Archi.ru: Nikita Igorevich, astăzi studioul de arhitectură „Studio 44” este unul dintre cele mai renumite nu numai în Sankt Petersburg, ci și în Rusia. Care considerați că sunt principalele motive pentru acest succes?
N. Yavein: Sunt foarte măgulitor să aud astfel de cuvinte, dar, sincer să fiu, eu însumi cred că în afara orașului meu natal atelierul nostru este cunoscut mult mai mult decât în Sankt Petersburg. Aici, în oraș, numele meu este încă asociat în primul rând cu fostele mele activități administrative, deși am părăsit postul de șef al Comitetului pentru controlul statului, utilizarea și protecția monumentelor istorice și culturale în 2004. Cred că motivele stau în viața arhitecturală nu foarte activă din Sankt Petersburg - spre deosebire de Moscova, practic nu avem concursuri profesionale, spectacole, festivaluri sau bienale.
În ceea ce privește motivele succesului, cred că totul este simplu - dorința de a lucra din greu și eficient, cu dedicare creativă deplină și responsabilitate ridicată atât pentru procesul de proiectare, cât și pentru rezultatul său final. „Studio 44” a parcurs cu adevărat un drum lung de formare - de la un mic birou de familie la o companie puternică de design. Ne-am început activitatea cu proiecte desfășurate pentru regiunile nordice ale țării, apoi am lucrat în principal în Sankt Petersburg, iar în anii 2000 am început să intrăm pe piețele Moscovei, all-rusești și chiar externe. În acest timp, atelierul nostru a finalizat peste 80 de proiecte, dintre care 26 au fost implementate cu succes. Printre acestea se numără clădiri publice, centre de afaceri, centre comerciale, bănci, hoteluri, clădiri rezidențiale.
Archi.ru: Ați menționat popularitatea largă a atelierului în afara orașului St. Petersburg. Cred că astăzi marca Studio 44 este asociată, în primul rând, cu un proiect la scară largă de reconstrucție aripii de est a clădirii Statului Major General, de asemenea, datorită unei expuneri foarte eficiente la festivalul Zodchestvo-2009 dedicat acestui proiect. Ce a devenit acest proiect pentru atelier și pentru dvs. personal?
N. Yavein: Sunt recunoscător soartei pentru acest proiect - nu toată lumea ajunge să lucreze la clădirea rusă din chiar inima Sankt-Petersburg - și pentru un astfel de client precum Mikhail Borisovich Piotrovsky. Marele său merit este că proiectul s-a dezvoltat de la bun început într-o manieră civilizată - fără grabă inutilă, distructivă pentru restaurare și fără aruncări ideologice dintr-o parte în alta. Acesta este cel mai rar caz în care atât clientul, cât și interpretul, în primul rând, au avut respect pentru istorie, înainte de monumentul său, și orice altceva, în ciuda importanței sale neîndoielnice, este încă pe locul doi. Am avut timp să simțim această clădire uimitoare, am început să înțelegem ce vrea și ce rezistă … În ceea ce privește atelierul, lucrările privind crearea complexului muzeal Hermitage din aripa de est a clădirii Statului Major General au devenit puternice catalizator pentru creșterea profesională a fiecăruia dintre membrii echipei creative și a biroului în ansamblu. Permiteți-mi să vă dau doar un astfel de exemplu: am fost forțați să creăm un aparat general de proiectare în cadrul atelierului și apoi un institut de interfețe grafice, ceea ce ne-a permis ulterior să extindem în mod semnificativ gama de servicii de proiectare furnizate. Dar, în același timp, Schitul a devenit pentru noi aproape cel mai dificil test profesional și, în acest caz, vorbesc nu atât despre procesul de lucru la un proiect, cât despre pauza care a venit atunci când lucrarea sa încheiat în cele din urmă. Aceasta a fost o lecție foarte importantă pentru noi - oricât de dificil ar fi proiectul, întreaga echipă a atelierului nu ar trebui să lucreze la el. În cel mai bun caz, o treime din echipă ar trebui să lucreze la un singur proiect, altfel aceasta este o cale directă spre ruină. După ce am rămas în mod miraculos, acum ne străduim să avem cel puțin 2-3 comenzi mari și mai multe proiecte mici în același timp.
Archi.ru: Cum numiți proiecte mici? Case private?
N. Yavein: Nu, nu ne ocupăm deloc de locuințe private. Sub numele de cod „fleac” avem obiecte în bucăți, punctate în atelierul nostru. De exemplu, clădiri rezidențiale de tipologie experimentală sau mici centre de reconstrucție în centrul istoric al orașului.
Archi.ru: Câți oameni lucrează astăzi în atelier? Cât de aproape participați la procesul creativ?
N. Yavein: Astăzi, Studio 44 are peste 60 de arhitecți și aproximativ 20 de designeri și avem și propriul nostru atelier de modele. Este important ca compania să aibă un sistem de echipe creative de ceva timp. Una dintre ele este condusă de mine și, de regulă, ea dezvoltă proiecte conceptuale și etapele inițiale ale tuturor proiectelor mari. A doua brigadă se află sub comanda șefului Pavel Sokolov (și se ocupă în principal de subiecte reconstructive, de exemplu, „Mikhailovskaya Dacha” sau concursul recent câștigat pentru proiectul de restaurare al Palatului Alexandru). A treia brigadă este condusă de GAP Nikolai Smolin, iar profilul său este obiecte mari de construcție nouă, de exemplu, clădirea medicală și de reabilitare a Institutului de Cercetare Almazov.
Desigur, problemele creative sunt legate de mine ca șef al atelierului, dar în mod deliberat nu mă străduiesc să particip la fiecare proiect. Uneori, participarea mea la proces se limitează la câteva cuvinte: în prima etapă, când începem să discutăm conceptul și apoi, când corectez ceva în timpul procesului de proiectare.
Archi.ru: Cum începe lucrul la proiect? Ce este cel mai important la asta?
N. Yavein: Totul începe destul de previzibil: adun un grup de arhitecți și analizăm cu atenție tot materialul sursă, adică locul, istoria și peisajul său, funcția, programul de construcție. În cursul unui astfel de „brainstorming” se naște o idee generală, care este apoi tradusă în schițe manuale sau machete de lucru și numai după aceea echipa se așază la computere.
Dacă vorbim despre locul în care începe proiectul și despre cum este definit proiectul, atunci răspunsul meu sună astfel: „Din context”. Mai exact, dintr-o varietate de contexte. Astăzi acesta este un cuvânt foarte la modă, dar, de regulă, înseamnă doar împrejurimile imediate ale unui șantier, în timp ce un oraș nu este o rochie pe care să poți lipi rapid un plasture și să îl porți mai departe. Pentru mine, contextul este atât istoria locului, cât și mitologia care este neapărat asociată cu acesta, și evoluția clădirilor din jur, iar dacă îl asculți, obții lucruri cu mai multe straturi și mai multe valori, deschise la o varietate de interpretări.
Archi.ru: Criza economică a afectat activitatea atelierului?
N. Yavein: Nu aș spune că ni s-a întâmplat ceva catastrofal. Desigur, am fost obligați să reducem ușor salariile angajaților noștri, dar, pe de altă parte, nu am tăiat pe nimeni. Ceea ce a afectat cu adevărat criza a fost costul lucrărilor de proiectare pe piață. Adică, există muncă și nu este nevoie să vă plângeți de suma acesteia, dar ei o plătesc din ce în ce mai puțin. În primul rând, întârzierile de jumătate de an la plată nu mai sunt surprinzătoare astăzi. Și în al doilea rând, dacă mai devreme proiectarea unui metru pătrat a unui obiect a costat aproximativ 3.000 de ruble, astăzi clienții pot reduce cu ușurință această bară cu 1,5, sau chiar de 2 ori! Și dacă vorbim despre un proiect la scară largă, de exemplu, într-un anumit trimestru, prețul scade adesea la 800 de ruble pe pătrat. Și apoi va fi cu siguranță cineva care va veni să alerge și să spună: „Și o voi face pentru 300”!
Archi.ru: Adică, notorul sistem de licitație îți pune un spiț în roți?
N. Yavein: Nu o jucăm. Am avut o experiență foarte neplăcută: am făcut prima etapă a restaurării clădirii Statului Major General și, dintr-o dată, s-a dovedit că dreptul de a face a doua trebuia încă câștigat, în această situație am fost forțați să renunțăm puternic și, desigur, acest lucru, desigur, s-a dovedit mai târziu a fi lateral pentru noi de mai multe ori. Prin urmare, acum încercăm să nu participăm deloc la licitații, preferăm licitații la comandă.
Revenind la subiectul impactului crizei asupra industriei, vreau să spun că nici măcar o scădere a prețurilor pentru serviciile profesionale ale arhitecților nu este cel mai trist lucru. Este mult mai înfricoșător că am început să ne abandonăm autorul mai des. De regulă, acest lucru se întâmplă în etapa de construcție, când clientul face astfel de modificări în dimensiunile fizice și arhitectura obiectului, care sunt incompatibile cu oricare dintre ideile noastre despre ceea ce este corect și posibil în arhitectură. De multe ori calitatea lucrărilor de construcție în sine devine motivul refuzului - clientul este atât de obsedat de ideea de economie încât construiește foarte prost o clădire.
Archi.ru: Cu alte cuvinte, clientul nu numai că nu se împrumută educației, dar devine, de asemenea, sincer incontrolabil?
N. Yavein: Gustul artistic al clientului a scăzut brusc, acesta este un fapt. Și acest lucru se datorează nu numai crizei și dumpingului larg răspândit, ci și faptului că mulți antreprenori nerezidenți au venit pe piață. Înțeleg că riscă să fiu acuzat de snobism, dar totuși: astăzi la Sankt Petersburg există o mulțime de oameni cu mari capacități financiare, dar fără o viziune artistică consacrată asupra lumii. În general, au încetat să meargă în jachete purpurii cu nasturi aurii, dar continuă să construiască astfel de case cu forță și forță! Și dacă la Moscova, se pare, acest val a cedat deja, atunci la Sankt Petersburg, dimpotrivă, barajul tocmai a izbucnit. Prin urmare, strategia noastră - nu știu dacă este succes sau supraviețuire - este simplă: luăm obiecte noi numai dacă avem de-a face cu un client adecvat.
