Samantha Hardingham este educatoare și istorică arhitecturală engleză, lector la Școala Asociației Arhitecturale din Londra.
Textul prelegerii a fost furnizat de Institutul Strelka pentru Media, Arhitectură și Design.
Astăzi voi vorbi despre eroul meu din trecut, prezent și viitor. Numele său este Cedric Price. Am scris mai multe cărți despre el și despre opera sa. Astăzi este o zi specială pentru mine, astăzi [11 septembrie 2018] Cedric ar fi împlinit 84 de ani.
Aceasta este ultima mea carte. „Cedric Price: O retrospectivă către viitor”. Aș spune că această carte este colecția completă a operelor sale, cântărește aproape șase kilograme.
Am fost avertizat că nu se știe prea multe despre Cedric Price în Rusia. Din câte știu, el nu a fost niciodată în Rusia. Prin urmare, simt o mare responsabilitate, de parcă ar trebui să vă prezint omul pe care îl consider un gigant al arhitecturii.
Punct interesant: Price și-a împărțit foarte clar viața personală și profesională. Acest lucru este paradoxal pentru o persoană care a colaborat întotdeauna, a creat întotdeauna totul împreună.
Sfatul său preferat, pe care l-a dat tuturor, inclusiv mie: „O persoană nu ar trebui să fie completă. Trebuie să înțelegeți ce vă lipsește, ce fel de ajutor aveți nevoie și apoi să contactați specialistul corespunzător."
Cedric s-a răzgândit magnific - era marele său talent. El a spus că suntem oameni tocmai pentru că ne putem răzgândi.
Mi se pare că ar fi util ca fiecare arhitect să știe cine este Cedric Price. Voi vorbi despre educația sa, despre cum s-a format ca arhitect, în ce epocă a crescut. Voi vorbi despre ceea ce l-a influențat. Voi vorbi despre proiectele cheie în care Cedric s-a dovedit a fi un arhitect remarcabil.
Cedric Price a fost arhitectul prezentului. Prin definiție, aceasta înseamnă că și el a fost arhitectul viitorului. El a trăit și a lucrat conform afirmației că viitorul se întâmplă acum. Aș spune că Cedric Price a fost foarte generos. A lăsat în urmă idei grozave, care au fost apoi preluate de alții - regândite și puse în aplicare.
Cedric a iubit designul, a iubit arhitectura. Iată un exemplu de cât de mult i-a plăcut designul. În fiecare zi de naștere, în fiecare zi electorală, în fiecare Crăciun, el și-a schimbat designul biroului cu ajutorul unui designer profesionist.
Lui Cedric nu-i plăceau foarte mult arhitecții. Iubea oamenii în primul rând. De aceea, toate proiectele sale au ca scop facilitarea vieții oamenilor care vor locui în aceste clădiri.
El a încercat să vină cu o arhitectură care să se poată adapta la comportamentul oamenilor, atât individual, cât și colectiv. Apoi a fost numit după Cedric Price facilitatorul arhitectural, arhitectură care permite oamenilor să se exprime. Din câte îmi amintesc, […] a fost primul care a venit cu acest termen, iar Cedric a folosit o expresie ușor diferită, arhitectură anticipativă.
Cartea Good and Bad Manners in Architecture de urbanistul Tristan Edwards (1924) l-a influențat foarte mult pe Cedric și modul în care el gândea despre arhitectură. Autorul acestui eseu clasifică artele după valoare și, după cum puteți vedea, arhitectura se află aici doar pe locul patru. Deasupra sunt arta creării frumuseții umane, arta bunelor maniere și arta de a te îmbrăca frumos. Aici, în primul rând, s-au gândit la oameni vii, nu la mașini. Cedric a crezut, de asemenea, că arhitectura este secundară și că oamenii sunt primari.
Price s-a născut în 1934 în Stone, Staffordshire. Acest județ a fost numit regiunea olăritului, deoarece au existat atât de multe fabrici care produceau ceramică până în 1960. Price a fost fiul arhitectului Arthur J. Price. Familia sa a fost foarte strâns asociată cu industria ceramicii. Multe dintre rudele lui Price au lucrat ca designeri sau tehnicieni în astfel de fabrici. […] În special, ceea ce știa el despre arhitectură a fost modul în care au construit clădiri, barăci, care au fost folosite de armată în timpul celui de-al doilea război mondial. Barăcile erau situate și în Staffordshire. Le-a vizitat foarte mult, deoarece soldații s-au cazat lângă casa familiei sale.
Acesta este unul dintre caietele lui Cedric. Avea nouă ani în acel moment. Aici a venit cu o clădire gonflabilă. Anii 1940, idee foarte inovatoare, trebuie să spun, cu ferestre tradiționale englezești. A vrut să combine ceva foarte tradițional și ceva foarte inovator. El era interesat de modul în care structura unei case poate fi răsturnată, cum puteți privi clădirea ca atare într-un mod diferit. În special, la ce s-a gândit el a fost clădiri temporare, adică clădiri, pavilioane care au fost create pentru o anumită perioadă de serviciu.
Al doilea fenomen în care Price a văzut viitorul a fost tatăl lui Price. Arthur Price l-a învățat pe Cedric să deseneze. Prețului i-a plăcut foarte mult. Tatăl său a lucrat ca arhitect în anii 1930, a fost unul dintre cei care au realizat cel mai mare proiect modernist din Marea Britanie - lanțul de cinematografe Odeon. Era un lanț de cinema britanic deținut de Oscar Deutsch. Când vorbesc despre acest proiect, mă refer la modernism ca pe un stil arhitectural și ca pe ideea unei lumi complet industrializate. Această idee s-a răspândit în toate părțile Marii Britanii, împreună cu arhitectura corespunzătoare. De fapt, stilul Odeon este, strict vorbind, Art Deco. Dar, în același timp, placarea și, în general, modul în care arată această clădire, rimează cu stilul internațional care s-a format la acea vreme și care este direct legat de modernismul european. Marea Britanie se schimba foarte repede în acel moment, abandonându-și trecutul colonial și mergând înainte într-un viitor plin de farmec, împrumutând, printre altele, estetica Hollywoodului. Este foarte important să ne amintim acest lucru. Toate acestea s-au întâmplat când Cedric era un băiețel. A fost o perioadă uimitoare de schimbare pe care a văzut-o, deoarece tatăl său a fost direct implicat în crearea unei arhitecturi atât de noi.
În 1933, a fost fondat un grup de arhitecți și cercetători britanici MARS (Modern Architectural Research Group) pentru a promova principiile modernismului în design și arhitectură. Grupul este acum amintit în primul rând pentru planul londonez pe care l-au elaborat în 1938. Proiectul a fost condus de un emigrant din Germania, arhitectul Arthur Korn, care a devenit ulterior profesor Price al Asociației de Arhitectură. Maxwell Fry a lucrat și la aceste proiecte. Price a lucrat pentru el după ce a absolvit AA. Co-autor al planului, designerul Felix Samueli a lucrat cu designerul Frank Newby, care a devenit ulterior un partener cheie și prieten al lui Price. Acești oameni erau foarte importanți pentru Cedric Price, pentru istoria sa personală. Este foarte important ce au făcut în anii 1930 și ce a influențat ideile lui Cedric.
Iată un plan al Londrei - aceasta este o omidă cu picioare. Această echipă a fost foarte influențată de Nikolai Milyutin, ideile sale pentru un oraș liniar. […] Planul a fost destul de radical, inclusiv în ceea ce privește schema de transport, comunicațiile, sistemul de transport public. Deși Cedric Price avea doar patru ani când a fost publicat acest nou plan londonez, așa cum am spus, acest plan l-a influențat mai târziu. Mulți dintre autorii acestui plan au devenit ulterior profesorii lui Price. Mai mult, ideile legate de comunicări, cum ar trebui să arate orașul viitorului, l-au influențat puternic pe Price și chiar au condus la faptul că el a inventat un nou nume pentru orașul secolului XXI. I se părea că orașul viitorului va fi un sistem foarte dinamic, format din diverse structuri politice și materiale. El a numit orașul secolului XXI „concentrat”. Să vedem dacă orașul secolului XXI va fi cu adevărat așa.
Viitorul i-a apărut din nou lui Price într-o altă formă. Este 1951 și, ca adolescent, ajunge la Festivalul Marii Britanii. Acesta este un eveniment la nivel național. După cum vă puteți imagina, două războaie mondiale s-au încheiat și a apărut ideea organizării unui festival, astfel încât oamenii să uite trecutul și să se concentreze asupra viitorului. O structură importantă acolo a fost numită „Skylon” - a fost prima structură de cablu construită în Europa. Sunt convins că astfel de proiecte au influențat foarte mult Price. Am ajuns la această concluzie după ce m-am familiarizat temeinic cu moștenirea lui.
Felix Samueli a fost autorul proiectului Skylon, iar Frank Newby a fost cel mai tânăr inginer care a lucrat cu el la această sarcină. Vedeți, a apărut o altă legătură cu lucrarea ulterioară a lui Cedric Price. Aici stăm sub Skylon și ne uităm la Pavilionul Festivalului Mării și Navelor [Basil Spence]. […] Cel mai mare proiect al lui Price este Fun Palace, „Entertainment Palace” despre care este posibil să fi auzit. Iată un ecou al acelui „Pavilionul Mării și Navelor”, pe care l-am văzut pe diapozitivele anterioare.
Să mergem mai departe. În 1952, Price intră în Cambridge, educația sa este asociată nu numai cu arhitectura, ci și cu arta. În general, el este învățat cum să utilizeze principiile arhitecturii clasice pentru proiecte la scară mică.
Cum ai studiat la Cambridge? Fiecare student aparținea unui colegiu sau altui. Oameni de diferite specialități ar putea studia la colegiu: arhitecți, cărturari, fizicieni etc. Colegiul a fost un loc pentru comunicare, pentru crearea unui discurs comun, care a fost, de asemenea, foarte important pentru activitatea ulterioară a lui Price.
La sfârșit de săptămână, Cedric era ocupat cu propriile sale proiecte, nu academice. Acestea sunt structuri temporare, design modular, crearea de obiecte din piese prefabricate, din module. Merită remarcat forma de prezentare a acestui proiect: pe o singură pagină, toate imaginile se potrivesc, totul este foarte clar, clar și concis.
După Cambridge, Price a intrat la Școala Asociației Arhitecturale, 1955–1957. El lucra la un proiect pentru un nou Oldham Center din Manchester. În anii 1950 - 1960, industria grea a intrat într-o criză, recesiune și chiar și atunci, în Anglia, a început reamenajarea zonelor industriale. Printre profesorii săi s-au numărat mari istorici: Nikolaus Pevsner, John Summerson, Arthur Korn.
Pentru Korn, mi se pare că nici o idee nu era prea stupidă. A încercat întotdeauna să-și împingă studenții să caute idei complet noi în arhitectură, în design, pentru a crea ceva care nu a existat niciodată. Korn credea cu tărie în frumusețea și potențialul unui plan, al unui desen și că o idee, întruchipată în piatră, ar putea produce o rezonanță reală.
Fun Palace, Palace of Entertainment (1960-1966) - prima lucrare pe scară largă a lui Cedric Price și primul proiect, care a fost publicat ulterior în marea sa carte de idei. Mi se pare că pentru Price acest proiect a fost un fel de glumă. A glumit mult. Acesta este un proiect care a provocat totul: ce este o clădire, care este rolul unui arhitect, ce este educația, ce este divertismentul, care este rolul tehnologiei în fiecare dintre aceste aspecte.
Ideea pentru Entertainment Palace a venit de la regizorul vizionar de teatru Joan Littlewood (1914–2002). Ea a creat ceea ce a devenit apoi
de trupa Atelierului de Teatru. Joan a fost una dintre primele care a folosit tehnica participării, a început să includă publicul în ceea ce se întâmplă pe scenă. Ea a format inițial o trupă care a făcut turnee constante în toată Marea Britanie. În 1953–1979 trupa ei a avut sediul la Royal Stratford East Theatre din estul Londrei. Teatrul ei a atras publicuri din medii sociale foarte diferite, în încercarea de a respinge teatrul comercial din West End din Londra, care a fost conceput doar pentru cei bogați. Littlewood era o femeie foarte curajoasă, o revoluționară. A provocat tot ce i s-a spus. Iată ce scrie ea: „Nu sunt cineast profesionist. Nu știu ce este un director profesionist. Nu am văzut nici o piesă de când aveam 15 ani. Tot timpul mă uit doar la ceea ce se întâmplă pe stradă. Pentru că acolo locuiesc - pe stradă . În 1958, Leitwood a scris un articol care descria ideile de a face cultura, știința și educația accesibile tuturor. Littlewood a imaginat Universitatea Străzilor ca fiind locul principal pentru a învăța cum să folosească diferite instrumente și să crească copiii - sau doar să se întindă și să privească spre cer.
Littlewood a contactat direct Cedric Price pentru proiect. Au vorbit ca cineast și arhitect, încercând să-și dea seama ce ar putea crea împreună. Price a văzut potențialul propriei cercetări arhitecturale în acest proiect. S-a gândit cum să creeze un spațiu în care oamenii să își poată controla mediul material. Cum să faci arhitectura atât în interior, cât și în exterior accesibilă oamenilor, astfel încât clădirea, structura și infrastructura ei să poată servi drept catalizator pentru tot ceea ce se întâmplă în jur.
Aceasta este o notă pe care Price a scris-o pentru el însuși - conceptul proiectului, un astfel de rezumat. Vezi, scrie antiarhitect în partea de sus. A folosit hârtie cu semnul „arhitect”, a adăugat „anti” la acest cuvânt. S-a întrebat dacă este nevoie de un arhitect în acest proiect. Aceasta a fost o parte foarte importantă a filozofiei lui Cedric Price: modul în care arhitectura poate defini viața, poate ajuta învățarea, poate promova relaxarea. Era al doilea obiectiv pe care trebuia să-l servească Palatul Entertainment.
Mi se pare că cel mai important lucru aici este scris în partea de sus - pentru a aranja numărul maxim de forme de agrement într-un singur loc. O provocare care este foarte dificilă pentru orice proiectant, pentru orice arhitect. Destul de repede, Palatul Divertismentului a devenit unul dintre primele exemple de colaborare interdisciplinară experimentală. El a unit diverși arhitecți și artiști în jurul său. Aproximativ 60 de persoane au lucrat la acest proiect, din câte îmi amintesc. Buckminster Fuller a fost implicat în acest proiect, care a fost important pentru Price. Gordon Pask și Robin McKinon Wood, de asemenea.
Printre autori s-au numărat oameni de știință, politicieni, jurnaliști care au lucrat cu o gamă foarte largă de probleme și au contribuit la regândirea proiectului Palatului de divertisment. Palatul ca proiect s-a bazat inițial pe comunicare, pe numeroase bucle de feedback. Trebuia să fie cât mai orizontală. Problematica, provocările formulate de Cedric Price, au fost apoi regândite, au fost discutate de mai multe ori de către partenerii Price din acest proiect.
Pentru a cita unul dintre primele rapoarte despre acest proiect: „Fiecare proiect transmite cumva idealuri în arhitectură, sculptură, pictură, literatură și în auto-exprimare spontană pe stradă, în clădiri publice și la locul de muncă. Libertatea și libertatea de război, libertatea de lipsă au influențat dezvoltarea artelor și meșteșugurilor. Am intrat acum într-o nouă eră a timpului liber și a libertății de război, nu avem suficiente instrumente pentru a ne bucura de el. Una dintre primele noastre nevoi este un spațiu unde putem lucra și juca. Spațiul ar trebui să fie înconjurat de apă, râuri, ar trebui să existe mișcare în el. Acesta este un spațiu de care vă puteți bucura. Nu ar trebui să dicteze ce putem face acolo . Deja în acei ani, astfel de idei erau disponibile. În timp ce punctele de vedere tradiționale au fost predate chiar în Cambridge, astfel de idei au apărut deja în conversații informale.
Pentru Littlewood, educația a fost cheia creării unei societăți mai egalitare. Ea a propus să abandoneze modelul standard de școlarizare. Ea a scris că trebuie să ne învățăm ceea ce am fost învățați. Ea a susținut abandonarea învățării formale a directivei. Littlewood a scris că Palatul Divertismentului este atât de greșit încât va fi corect doar în viitor, va fi foarte potrivit pentru viitor.
Palatul de divertisment urma să devină o jucărie de oraș. Jucărie este un cuvânt pe care Cedric Price l-a folosit des. Acesta este ceva cu care poți interacționa, comunica, cu care te poți juca. Iată ce scrie el într-un moment în care majoritatea artefactelor sistemelor și instituțiilor se schimbau din ce în ce mai rapid: „Lipsa progresului constructiv în probleme de bază precum mișcarea, divertismentul, activitățile de agrement nu este doar tristă, este periculoasă. Potențialul vieții urbane din secolul al XX-lea nu este acum dezvăluit din cauza clădirilor plictisitoare în care locuiesc oamenii acum."
Amintiți-vă, la început am arătat un desen, prima schiță. Cedric a regândit în permanență cum ar arăta acest palat, cum ar apărea publicului. Șase ani mai târziu, au apărut desene destul de fantomatice, aș spune chiar, de rău augur. Ne ajută să înțelegem cum a evoluat gândul lui Cedric Price. S-a gândit constant la acest proiect, acest proiect a apărut foarte mult în mass-media de atunci, dar a controlat foarte strâns componenta vizuală care a fost publicată în mass-media. Pe de altă parte, prețul se referă la proporțiile arhitecturale tradiționale. De aceea este foarte important să-i vedem proiectele în dezvoltare, în ele există o evoluție a gândirii și o evoluție a materialului.
Palatul de distracții este una dintre primele clădiri din Marea Britanie care au fost construite cu materiale produse industrial. Înscris în acest plan este planul Colosseumului, iar Cedric Price se bazează pe exemple din trecut, în spațiile arhitecturale tradiționale. […] Această clădire ar trebui să aibă o înălțime de 120 de picioare și o lățime de 375 de picioare. Aceasta este o schiță aproximativă a modului în care ar fi trebuit să arate. Cum a fost conceput acest proiect? Trebuia să fie format din mai multe turnuri, care sunt construite din materiale foarte elementare, în special din beton armat. După cum puteți vedea, turnurile sunt interconectate printr-o structură pe mai multe niveluri; în interiorul turnurilor, trebuiau instalate lifturi și scări, care permiteau unei persoane să se miște liber prin acest spațiu. Această clădire ar putea găzdui evenimente foarte diferite, de la un spectacol teatral la un banchet, orice.
S-a presupus că cinci evenimente majore ar putea avea loc în acest palat în același timp. […] Pentru a obține flexibilitatea necesară, diferite module ar putea fi construite foarte repede din module. Ar trebui să fie o arhitectură modulară care poate fi construită și reconstruită. Secțiunea clădirii prezintă mai multe niveluri diferite: cinema, galerie, restaurant, promenadă. Au existat blocuri permanente, cum ar fi un cinematograf, au existat blocuri temporare. Este important ca clădirea să fie amplasată lângă râul Tamisa. Pentru arhitect era foarte important ca această clădire să stea practic pe apă.
Deasupra era o macara care putea ajuta tehnicienii să mute aceste module. Cedric a dorit ca clădirea să rămână în viață chiar și după finalizarea construcției, putând fi reconstruită în mod constant, reconstruită. Și, vedeți, oamenii ar putea circula liber în interiorul acestor blocuri. Pentru Cedric era foarte important să se gândească la forma părților constitutive și nu la forma generală a clădirii.
Palatul Entertainment a avut o soartă foarte dificilă. Au început deja să dezvolte un anumit site, dar, din păcate, acest proiect nu a fost implementat. O campanie publicitară pentru promovarea proiectului nu a reușit.
Generatorul, un proiect Cedric creat zece ani mai târziu (1976-1980). Are legătură cu ideea unei rețele. Aceasta este prima casă inteligentă din istorie care este controlată de microcipuri. Microcipul a fost controlat de acest computer - unul dintre primele. Este important să rețineți că Palatul Divertismentului trebuia să fie gigantic. Interesant este că aceasta este mai mult o idee decât clădirea în sine. Uneori ideea este mai importantă decât clădirea. O idee poate fi stocată pe ceva la fel de mic ca un microcip. Este un exercițiu în modul în care tehnologia, însușirea culturală, asimilarea și aplicarea pot evolua în timp și ne pot oferi un nou spațiu de trăit.
Întrebare din partea publicului: De ce a fost Cedric atât de obsedat de construcțiile temporare? Carcase pneumatice. A fost din cauza timpului și a lipsei unor structuri ieftine de construire a capitalului? Sau a fost alegerea sa conștientă, viziunea asupra arhitecturii?
Samantha Hardingham: Atât primul, cât și al doilea. Combinația dintre timpul său, ceea ce a văzut în jurul său, acea eră, tehnologiile, modul în care s-au dezvoltat; clădirile modulare temporare erau răspândite pe atunci. Ceea ce Cedric nu a încercat să facă a fost să creeze o teorie universală, cuprinzătoare a arhitecturii. Aceasta nu era sarcina lui. Era interesat să încerce lucruri noi.
În ceea ce privește ideile sale, el s-a abătut de la tradiția arhitecturală, i se părea că arhitectura răspunde prea încet la epoca sa, schimbându-se prea încet. Mi se pare că, în primul rând, a reacționat la contextul militar, au avut loc două războaie în Europa la începutul secolului, când cazarmele, structurile temporare au fost asamblate și demontate, iar acest lucru l-a condus la ideea: de ce poate Clădirile civile nu sunt temporare? Dar aceasta nu a fost instrucțiunea lui - cum să acționeze.
Întrebare din partea publicului: Sunt obișnuit cu faptul că arhitecții sunt oameni foarte deștepți, dar adesea plictisitori sau foarte cufundați în proiectele lor, toată lumea poartă negru și așa mai departe. De când Cedric și-a dedicat viața proiectului Entertainment Palace, a fost distractiv? Ce fel de persoană era?
Samantha Hardingham: Era foarte înțelept și inteligența lui l-a salvat în multe situații. Știa perfect istoria arhitecturii, dar nu se lăuda niciodată cu asta. […] A glumit mult, iar contemporanii săi au spus că este o persoană plăcută, că este interesant să comunici cu el, se regândește în permanență modernitatea. Acum l-am formula astfel: se gândea la viitor.
A muncit foarte mult. Nu avea soție, nici copii, nici pisicuță, nici câine. Toată viața lui a fost în opera sa, în arhitectură. Știa multe, dar nu se lăuda cu asta în fața interlocutorilor săi, era mereu interesat de părerea altcuiva. El nu a predat niciodată. Aș spune că a promovat predarea distractivă, puțin dezarmantă. Avea o poziție - să nu preda niciodată nimic, dar între timp putea vorbi despre istoria arhitecturii. Iubea arhitectura, benzile desenate, le picta, ridicându-se de probleme uneori foarte grave. Cred că uneori un comic este un mod foarte bun de a vorbi despre unele probleme. Avea o mulțime de desene, nu era foarte pasionat de arhitecți, avea mulți prieteni, caricaturi, caricaturiști. Era o persoană interesantă, plăcută.
Întrebare din partea publicului: Ai dedicat cea mai mare parte a carierei tale unui erou, unei singure persoane. Într-un sens, am trăit o parte din viața noastră cu el. Cum te-a influențat el, opiniile tale despre arhitectură, munca ta?
Samantha Hardingham: Da, este cu adevărat ciudat că îmi duc viața cu un astfel de avatar, dar el era o persoană foarte inteligentă, un vizionar, așa că nu m-am plictisit niciodată. M-a influențat foarte mult. Învăț eu însumi arhitectura. Și încerc mereu să-mi amintesc cum a făcut Cedric ceea ce face computerul acum cu mâinile lui. Cum a prevăzut cum se va dezvolta tehnologia, dar a făcut totul el însuși. Cred că Cedric m-a învățat exact asta. Dacă nu puteți spune o idee, trebuie să o desenați, să o spuneți printr-un plan, printr-o schiță. Și încerc să rezum toate ideile mele într-o singură propoziție. Dacă nu pot spune despre proiect într-o singură frază, atunci nu voi spune încă nimănui despre asta.
Cedric m-a învățat cum să gândesc și să vorbesc despre arhitectură. Și, de asemenea, m-a învățat să mă gândesc la ce este educația. Învățarea este cuvântul potrivit. Nu sunt numit profesor, ci profesor. Aceasta este poziția mea oficială. Nu le indic studenților, mai degrabă îi susțin în propria lor cercetare. Mi se pare că este foarte important ca studenții să ofere o mulțime de arhitectură nouă, eu îi susțin în acest sens, iar pentru mine acest lucru se datorează generozității cu care Cedric și-a împărtășit ideile. Și, în special, această mare carte a sa despre arhitectură. Nu scrie texte lungi acolo. Uneori este o imagine, alteori este un singur paragraf sau doar un cuvânt. Mi se pare că acesta este doar despre generozitatea lui, despre faptul că a vrut să-ți faci propriul proiect.
Întrebare din partea publicului: La începutul prelegerii, ați spus că arhitectura este secundară pentru Cedric, iar oamenii sunt primari. Cum a fost dezvăluit acest principiu în activitățile sale?
Samantha Hardingham: Există o poveste faimoasă: un client vine la Cedric, care nu este foarte mulțumit de căsătoria sa, decide să construiască o casă și crede că această casă le va rezolva relația cu soția sa. Cedric inspectează site-ul, vorbește cu clientul, își ia rămas bun și ulterior îi scrie o scrisoare: „Nu ai nevoie de o casă nouă, ai nevoie de divorț”.
La asta mă refeream când spuneam că oamenii în viață erau prioritatea lui. În fiecare proiect, se întreba dacă ar fi nevoie de arhitectură aici. Întotdeauna punea întrebări, asculta răspunsuri, învăța cât mai multe informații despre ce sunt interesați oamenii, ce au nevoie, ce vor. A fost o idee importantă pentru el - punerea întrebărilor oamenilor, petrecerea timpului cu oamenii.
Un alt proiect în care a fost implicat a fost renovarea și reforma procesului de construcție. El a vrut să facă șantierul în siguranță pentru muncitori în anii '70. Ce a rămas din acest proiect a fost un teanc de bucăți de hârtie roz care înregistrau ceea ce Cedric a auzit de la multitudinea de oameni care au lucrat la proiectul de construcție, de la secretar la constructorii irlandezi care au venit în Marea Britanie să lucreze și au primit foarte puțini bani. Au spus că nici măcar nu pot merge la pub la prânz, deoarece toți erau murdari și nu se puteau spăla nicăieri. Secretara a spus că nici ea nu poate merge la prânz, pentru că sunt doar bărbați în pub-uri. A înregistrat toate acestea pe hârtie și a fost păstrată ca moștenire a sa. A ascultat foarte atent oamenii, în timp ce nu a intrat în niciun detaliu personal. Dar era sincer interesat de modul în care trăiesc acești oameni. A aflat mai întâi despre oameni și abia apoi a venit cu un răspuns arhitectural la această cerere. Uneori, acest răspuns a fost construirea unei clădiri, cum ar fi Palatul Entertainment.
