].
Merleau-Ponty vorbește despre incertitudinea și inexprimabilitatea perceputului situat în context: „Nimic altceva decât atașamentul perceputului la context, flexibilitatea acestuia, precum și prezența unui fel de incertitudine pozitivă în acesta, împiedică spațial, agregate temporale și numerice de la găsirea expresiei în concepte convenabile, distincte și definibile”[3, p. 36]. Perceput este inseparabil de context, deoarece este perceput din acesta. Este imposibil să transcendem din context, deoarece conștiința percepătoare în sine este situată în el, este contextul.
Incertitudinea experienței, imposibilitatea definirii și finalizării sale simbolice precise, Stephen Hall folosește în strategiile sale de proiectare a clădirilor: „Începem fiecare proiect cu informații și dezordine, o lipsă de scop, un program ambigu de infinitate de materiale și forme. Arhitectura este rezultatul acțiunii în această incertitudine”[9, p. 21]. Hall proiectează percepția din interiorul său, prin urmare există incertitudine, imposibilitatea de a reflecta asupra procesului de creare a perceputului.
În mare parte datorită acestui mod de gândire, singurul instrument pentru arhitect în domeniul incertitudinii este intuiția. Stephen Hall începe prin a crea schițe în acuarelă pentru fiecare dintre ideile sale. Această practică intuitivă și „meșteșugărească” creează o stare de spirit, conferă proiectului o direcție primară, intuiția. „Avantajul acuarelelor este libertatea de a juca intuiția pe care o oferă. Drept urmare, ele sunt atât conceptuale, cât și spațiale. Vă permit să faceți descoperiri cu ajutorul intuiției”[10, p. 233].
Stephen Hall concepe fenomenologia ca „a face arhitectură”. Teoreticieni precum Christian Norberg-Schulz, Juhani Palaasma și Kenneth Frampton interpretează fenomenologia ca o teorie a arhitecturii, dar pentru Stephen Hall are un potențial diferit. Pentru el, designul este dezvăluirea invizibilului, nedefinit în procesul de creare a unei arhitecturi. Hall spune că fenomenologia este capabilă să se ocupe de „nu-încă-gândit” și „nu-încă-fenomen”, care se manifestă direct în procesul de „realizare a arhitecturii”.
În absența unei reflecții conștiente asupra proiectării și metodei, gândirea arhitecturală pentru Hall se manifestă prin fenomenele arhitecturii: „Clădirile vorbesc prin tăcerea fenomenului perceput” [11, p. 40]. Potrivit arhitectului, experiența fenomenelor se referă nu numai la experiența vizuală a percepției, senzațiile tactile, auditive și olfactive joacă un rol semnificativ. Întregul set de senzații corporale formează o anumită idee întreagă despre lume, despre arhitectură. În absența uneia dintre calitățile lumii, imaginea devine mai simplă, pierde contactul complet cu corpul nostru. „Materialele își pierd dimensiunea spațială și sunt reduse la suprafețe plane,„ aluviale”. Simțul tactil este devalorizat în metodele de producție comerciale și industriale. Valoarea piesei și a materialului este deplasată”[12, p. 188].
Dintre toate fenomenele, potrivit lui Hall, lumina este cea mai influentă: „Materialul meu preferat este lumina însăși. Fără lumină, spațiul locuiește în uitare. Lumina este o condiție pentru apariția întunericului și umbrei, transparență și opacitate, reflecție și refracție, toate acestea se împletesc, definesc și redefinesc spațiul. Lumina face spațiul nedefinit”[13, p. 27]. Spațiul există întotdeauna ca iluminat, vizibil. Lumina, datorită mutabilității, mobilității, incapacității sale, face spațiul indefinibil.
„Percepția naivă” a fenomenelor arhitecturale prin diferite forme de viziune și sentiment se află în afara structurii semnelor. Acest lucru se datorează non-articulației fundamentale a experienței corporale, care există înainte de a denumi. Potrivit lui Hall, „dimensiunea spațială vie” a arhitecturii nu poate fi determinată, se dovedește a fi înțeleasă doar la un nivel intuitiv în practica arhitecturii.
Hibrid
Trebuie remarcat faptul că ideile lui Stephen Hall nu provin întotdeauna din fenomenologia lui Merleau-Ponty. De exemplu, ideea hibridizării are o origine diferită. La începutul carierei sale, Stephen Hall a fost interesat de raționalismul italian și a cercetat tipologia arhitecturală. Raționamentul său despre tipuri poate fi găsit în texte precum „Orașul alfabetului. Tipuri de case urbane și rurale în America de Nord”și unele altele [14, p. 105]. Astfel, ideea unui „hibrid” tipologic apare deja în primele sale studii teoretice.
Stephen Hall consideră că este necesar să creăm ceva nou prin suprapunerea componentelor simple una peste alta. Componentele pot fi funcție, formă, aspect social, fapt istoric, fenomen natural sau social. Uneori această sinteză pare imposibilă, dar în cele din urmă se dovedește a fi cea mai productivă. Hall spune: „Un amestec hibrid de funcții într-o clădire poate fi mai mult decât un amestec de utilizări. Această suprapunere poate deveni un „condensator social” - interacțiunea principală a vitalității orașului, o creștere a rolului arhitecturii ca catalizator al schimbării”[15]. Pentru Hall, „producția de noutate” nu este mult mai importantă, ci ce efect are sau nu această sinteză asupra omului și a lumii.
„Hibrid” nu vă permite să definiți și să fixați cu exactitate semnificația și tipul acestuia. Această incertitudine permite arhitecturii să scape de jugul logocentrismului și raționalității. Dacă spațiul și percepția sa evoluează constant, atunci cum poți determina cu exactitate funcția unei clădiri, aspectul, tipul acesteia? Toate acestea rămân în domeniul inexactităților și schimbărilor, deoarece este asociat cu însăși existența vie a arhitecturii. Astfel, ideea de hibridizare este legată de incertitudinea și existența corporală a arhitecturii, adică, într-un anumit sens, este și fenomenologică.
Stephen Hall se referă adesea la această idee în proiectele sale. Una dintre primele astfel de idei este descrisă în textul „Podul caselor” din colecția „Broșuri de arhitectură” [16]. Orice clădire pentru un arhitect se dovedește a fi un pod, o locuință, un zgârie-nori cu multe conexiuni orizontale, un muzeu și un spațiu public în același timp. Hall adaugă funcții separate prin virgule, în timp ce acestea nu sunt secvențiale, nu una lângă alta, nu o puteți alege pe cea principală, există simultan și nu sunt complet definite.
Un complex comercial multifuncțional a fost proiectat pe baza principiului hibridizării
Centrul Vanke din Shenzhen. Lungimea sa este egală cu înălțimea „Empire State Building” din New York, iar pentru public clădirea este mai bine cunoscută sub numele de „zgârie-nori orizontal”. Această clădire este alungită în plan orizontal, dar are caracteristicile structurale ale unui zgârie-nori: arhitectul creează un hibrid de zgârie-nori și o structură orizontală. Dar și alte componente servesc pentru sinteză, care nu sunt situate în același rând cu categoria de înălțime a clădirii.
Clădirea găzduiește tot felul de funcții: birouri, apartamente, un hotel etc. Este instalată pe opt stâlpi și se deplasează la 35 de metri deasupra spațiului public de sub ea - o grădină care completează sinteza cu vizuale (plante tropicale înflorite) și olfactive (parfum de iasomie) componente. Clădirea folosește o cantitate incredibilă de materiale atent selectate. Clădirea este un hibrid complex de structură orizontală, zgârie-nori, funcție, materiale, mirosuri, spații publice și comerciale. Multe fenomene și proprietăți diferite se suprapun, se împletesc, interacționează. Apare sinteza conjunctivă, în care fenomenele formează constant integritatea perceputului, dar nu se îmbină într-unul singur. Un hibrid este întotdeauna un hibrid.
Ideea și fenomenul care se împletesc
Potrivit lui Hall, arhitectura prinde viață atunci când acoperă decalajul dintre idee și realitate, conectează mintea și sentimentele, conceptul și corpul. Proiectul trebuie conceput cu atenție, aducând diferitele aspecte într-o formă coerentă unică. Potrivit arhitectului, lumea invizibilă a ideilor activează lumea fenomenală, o aduce la viață. Ideea și fenomenul se împletesc, formează un singur proces: „… conceptualizarea în arhitectură nu poate fi separată de percepția fenomenului arhitecturii, cu ajutorul lor arhitectura capătă profunzime empirică și intelectuală” [1, p. 123]. Cu toate acestea, pentru Hall, aceasta nu este doar o combinație de două elemente egale, ci este relația lor specială, pe care arhitectul, urmând Merleau-Ponty, o numește chiasmă.
Conceptul de chiasmă, sau împletire, este necesar pentru ca Merleau-Ponty să explice modul în care percepția noastră este înscrisă în lume, pentru a arăta că relația noastră cu ființa este să acceptăm și în același timp să fim acceptate. În percepție, există o estompare completă a limitelor obiectivului și subiectivului, ideilor și fenomenelor, acestea sunt amestecate, împletite în indiscernibilitate. Chiasma este împletirea vizibilului și a invizibilului, depășirea dualității. „Cea mai importantă realizare a fenomenologiei este, fără îndoială, în faptul că a reușit să combine subiectivismul extrem cu obiectivismul extrem în conceptul său de lume și raționalitate” [3, p. 20].
Stephen Hall subliniază originile fenomenale ale ideilor. Sunt înrădăcinate în realitate și nu transcendente: „Aș dori să descopăr originea fenomenală a unei idei. Sper să combin proprietăți fenomenale cu strategia conceptuală”[17, p. 21]. Pentru Hall, ideea nu este ceva determinist, se distinge. Ideea este înțeleasă intuitiv de percepția însăși. Arhitectul susține că împletirea ideii și fenomenului are loc atunci când o clădire este „realizată și realizată”, adică, literalmente, în momentul prezenței sale în realitate. Kenneth Frampton notează, de asemenea, această idee în abordarea arhitectului: „De necesitate, Hall reunește nivelul conceptual al operei sale și experiența fenomenologică a prezenței sale. Fenomenologia în înțelegerea lui Hall în diferite moduri sporește și ridică conceptul”[18, p. 8].
Un exemplu excelent al împletirii ideii și fenomenului, Stephen Hall îl întruchipează în al său
Muzeul de Artă Contemporană Kiasma din Helsinki. Însăși ideea de muzeu este o împletire, intersecție (chiasmă) de idei și fenomene. Structural, clădirea este intersecția a două clădiri. O clădire corespunde grilei ortogonale a orașului, a doua clădire dezvoltă ideea de interacțiune cu peisajul. Stephen Hall creează geometria neobișnuită a muzeului. „Realizarea ideii și verificarea acesteia se află în experiența arhitecturii: ce simți când treci printr-o clădire, cum se mișcă corpul, cum interacționează cu alte corpuri, cum funcționează lumina, perspectiva, sunetele, mirosurile. Întregul strat fenomenologic ar trebui să curgă din ideea principală”[19]. Arhitectul se străduiește să proiecteze nu forma fizică, volumul, spațiul, ci sentimentele, însăși procesul percepției. Astfel, într-un muzeu, perceptorul experimentează ideea împletirii spațiilor nu conceptual, ci corporal.
Înrădăcinarea
Merleau-Ponty spune că subiectul există în spațiu și timp, unde există o situație specifică. O persoană se află deja în lume, implicată în diverse practici, în care procesele de percepție încetează să mai fie subiective și sunt determinate de logica contextului. Potrivit filosofului, avem nevoie de o întoarcere de la percepția obiectivă și subiectivă la „lumea vieții”, la care noi înșine suntem imanenți: „Primul act de fapt filozofic ar trebui să fie întoarcerea la lumea vieții, care se află pe această parte a lumii obiective, întrucât numai în ea am putut înțelege legile și limitele lumii obiective, readucem lucrurile la aspectul lor specific, organismele - propriul lor mod de a se raporta la lume, subiectivitatea - o istoricitate inerentă, găsesc fenomenele, acel strat de experiență de viață prin care ni se dă mai întâi Celălalt și lucrurile …”[3, p. 90].
Ideea „lumii vieții” pe care o menționează Merleau-Ponty se reflectă în conceptele lui Hall despre „înrădăcinare”, „constrângeri”, „spiritul locului”. Arhitectura pentru el este prezentă în toate domeniile vieții umane, își formează ideea despre lume, „poate schimba modul în care trăim” [20, p. 43]. Arhitectura se dovedește a fi înrădăcinată în însăși existența omului, este o condiție pentru „trăirea” sa în lume. Hall este convins că arhitectura nu ar trebui doar să interacționeze cu un context specific, ci că este important să fie „înrădăcinat” în realitate. „Arhitectura este o experiență care interacționează cu realitatea. Este imposibil să-l imaginăm pe un plan sub formă de figuri geometrice în planimetrie. Aceasta este o experiență fenomenologică, adică totalitatea și unitatea fenomenelor în spațiu, nu doar elemente vizuale, ci și sunete, mirosuri, calități tactile ale materialelor”[4]. Arhitectura nu este doar o imagine pe o bucată de hârtie, ci cuprinde o varietate de aspecte ale realității.
Hall descrie arhitectura ca o afirmație care există întotdeauna într-un context cultural [21, p. 9]. Dar, în opinia sa, ideea-concept nu numai că reflectă particularitățile tradiției culturale locale existente, ci pătrunde în aura locului, întărește și subliniază unicitatea situației. Contextul există pentru arhitect nu numai ca o istorie culturală articulată a locului, ci și sub forma experimentării situației, a atmosferei locului. Sala caută să creeze o legătură emoțională cu localitatea, peisajul, istoria. El spune: „Este important să prindem ideea că plutește în aerul fiecărui loc. Poate fi orice: povești transmise din gură în gură, folclor viu, umor unic. La urma urmei, elementele originale și autentice ale culturii sunt atât de puternice încât ne fac să uităm de stil”[4].
Importantă pentru Stephen Hall este ideea unui concept limitat. Constrângerile îi permit să identifice unicitatea unei anumite situații. În fiecare proiect nou, situația se schimbă și apar noi condiții. Ele nu limitează arhitectul la principiile metodologice, ci oferă abilitatea de a crea un obiect înrădăcinat contextual.
Un exemplu de abordare descrisă pot fi multe clădiri ale lui Stephen Hall. Obiectele cele mai clare din punct de vedere contextual sunt cele apropiate proiectelor peisagistice. Unul din ei,
Ocean and Surfing Center a fost proiectat de Stephen Hall și soția sa, artista braziliană Solange Fabian, pe coasta Atlanticului din Biarritz, locul de naștere al surfingului. Scopul proiectului a fost să atragă atenția asupra problemelor ecologiei apei, studiului aspectelor științifice ale surfei și oceanului, rolul apei în viața noastră ca resursă și divertisment.
Clădirea se joacă cu plasticitatea valului de surf și dezvoltă conceptul spațial al raportului părților „sub cer” și „sub apă”. Această idee dă naștere formei contextuale a clădirii. Partea „sub cer” este acoperișul exploatat al plăcii curbate a clădirii numită Ocean Square, un spațiu public pavat cu pietre. Există două „pietre” de sticlă pe piață cu o cafenea și un chioșc pentru surferi. Acestea sunt dominante vizuale și poetic se referă la doi bolovani reali din ocean, unul lângă altul. Muzeul Oceanului este situat într-o parte numită „subacvatică”: interiorul, datorită tavanului concav și absenței ferestrelor, dă impresia că este scufundat.
Astfel, centrul se încadrează cu succes în spațiul înconjurător și devine un context în sine. Este o expresie formală a locului de construcție și a funcției sale, dar interacționează și emoțional cu peisajul și atmosfera. El și-a luat locul „lui” și se află în el. Aceasta este ceea ce Hall numește „rădăcină în loc”.
Părtinire
Un alt concept important pentru Hall este offset-ul sau paralela. Paralaxia poate fi definită ca mișcarea aparentă a unui corp în spațiu cauzată de mișcarea observatorului (sau a instrumentului de observare). Hall descrie paralaxa ca un „spațiu fluid”, un peisaj în continuă schimbare: „Arhitectura este o disciplină fenomenologică și cred că o putem înțelege doar prin conștientizarea momentului în care corpurile noastre se mișcă prin spațiu. Dacă întoarceți capul, vă uitați în altă parte sau vă întoarceți spre cealaltă parte, veți vedea un alt spațiu, doar deschis. Și ai avut această ocazie doar pentru că ai făcut o mișcare”[4].
Conceptul de paralaxă îl ajută pe Stephen Hall să explice instabilitatea percepției spațiului. Vedem arhitectura diferit în fiecare moment din timp. Unghiul de vedere se schimbă, iluminarea pe tot parcursul zilei, vârsta materialelor. Corpul viu al arhitecturii este dinamic și mobil; există în timp. În confirmare, Hall spune: „O casă nu este un obiect, este o relație dinamică de teren, percepție, cer și lumină, cu o atenție specială la scenariile interne de mișcare … Chiar și într-o casă mică, puteți admira suprapunerea de perspective care se datorează mișcării, deplasării, schimbării iluminării. "[22, p. 16].
Dar percepătorul însuși, corpul său în spațiu, se schimbă și el. Aici Stephen Hall în judecățile sale îl urmează pe Henri Bergson, care vorbește despre propria noastră schimbare în timp. „Sentimente, sentimente, dorințe, reprezentări - acestea sunt modificări care alcătuiesc părți ale existenței noastre și o colorează la rândul lor. Deci, mă schimb constant”[23, p. 39]. Starea de spirit, experiențele personale, acele schimbări care ne afectează corpul sunt suprapuse percepției. Se întâmplă tot timpul, chiar dacă simțim o anumită stabilitate și succesiune de evenimente. Suntem conștienți de o schimbare a percepției atunci când suntem deja în această schimbare.
Percepția există în durată, adică se schimbă în timp odată cu transformarea spațiului și a corpului perceptorului însuși. În realitate, percepția nu poate fi împărțită în obiectivă și subiectivă, ea păstrează întotdeauna o oarecare integritate. „În cele din urmă, nu putem separa percepția geometriei, acțiunilor și sentimentelor” [24, p. 12].
Pentru Merleau-Ponty, percepția ca relație emergentă între lume și subiect este posibilă doar în timp. În opinia sa, subiectivitatea este temporalitatea. „Ne gândim să trecem prin timp, deoarece prin relația dintre subiectul timp și obiectul timpului se poate înțelege relația dintre subiect și lume” [3, p. 544].
Un exemplu izbitor al lucrării lui Stephen Hall cu timpul și conceptul de „deplasare” este cartierul Orașul Nou Makuhari din orașul japonez Chiba (1996). Ideea a fost interacțiunea dintre două tipuri specifice de structuri: clădiri „grele” și structuri active „ușoare”. Pereții clădirilor grele sunt curbate în așa fel încât lumina pătrunde în cartier și clădirile în sine în anumite unghiuri în timpul zilei. Structurile ușoare curbează ușor spațiul și invadează culoarele.
Trimestrul are un program special de percepție. Pentru acest proiect, Hall a realizat o diagramă care arată locația umbrelor pe tot parcursul zilei. Forma blocurilor principale este creată în conformitate cu scenariul spațial necesar al umbrelor, care aruncă corpurile unul pe celălalt și pe spațiul dintre ele. Hall se gândește la clădire ca la un proces care produce anumite efecte ale percepției în spațiu. Jocurile de umbră și lumină din timpul zilei fac clădirea schimbătoare, instabilă, suprarealistă.
* * *
Stephen Hall este unul dintre puținii arhitecți care încearcă să-și conceptualizeze creativitatea. Cu toate acestea, în ciuda referințelor frecvente la fenomenologie, nu este ușor să se urmărească legătura cu această tendință filosofică în construcțiile sale. În ciuda consistenței metodei sale, Hall rămâne un maestru poetic orientat spre practica arhitecturală. Mai degrabă, el dezvoltă strategii individuale de gândire pentru fiecare proiect, în conformitate cu câteva orientări fenomenologice. Această abordare poate fi descrisă ca o fenomenologie practică în arhitectură. El își contrastează metoda cu gândirea arhitecturală critică și abstractă și caută să abordeze fenomenele în sine. În acest sens, fenomenologia se dovedește a fi alegerea metodologică corectă. Potrivit lui Hall, „fenomenologia este interesată să studieze esența lucrurilor: arhitectura are potențialul de a le readuce la existență” [24, p. unsprezece].
Conceptele fenomenologice descrise de Hall se dovedesc a fi aproape de arhitecți. Se referă la conceptele de kinestezie, experiență, material, timp, om, corp, lumină etc. Promit o întoarcere la realitate, la lumea experimentată și imanentă: „Mirosuri, sunete și materiale diverse - de la piatră solidă și metal la mătase plutitoare liber - ne întoarce la experiența originală care încadrează și pătrunde în viața noastră de zi cu zi”[24, p. unsprezece].
Literatură
1. Yorgancıoğlu D. Steven Holl: O traducere a filosofiei fenomenologice în domeniul arhitecturii. Gradul de maestru al arhitecturii. Școala absolventă de științe naturale și aplicate a Universității Tehnice din Orientul Mijlociu, Ankara, 2004.
2. Holl S. Parallax, New York: Princeton Architectural Press, 2000
3. Merleau-Ponty M. Fenomenologia percepției / Per. din franceză editat de I. S. Vdovina, S. L. Fokin. SPb: „Juventa”, „Știință”, 1999.
4. Vin A. Interviu, © Revista ARKHIDOM, nr. 80 [Resursă electronică]. URL:
5. Sala Holl S. Simmon. New York: Princeton Architectural Press, 2004.
6. Merleau-Ponty M. Vizibil și invizibil / Per. cu fr. Shparagi O. N. - Minsk, 2006.
7. Holl S. „Concept 1998” în Hamsun Holl Hamarøy, Lars Müller Publishers, 2009.
8. Holl S. Kenchiku Bunka 8, Vol.52 nr. 610, aug. 1997.
9. Holl S. „Teren pre-teoretic”, Catalogul Steven Holl, Zurich: Artemis și ArcenReve Centre d'Architecture, 1993.
10. Sala S. Joc de reflecții și refracții. Interviu cu Vladimir Belogolovsky // Discurs. 2011. Nr. 7
11. Holl S. Întrebări de percepție. Fenomenologia arhitecturii. Tokyo: A + U, 1994.
12. Holl S. „The Matter (s) of Architecture: A Note on Hariri and Hariri”, în K. Frampton. S. Holl și O. Riera Ojeda. Hariri și Hariri. New York: The Monacelh Press, 1995.
13. Holl S. "Ideea. Fenomen și material", în B. Tschumi și I. Cheng (eds). Starea arhitecturii la începutul secolului XXI. New York: The Monacelli Press, 2003.
14. Holl S. Arhitectura vorbită. New York: Rizzoli, 2007.
15. Holl S. Steven Holl Volumul 1: 1975-1998, GA / Tokyo A. D. A. Edita, 2012.
16. Holl S. Pamphlet Architecture 7: Podul Caselor. Cărți William Stout, 1981.
17. Zaera Polo A. „O conversație cu Steven Holl”, El croquis (ediție revizuită și extinsă) Mexic: Editura Arquitectos, 2003, pp. 10-35.
18. Frampton K. „Despre arhitectura lui Steven Holl” în S. Holl. Ancorare. New York: Princeton Architectural Press, 1989.
19. Paperny V. Stephen Hall: Piața Malevich și Buretele lui Menger // Fuck context?. - M.: Tatlin, 2011.
20. Holl S. Dwellings. Catalogul Steven Holl. Zurich: Artemis și arc en reve centre d'architecture, 1993.
21. Holl S. Anchoring, New York: Princeton Architectural Press, 1989.
22. Casa Holl S.: Teoria lebedei negre. New York: Princeton Architectural Press, 2007.
23. Bergson A. Evoluția creativă / per. cu fr. V. Flerova. M.: Terra-book club, Canon-Press-C, 2001.
24. Holl S. Intertwining, New York: Princeton Architectural Press, 1998 (publicat pentru prima dată în 1996).
