O expoziție de grafică a arhitectului șef al Moscovei, Serghei Kuznetsov, a fost deschisă ieri la Muzeul de Artă Multimedia din Moscova. Prezintă peste 120 de lucrări în creion, cerneală, stilou și acuarele, create de peste 10 ani din 2007. Multe noi, în principal acuarele - 2016 și 2017, inclusiv cele realizate special pentru expoziție. Publicăm un fragment dintr-o conversație între curatorul expoziției, critica de artă Yekaterina Shalina și Serghei Kuznetsov. Versiunea completă a interviului va fi publicată în catalogul dedicat expoziției „Serghei Kuznețov. Contact personal / Grafică arhitecturală (21.07 - 10.09). Pe lângă grafică și pictură, va include povești ale unor figuri culturale celebre, arhitecți, fotografi, jurnaliști și artiști despre percepția lor asupra diferitelor orașe ale lumii - de la experiențe arhitecturale până la senzații de gust. Contribuții includ Mikhail Shvydkoy, Sergei Tchoban, Dmitry Bertman, Alexey Tarkhanov, Mikhail Belov, Artemy Lebedev, Alexander Ponomarev, Alexey Naroditsky, Peter Kudryavtsev, Ekaterina Pronicheva, Sofya Trotsenko, Elena și Irina Kuznetsov. Data lansării cărții și prezentarea vor fi anunțate ulterior. ***
Ekaterina Shalina:
Expoziția „Serghei Kuznețov. Contact personal / Grafică arhitecturală”din Muzeul de artă multimedia din Moscova a reunit peste 120 de desene și acuarele. Diferite tehnici, diferite orașe ale lumii, clădiri și spații. Care este ideea principală a acestui proiect pentru autor?
Serghei Kuznetsov:
- Această expoziție - vă mulțumesc pentru invitația de a o face și pentru a ajuta la implementarea acesteia către Olga Sviblova, directorul MAMM, și întreaga sa echipă minunată - de fapt, o altă formă de a spune că mediul urban și arhitectura, ca parte principală, au un impact foarte puternic asupra conștiinței umane. Indiferent dacă este conștient sau nu de acest lucru. Aceasta este o poveste că orașul este un fenomen interesant care are sens să trăim cât mai incluziv posibil. Pentru mine, cea mai naturală și precisă metodă a acestei „incluziuni” este desenul. Dar există și alte modalități. Cineva, ieșind în oraș pentru a-l cunoaște sau pentru a-l cunoaște mai bine, verifică cărți și filme, cineva iubește doar să rătăcească fără o hartă și să descopere ceva nou pentru sine, cineva își fotografiază sau își înregistrează sentimentele. Prin urmare, împreună cu grafica mea, au apărut în expoziție ecrane cu colaje video din filme cult, care transmit atmosfera mai multor centre frumoase ale lumii, unde am avut norocul să vizitez și să desenez în mod repetat.
Vă pregătiți cumva special pentru cunoașterea locurilor noi?
- Dacă mă duc într-un oraș despre care am avut o idee vagă, încerc să citesc ceva despre el în prealabil. Dar cea mai eficientă metodă este să luați un ghid bun. De exemplu, în Buenos Aires, am ales ruta constructivistă. Este dificil să o facem pe cont propriu - monumentele sunt împrăștiate în diferite zone și am fost sfătuiți de tipii cunoscuți care conduc această excursie într-un camion autentic, excelent conservat din anii '30. S-a dovedit a fi o călătorie în timp real. Am mers noi în centru noi înșine. Trebuie să spun că Buenos Aires are un spirit foarte european, amintește Parisul, doar că totul este pe scară largă, americană. Bulevardele Grandiose, o mulțime de arhitectură artistică Art Nouveau și Art Deco, clădiri cu plastic articulat, ele răspund, reacționează una cu cealaltă cu turnulețe, balcoane, decor. Se ia în considerare amploarea și măreția orașului și, în același timp, din păcate, se simte că cele mai bune vremuri ale sale sunt în trecut. Dacă merg undeva doar câteva zile, atunci în prima zi încerc să mă întorc cât mai mult posibil și să văd, pe parcurs, conturez și îmi amintesc, fotografiind posibile puncte pentru plein air. Și în a doua zi ies în oraș cu un caiet de schițe sau o tabletă.
Există obiecte pentru desen planificate înainte de călătorie? Există un fel de sistem, un principiu pentru alegerea naturii arhitecturale?
- Când tocmai am început să cooperăm cu Serghei Tchoban și am deschis biroul SPEECH în 2006, practica de a merge în aer liber a devenit un sistem. La început a fost interesant pentru mine să schițez faimoasele monumente ale arhitecturii mondiale - antichitate, Renaștere, baroc. Cred că majoritatea arhitecților care pictează au schițe pentru structurile Forului Roman sau Colosseum. Odată ajunsi la Roma, am urmat urmele desenelor lui Alexander Benois, care la începutul secolului al XX-lea a descoperit pentru el însuși și un secol mai târziu pentru noi, priveliști non-banale ale Catedralei Sf. Petru. La Veneția, m-am îndreptat mai întâi către natura legendară, care a fost descrisă de mai mulți maeștri celebri - nu cu scopul de a concura cu ei, ci pentru a-mi antrena mâna și privirea asupra capodoperelor, pentru a înțelege proporțiile, raportul a detaliilor și a întregului. Apoi și-a început propriile sale, amintind de o vânătoare, căutând clădiri, puncte și unghiuri interesante puțin cunoscute. Îmi plac în special curțile din Veneția. La doi pași de traseele turistice, mulțimile au dispărut, iar frumusețea este aceeași.
Din Veneția în arhiva personală majoritatea lucrărilor. Orașul preferat?
- Veneția are o atracție irezistibilă „narcotică”, iar natura sa nu mi se pare complet clară. Fie ideea este că există apă peste tot, fie faptul că întregul oraș este pietonal. Poate că secretul farmecului său se află într-o iregularitate ingenioasă, evidentă, de exemplu, în clădirile principale - Catedrala San Marco sau Palatul Dogilor. Modul în care creatorii lor au venit cu o combinație atât de bizară de forme, culori, ornamente, asimetrie și atectonică este de neînțeles pentru minte. Acesta este un mediu uimitor creat de om, în care totul este artă: arhitectură iconică plină de picturi ale unor mari maeștri și cele mai obișnuite case de teracotă create nu de arhitecți, ci de artizani simpli cu gust excelent, ale căror nume nu le cunoaștem cel mai adesea.. Și gondolierii cu obiceiurile și cântecele lor și produsele atractive din sticlă de Murano și atributele unei mascarade, chiar și serviciul în restaurante este o reprezentație teatrală separată. Am venit pentru prima dată la Veneția în urmă cu zece ani, mi-am sărbătorit cea de-a treizecea aniversare și, de atunci, îmi sărbătoresc ziua de naștere acolo aproape în fiecare an. Lucrul la proiecte pentru patru bienale de arhitectură nu mi-a întărit decât dragostea pentru acest oraș. S-ar părea că totul a urcat și a coborât, dar de fiecare dată când se descoperă ceva necunoscut.
Foi de la Veneția demonstrează în mod clar întreaga gamă de tehnici și materiale - de la un creion simplu la acuarele. Ce determină alegerea, ce și ce să atragă, pentru diferite obiecte? Cum a avut loc evoluția de la grafică la acuarelă?
- Natura însăși duce adesea la un fel de tehnică. De exemplu, imaginea mea despre Veneția este dominată de case albe cu patine negre. Odată am încercat să le vopsesc cu alb pe hârtie colorată. Tehnica în sine nu este o descoperire a Americii, dar în acest caz pune în evidență efectivele pete și distrugeri care conferă orașului de pe apă farmecul său irezistibil. De obicei nu folosesc o radieră sau orice altceva care poate corecta desenul. Cine atrage în aer liber știe cât de mult depinde acest proces de vreme și lumină. Încerci să faci totul rapid, iar asperitatea apare undeva, ceva se dovedește imperfect, dar există tehnici care compensează acest lucru prin transmiterea cu acuratețe a emoțiilor, starea momentului. Și acestea cu siguranță includ acuarela. În ultimii trei ani îl folosesc în principal, îl consider una dintre cele mai dificile tehnici, ale căror posibilități sunt departe de a fi epuizate pentru mine. La un moment dat, am vrut să scap de „documentarul”, imaginea detaliată a arhitecturii și să dau mai degrabă pe hârtie sentimentele mele din ceea ce văd. Această tendință s-a manifestat înainte. De exemplu, acoperișurile unei pagode și ale unei porți din Kyoto, desenate cu un simplu creion, de fapt nu „zboară” atât de strălucitor, dar am vrut să îmbunătățesc caracteristica indicată în arhitectura reală, iar pe foaie această exagerare a animat-o. Acuarela satisface pe deplin percepția mea despre lume. De exemplu, în realitate, s-ar putea să nu existe umbre oblice atât de lungi care apar în unele compoziții, dar aceste umbre sunt cele care dau imaginii dinamica și energia mediului urban pe care le simt.
Arhitecții și artiștii portretizează arhitectura diferit?
- Se poate argumenta că o abordare analitică și arheologică este mai aproape de arhitecți și o abordare romantică și emoțională a artiștilor. Că arhitecții construiesc deseori forme cu linii, umbrire și iubire monocromă, iar artiștii acordă mai multă atenție petelor de culoare și mediului luminos-aer. Dar aceasta nu este o regulă, lucru confirmat de munca mea. Principala diferență constă în faptul că arhitecții, chiar și în procesul de tragere spontană liberă din natură, primesc informații vizuale, care sunt apoi cumva refractate în activitățile lor profesionale. În practica mea din timpul lucrului la SPEECH, din „portretizarea” catedralelor gotice, Palatul acvatic s-a născut la Kazan cu structurile sale de lancetă, deși dintr-un alt material - lemnul. Cupolele din San Marco au influențat forma cupolată a sălii centrale a pavilionului rus al Bienalei de la Veneția în 2012, când am arătat proiectele orașului de inovație Skolkovo. Iar principiul dispunerii culorilor marmurei de pe pereții Santa Maria dei Miracoli a stat la baza învelirii clădirilor „Nevskaya Ratusha”. Există și multe alte exemple.
Desenul ajută munca arhitectului șef al Moscovei, aduce idei care pot fi puse în aplicare la scară urbanistică?
- Bineînțeles că ajută. Dacă, de exemplu, nu aș fi pictat High Line Park din New York, așezat pe șinele unui metrou ușor închis, nu aș fi apărat atât de mult participarea creatorilor săi Diller Scofidio + Renfro la proiectare și construcție din Parcul Zaryadye. Acest teritoriu din New York este uimitor. Ești în același timp înconjurat de natură „sălbatică” și de oraș. Nu o pădure sau un parc al orașului, ci altceva. Aceasta este o idee cu adevărat inovatoare a urbanismului peisagistic, care, sper, va fi implementată pe deplin chiar în centrul Moscovei. Când am devenit arhitectul șef, timpul de călătorie a scăzut în mod natural, dar am început să pictez mai mult din Moscova. Am găsit multe locuri pentru plein-airs pe străzile centrale și pe benzi, pe terasamente și pe VDNKh, în zone industriale și pe șantierele de obiecte care sunt ridicate și reconstruite cu participarea mea personală - acesta este parcul Zaryadye și stadionul Luzhniki. Prin desen, cunosc și înțeleg orașul nostru mai profund. Mi se pare că, dacă se dorește, frumusețea, un obiect demn de o imagine, poate fi găsită în oricare dintre zonele sale. Și, desigur, continuu să iau cu mine creioane, perii și vopsele în toate călătoriile. Dintre cele recente, călătoria la Bukhara a fost deosebit de fructuoasă - am adus o mulțime de acuarele.
Ce impresie a făcut Bukhara?
- Dual. Orașul nu este mic, în centru există monumente magnifice, în stare bună, dar este aproape gol, sunt puțini turiști. Căldura - și am fost în mai - este groaznică, 38-40 ° C. Toată lumea caută mântuirea la umbră. Și, de asemenea, din cauza temperaturii, toată viața are loc în curți. Dacă priviți de sus, întregul oraș este tăiat în pătrate - casele cu un etaj se confruntă cu străzile cu ziduri goale, nu există front public, mergeți ca un labirint și doar pasaje înguste duc în interior, spre teritoriul privat. Oraș introvertit. Toată arhitectura sa este condiționată de climă. Luați, de exemplu, portaluri cu nișe bogat decorate cu ceramică. Nișele creează efectul unei pâlnii, intrând în care aerul se răcește înainte de a intra în cameră. Culorile sunt într-adevăr aceleași ca și în picturile lui Vereshchagin - turcoaz, ocru, contraste clare de lumină și umbră. Oamenii sunt prietenoși, primitori, mulți poartă haine naționale, bărbații poartă pălării - o coafură foarte sensibilă, care protejează împotriva supraîncălzirii. Mulți oameni cunosc fiecare trei limbi - tadjik, uzbek și rus, ceea ce indică un potențial ridicat. Și, în același timp, este clar că trăiesc în general prost, afacerile private sunt abia dezvoltate - la nivelul comerțului cu ceramică și capace, care sunt vândute fără ambalaje. Nu există marketing ca atare. Deși arhitectura, bucătăria și aceeași ceramică ar putea deveni branduri naționale, turismul s-ar putea dezvolta mai intens. Dar controlul strict al tuturor de către stat, pe care l-am întâlnit personal în manifestarea inspecției excesive la frontieră, limitează în mod evident libertatea antreprenoriatului.
Expoziția se va desfășura până pe 10 septembrie.
