Studiind la Institutul de Arhitectură din Moscova în anii 1950 cu maeștrii constructivismului V. Barshch și G. Movchan, aparent, l-au conectat pentru totdeauna pe Vladislav Loktev cu anii 1920, care sunt cu adevărat inepuizabili pentru el. Proiectul său de absolvire - Aeroportul din Moscova - este unul dintre primele exponate ale Institutului de Arhitectură din Moscova, topind în mod surprinzător liber formele și tehnicile recunoscute ale avangardei - catarge ușoare cu legături de cablu - de la Vesnins, suporturi sculpturale puternice ale vizierei exterioare - de la Melnikov, amintind, de exemplu, proiectul său de garaj - stațiile de taxiuri la Paris cu un stâlp asemănător unui atlas.
Loktev, în general, amintește oarecum de Konstantin Melnikov în dispoziția sa, în raport cu creativitatea arhitecturală. Faimoasa frază a lui Melnikov - „… creativitate unde poți spune - este a mea” - o caracterizează în cel mai bun mod posibil. Unul dintre prietenii de multă vreme ai lui Loktev, Ilya Lezhava, și-a amintit la deschidere un episod remarcabil din viața lor. Cu aproximativ 40 de ani în urmă, la Institutul de Teorie și Istorie a Arhitecturii, s-a decis crearea unui grup care să se ocupe de futurologie, care să includă Lezhava ca parte a NER și Loktev, printre altele. Toți stăteau în camere diferite, pregăteau o expoziție futurologică. NER a lucrat ca brigadă, „și într-o cameră separată era Slava absolut dezordonat, o monadă plină de inconștiență. El singur pregătea o expoziție gigantică a lucrărilor sale.
O astfel de atitudine personală, dorința de a lucra mereu pe cont propriu, fără a avea încredere în nimeni, știind întotdeauna ce anume va face, o va proiecta corect - o trăsătură de caracter, iar până acum Vyacheslav Loktev conduce singur cursul compoziției arhitecturale el însuși dezvoltat la Institutul de Arhitectură din Moscova, fără nimeni. Chiar și de la Melnikov, el are - fantezie liberă, neîngrădită, jucându-se cu forme, bruste și bizare, pe care le contopeste întotdeauna într-un fel de ansamblu armonios. La fel ca Melnikov, precum și Leonidov, Corbusier și alți adevărați inovatori, el nu a repetat niciodată după cineva, ci s-a inventat. Loktev, după propriile sale cuvinte, „un experimentator din fire”. Și această invenție a primit-o, probabil, din cauza simțului înnăscut al compoziției, armoniei, pe care o dețineau maeștrii avangardei și maeștrii barocului, îndrăgiți de Loktev.
După o diplomă de succes, Loktev a fost invitat la un stagiu în Statele Unite, dar nu a funcționat din motive din afara arhitecturii. Și apoi au existat concursuri - pentru Palatul Congreselor de la Kremlin, pentru Palatul sovieticilor din grupul lui Y. Belopolsky, pentru Muzeul Tsiolkovsky din Kaluga etc. Modele ale proiectelor sale de concurs atrag, precum și compoziții grafice., cu un echilibru precis verificat, construit după unele super-legi, cunoscute doar de el, compoziția volumelor. Modelul său al Muzeului Tsiolkovsky din Kaluga are o asemănare nedisimulată cu celebrul Institut Leonidov de Biblioteconomie. Aceeași sferă, aceeași verticală a catargului, dirijabilul - în anii 1920, un simbol al unei arhitecturi rupte, extraterestre, și pentru Loktev, un simbol al primilor pași în dezvoltarea cerului, imponderabilitatea. Claritate geometrică simplă, chiar și prezentarea aspectului amintește foarte mult de stilul lui Leonid.
Proiectul monumentului pentru constructorii BAM - se referă din nou la Melnikov (din nou, la proiectul unui garaj de parcare pentru Paris), deoarece conectează magistral fragmente non-arhitecturale - o figură gigantică stilizată a unui muncitor cu arhitectura, ale căror forme cresc din architecton. Proiectul monumentului pentru lansarea primului satelit este construit sub forma unei spirale răsucite în jurul unei axe înclinate, în timp ce Tatlin își făcea turnul. Se repetă și în proiectul orașului-teatru (1967). Desenele lui Loktev, de exemplu, orașul-sculptură (1967-2001), ne aduc în minte fanteziile arhitecturale ale Cernikhovului. Și aplicații geometrice, colaje, reliefuri - de Malevich și Lissitzky.
Repetând motivele, indicând originile arhitecturii sale, Vyacheslav Loktev numește în mod direct anii 1920 - și în același timp le îmbină cumva cu propriile sale idei, în care există un loc pentru clasici. Nu s-a interesat imediat de arhitectura clasică, dar apoi s-a implicat mult timp în problema schimbării stilurilor. Loktev a petrecut ani de zile pe dezvoltarea temei polifonismului arhitectural și grafic - la bienala internațională din Sofia lucrarea sa a fost apreciată, la Moscova nu i s-a acordat doctoratul. Cu toate acestea, astăzi lucrările sale despre Brunelleschi și Palladio sunt recunoscute ca fiind cei mai buni colegi ai săi, iar acest lucru a fost remarcat la deschidere de Yuri Patonov, Irina Dobritsina, Alexander Kudryavtsev. Acest lucru este ciudat, uitându-ne la adevăratul angajament al lui Loktev față de avangardă.
Dar, după cum sa dovedit, pentru el nu există un astfel de decalaj între avangardă și clasici, pe care arhitecții din anii 1920 le-au poziționat întotdeauna. Expulzarea tradiției clasice a fost, potrivit lui Loktev, singura omisiune a avangardei, așa că își vede sarcina de a restaura acel pod neobservat dintre două epoci, două sisteme arhitecturale fundamentale. De clasici, Loktev distinge stilul baroc, care, după părerea sa, s-a dovedit a fi singurul stil „polifonic”, care diferă de alții prin non-constructivitate, ignorând logica tectonicii, iar aceasta, la rândul său, este asociat cu imponderabilitatea.
Originile arhitecturii spațiale din anii 1920 sunt mai ușor de găsit - acestea sunt orașele zburătoare cunoscute, de exemplu, în proiectele studenților din atelierul lui Ladovsky. Dar futurologia lui Loktev diferă de avangardiști - ei credeau în explorarea cerului, a spațiului, Krutikov, cu toată seriozitatea, considera că este posibil să ridice clădiri și orașe întregi în aer, atât de puternic era patosul progresului științific. Vyacheslav Loktev este un om de altă epocă, pentru care este mai important să exploreze posibilitățile artistice ale arhitecturii în gravitație zero, fără, bineînțeles, să planifice lansarea orașelor în spațiu în viitorul previzibil. „Arhitectura spațiului cosmic” său s-a născut oficial la expoziția din 1983 de la Muzeul de Arhitectură (pe atunci GNIMA, acum MUARE).
Formele orașului cosmic se nasc dintr-o premisă foarte îndrăzneață - o încercare de a ieși din forțele gravitației, de a imagina mediul așa cum ar fi dacă nu ar fi gravitația. Care ar fi estetica? Concepte de armonie? Arhitectonică? Lucruri fundamentale precum puterea, liniile verticale și orizontale, greutatea și ușurința ar dispărea. Așezările proiectate de Loktev evocă locuințele locuitorilor voinței lui Khlebnikov și planetele lui Malevich în memorie, dar se pare că niciunul dintre predecesori nu și-a pus sarcina de a proiecta în condiții de gravitate zero - au făcut arhitectură doar pentru viitor. Și Loktev analizează gravitația și proiectează „grindină spațială” pentru astronauții de mâine care au nevoie de arhitectură pământească în locul dispozitivelor tehnice în care sunt obligați să trăiască. Așadar, el creează modulul spațial „Counter Spirals”, amintind, probabil, despre nave spațiale din filme science fiction cu gravitație controlată și ținând cont de imaginea turnului Tatlin, care este repetată de volumele modulului.
Vyacheslav Loktev neagă tot felul de definiții „stilistice” și alte definiții pe care încearcă să le atârne - „portofel”, „futurist”, „cunoscător al clasicilor” … El nu poate fi nici unul, nici celălalt și în același timp timpul poate fi totul, pentru că constructivismul pentru el s-a aliniat la clasici, mai precis la baroc, și a dus la futurologie în propria sa performanță. Toți sunt uniți de linia polifonismului, greutatea. Futurologia, căreia i-a dedicat viața creativă Vyacheslav Loktev, vorbește întotdeauna în limbajul noilor forme, dar, în opinia sa, nu ar trebui să existe patos distructiv, deoarece avangarda a fost distinsă și se conectează, conectează, construiește un pod… Și o face invariabil cu înaltă calitate - desenele, colajele, machetele sale - acestea sunt lucrări realizate exclusiv manual, și de mâna unui profesionist, care astăzi, din păcate, este incomensurabil departe de practica arhitecturală în care, potrivit lui Yuri Platonov, ei refuză să accepte cauzele provocate de om. Dar Loktev nu este jenat de acest lucru, continuă să creadă în futurologia sa și continuă să învețe studenților subtilitățile secretelor măiestriei compoziționale pe care le-a găsit.
