Expoziția „Înainte către anii treizeci” a reunit lucrările arhitecților, poate cei mai tineri din istoria muzeului, sub acoperișul Ruinelor-Aripii din Muzeul de Arhitectură. Acesta este primul proiect al unei curatoare la fel de tinere, critica de artă Maria Sedova, care a decis să arate generației emergente de arhitecți din Moscova, în special celor care au un interes deosebit în exprimarea propriului stil. Și unde și unde se duc rădăcinile acestui stil - fiecare dintre participanți decide în felul său.
Titlul fulgerător și, într-un anumit sens, chiar provocator al expoziției la început a indus în eroare pe mulți. Aparent, numerele în sine au devenit deja simbolice, evocând inevitabil în memorie aluzii la epoca lui Stalin, deși expoziția este despre ceva complet diferit. Se pare că curatorii s-au jucat în mod deliberat cu acest simbolism, fără a specifica despre ce anii 30 vorbeau, și mulți au căzut pentru această provocare, începând să discute despre învierea stalinismului cu mult înainte de deschidere (vezi discuția pe forumul Archi.ru).
Trebuie să spun că interesul pentru expoziție a fost foarte mare - aripa Ruin abia a găzduit pe toți cei care au venit la vernisaj. Chiar și directorul muzeului, David Sargsyan, a fost uimit, care rareori poate fi văzut confuz. Arhitecții Mihail Khazanov și Mihail Filippov, care au venit la expoziție, nu au găsit imediat ce să spună. Și totul din cauza pandemoniului și, de asemenea, aparent, din cauza frunzelor galbene care au acoperit podeaua într-o grămadă. Mișcându-se de-a lungul pasarelelor înguste ale aripii, mulțimea foșni puternic cu aceste frunze, inspirându-și parfumul, și privi o instalație complicată roșu-bravură a grupului de arhitectură „Copiii lui Iofan”, autorii proiectului expoziției.
Această construcție, doborâtă din scânduri aspre și acoperită cu țesătură roșie, care are chiar o aparență de diviziuni de ordine, este concepută pentru a încadra trei modele din grupul „Copiii lui Iofan”. Una dintre ele este o machetă a unui proiect pentru o competiție recentă pentru o „stație zeppellin” din Berlin. Nu este chiar deloc iofanian, ci mai degrabă evocă asocieri cu romantismul simbolic al lui Ludwig sau proiectul Palatului sovieticilor de la Le Corbusier - deci este prea devreme pentru a vorbi de copiere directă.
Faptul că Boris Kondakov și Stepan Lipgart nu se numesc doar „copiii” unuia dintre stâlpii neoclasicismului este convins de proiectul lor central, desfășurat pe mai multe tablete - reconstrucția terasamentului Taras Shevchenko, realizat în tradiția Anii 30 cu citate din Vladimir Shchuko, de exemplu, proiectul Bibliotecii. Lenin, sau Boris Iofan, amintindu-și faimosul pavilion URSS la expoziția de la Paris din 1937. Toate aceste copieri nu sunt lipsite de ironie, spune curatorul expoziției Maria Sedova: Iofanii își creează propriul stil nou, plin de viață și dinamic. Aceasta nu este o încercare de a reînvia neoclasicismul încă o dată. Și cu siguranță nu vor să fie neo-staliniști …”.
Între timp, ceea ce a arătat „Copiii lui Iofan” este doar jumătate din expunere. Celălalt a fost inițial invizibil și s-a arătat că a venit nu imediat, ci treptat - sa dovedit a fi ascuns sub o grămadă de frunze. La început, puțini oameni au acordat atenție podelei, literalmente acoperită de proiecte arhitecturale, dar în curând toată lumea a greșit în mod activ frunzișul cu picioarele, încercând să citească ceea ce curatorul și designerii le-au ascuns. Și acestea s-au dovedit a fi proiectele celor nouă participanți rămași - absolvenți ai Institutului de Arhitectură din Moscova.
Trebuie admis că o astfel de mișcare a proiectanților expoziției este impresionantă, dar, ca să spunem cu blândețe, originală. Același lucru trebuia gândit, fiind atât designeri, cât și expozanți - să se arate în mod vizibil obișnuit, la etaj și amenajări, și să pună restul pe podea sub picioarele lor și sub frunze vechi. Actul este autoritar - nu numai că nu miroase a modestie, aici ierarhia este mai curată decât în palatul sovieticilor. Sa dovedit, în general, aproape o expoziție personală, condimentată cu lucrările altor participanți.
Deși, desigur, aceasta este doar o chestiune de relații personale, etică profesională și doar de politețe față de colegi. Poate că toată lumea a fost de acord - elevii de ieri la urma urmei. Vizitatorii sunt interesați în primul rând de ceea ce s-a întâmplat și de modul în care este perceput. Expoziția s-a dovedit a fi mai mult decât neașteptată, plină de surprize și chiar subtil pusă în scenă și datorită lucrărilor celor de pe podea - versatilă.
Dacă lucrările lui "Iofanov" dezvoltă tema anilor 1930, preferințele stilistice ale restului sunt diverse. Varvara Mikhelson și Nikita Golysheva pot, după Maria Sedova, să fie numite clasiciste, altele gravitează spre minimalism, unele spre modernism. Cu toate acestea, potrivit curatorului, fiecare se caracterizează printr-o dorință comună de a-și crea propriul stil, care nu citează moștenirea învățată a clasicilor și a modernismului, ci intră în polemici cu ea, piese de teatru, experimente. Arată prin arhetipurile formelor clasice, ca ceva nou și proaspăt, așa cum arată proiectele acestor tineri arhitecți prin frunzișul stilurilor trecute și trecătoare.
Prin urmare, când, ascultând de simbolismul magic din anii 30, am numit această expoziție retrospectivă, curatorul a arătat spre interpretarea opusă: „Poate că este vorba despre Iofanov, dar nu despre expoziție în ansamblu, nu are nimic de-a face cu politica sau Stalin, nici cu regimul … Iofanii o doresc în anii 1930 și toți ceilalți vor să meargă în viitor în anii 2030, poate clasicistul Varya Mikhelson vrea să meargă în anii 1530, iar cineva a vizat anii 3030 …”. O astfel de diferență neașteptată în timp s-a dovedit a fi încorporată în conceptul expunerii. Și ce vede toată lumea pe Stalin?
