Evenimentul a atras multă lume. Chiar înainte de deschiderea galeriei, oamenii înarmați cu bilete se înghesuiau treptele. Începutul prelegerii a fost întârziat cu o jumătate de oră din cauza slabei cantități de doi uși și doi gardieni. Dar rușii obișnuiți cu restricțiile și „prașile” erau îngrijorați doar de faptul dacă Kengo Kuma va fi jignit, stând singur. Dacă pleacă fără să aștepte publicul?
Dar pacientul japonez nu a plecat și a văzut holul umplut până la capăt - au stat chiar și pe culoare. Privind în perspectivă, observăm că afișarea de capodopere arhitecturale a fost însoțită de aplauze de admirație și recunoștință.
Nu a fost atât o prelegere, cât o conversație - Kengo Kuma nu a predat, dar a împărtășit în mod confidențial impresiile, gândurile și observațiile sale cu oameni cu aceeași idee. Subiectul întâlnirii este proiectele semnificative pentru autor, rolul tradițiilor, naturii și tsunami-ului de anul trecut în opera sa …
Scopul primului proiect, despre care a vorbit Kuma, este „dispariția arhitecturii la zenitul gloriei sale”. Primarul satului a cerut să construiască o clădire și, pentru confortul proiectanților, a nivelat amplasamentul tăind o bucată de munte. Dar autorul credea că durerea are propria sa arhitectură: „Nu mi-a plăcut deloc. Am vrut să mă întorc la starea naturală a muntelui, pe care am sugerat-o. Clădirea „merge” în sus. Aceasta este meseria mea preferată.
Continuarea temei fuziunii literal cu natura - „Muzeul Canalului” (Muzeul Canalului Kitakami, 1999). Planul se bazează pe un tunel tăiat în malul râului Kitakami, care este folosit ca spațiu expozițional.
Arhitectura este încorporată cu tact în peisaj ca parte integrantă a acestuia. Când două treimi din oraș au fost distruse de un tsunami anul trecut, muzeul nu a fost deteriorat.
Și chiar mai devreme a existat proiectul Water / Glass (1995). Kengo Kuma a fost inspirat de cercetările arhitectului german Bruno Taut, care a trebuit să părăsească Germania nazistă în Japonia în 1933. Nu a primit comenzi de la japonezi, a studiat arhitectura tradițională japoneză și a făcut diverse meșteșuguri de designer. Familia Kengo Kuma are o comoară - o cutie de lemn cumpărată de tatăl arhitectului, realizată de Bruno Taut. Apropo, mai târziu, când a fost întrebat cine este arhitectul tău preferat, Kengo Kuma l-a numit pe Taut: „L-am admirat întotdeauna. Lucrările sale sunt pe biroul meu și le-am recitit. El și-a perceput rolul în legătura Europei cu Asia”.
Deci, Taut a scris că arhitectura japoneză este futuristă și armonioasă. Acesta diferă de arhitectura occidentală, care se caracterizează prin formalism, deoarece se concentrează în primul rând pe formă și formă.
Cu proiectul său Water / Glass Villa, Kengo Kuma a încercat să transmită ideea de fuziune a spațiilor, continuitate și tranziția de la clădire la ocean. Casa simbolizează două elemente - aerul și apa. Aerul și lumina reprezintă partea superioară a clădirii, iar cea inferioară se îmbină cu apa.
Continuitatea activității umane, a naturii, culturii și a istoriei este cel mai bine întruchipată în proiectul Nakagawa-machi Bato Hiroshige Museum of Art (2000) - Muzeul Hiroshige. Kengo Kuma a făcut-o inspirată din pictura artistului japonez din secolul al XIX-lea Ando Hiroshige „Oamenii de pe pod. Ploaia surprinsă . Barele verticale reprezintă ploaie. Lumina pătrunde prin „jeturi” și umple spațiul muzeului. Planul său coincide cu așezarea unui sat tipic japonez: strada principală circulă în mijloc și duce la un munte, în adâncurile căruia se află un mormânt sfânt. Aici clădirea muzeului servește ca o astfel de „stradă” care duce la munte, conectând în mintea oamenilor din viața lor, a acestui muzeu și a altarului. Acest lucru este tipic pentru Japonia, unde clădirile religioase sunt scoase din oraș și sunt situate în pădure, în fuziune deplină cu natura. În timp ce în orașele din Europa de Vest, biserica este situată în centru.
Kengo Kuma a spus că în secolul al XX-lea, chiar și în Japonia, a devenit o situație obișnuită când atât rezidenții, cât și arhitecții uită de altare importante, le abandonează și le distrug: „Cred că scopul arhitecților din noul secol ar putea fi restaurarea legături între locurile sfinte și orașele centrale”. Și încă ceva: „acesta este cel mai puternic și mai important mesaj pentru publicul nostru - este necesar să păstrăm munții și pădurile intacte”. Cu toate acestea, pentru construcție s-au folosit materiale locale - lemn și piatră. Potrivit autorului, „este foarte important să folosiți materialul disponibil în această zonă”.
În Muzeul de Artă Suntory (2007), butoaiele de vin au devenit un material atât de accesibil pentru decorarea interioară. Suntory, o fabrică renumită de cramă și whisky, nu știa ce să facă cu butoaiele de lemn ale whisky-ului. Kengo Kuma le-a folosit pentru a realiza două straturi de jaluzele verticale care reglementează insolarea spațiilor. Această tehnică este preluată din locuințele țărănești tradiționale, care nu își permiteau ferestrele de sticlă.
El nu a vorbit despre asta, dar ne putem imagina că aroma lemnului încălzit, îmbibat în parfumat whisky Suntory, a fost adăugată celor trei dimensiuni. Mă întreb cum un astfel de decor afectează percepția artei?
Și pentru exterior, au fost folosite plăci ceramice grațioase cu miez de aluminiu durabil. Ele întruchipează spiritul porțelanului fragil.
Muzeul Nezu (2009) este situat pe strada principală „modă” din Tokyo. Aici este întotdeauna aglomerat, zgomotos, plin de viață. Provocarea creativă pe care și-a propus-o Kengo Kuma este de a crea o oază de liniște. Pentru aceasta s-a făcut o intrare înclinată la muzeu, care se întindea pe 50 de metri. Creșterea duce vizitatorii la un alt nivel, îi ajustează la o altă dimensiune. Așa cum a scris Junichiro Tanizaki în cartea sa „Lauda umbrei”, în Japonia, umbrele sunt cel mai important element al arhitecturii. Principala tehnică a arhitectului este de a crea o umbră groasă. S-a dovedit că, chiar în centrul orașului Tokyo, puteți obține întuneric și intimitate uimitoare: „Am dezvoltat un acoperiș cu consoluri mari, care au doar 2,5 metri înălțime. Bambusul a fost plantat în apropiere, subliniind întunericul și intimitatea."
Arhitectul iubește și bambusul ca material de construcție - „este natural și în același timp foarte drept și uniform, astfel încât să poată fi folosit pentru a crea linii drepte naturale”. Casa din bambus (Bamboo) este construită din ea, chiar și coloanele. Pentru a întări rezistența coloanelor, betonul a fost pompat în arborele gol și armarea a fost instalată. Dar mai întâi, cu dispozitive speciale, a fost necesar să se îndepărteze podurile de tulpină caracteristice acestei plante. În etapa proiectului, a fost realizat un model de casă din bambus, care este norma pentru Kengo Kuma: „Modelele sunt foarte importante pentru mine și sunt esențiale pentru elaborarea detaliilor. Nu cred în desene și schițe. Mi se pare că este important chiar în prima etapă să lucrezi cu materialul pentru a înțelege mai clar dimensiunea obiectului și distanța dintre elementele structurilor sale."
Aceleași idei au fost întruchipate în cea de-a doua casă din bambus - în China, lângă zidul chinezesc. Se numește în mod corespunzător: Zidul Mare (Bambus). La început, o companie chineză de construcții s-a opus utilizării bambusului, susținând că materialul era de scurtă durată, fragil și potrivit doar pentru adăpostirea temporară pe un șantier de construcții. Cu toate acestea, japonezii au reușit să-i convingă pe chinezi și să învețe metoda de păstrare a durabilității bambusului, al cărui secret este cunoscut de tâmplarii din Kyoto.
Apropo, la finalul întâlnirii, arhitectul a fost întrebat cum să pregătească și să păstreze bambusul. Pentru toți cei care vor construi din acesta, iată o rețetă de la Kengo Kuma: trebuie să recoltați boabele în septembrie-octombrie, uscați-le la 290 de grade și nu pentru mult timp, altfel fibrele își vor pierde puterea.
Unicitatea clădirii este dată de linia dealului, care poate fi văzută la orizont: „Nu am vrut să ne lovim de această linie naturală, a trebuit să o conservăm. Acoperișul casei a adăugat un al doilea nivel pe deal”, a remarcat Kengo Kuma. Această casă a câștigat multă popularitate în 2008, când Jocurile Olimpice au avut loc în China, și a fost realizat un film în care a fost filmată Casa Bamboo. Acum arhitectul este rugat să construiască astfel de case și case din hârtie în multe țări din întreaga lume. El crede că „datorită industrializării, oamenii vor să trăiască înconjurați de materiale naturale”.
Următorul proiect prezentat de arhitect se bazează și pe bazele tradiționale ale meșteșugului din Japonia. Se numește Chidori (Cidori, traducere literală a „1000 de păsări”). Cidori este o jucărie veche din blocuri de lemn cu caneluri, din care poate fi pliată orice compoziție spațială. Pavilionul, asamblat dintr-un astfel de constructor din lemn fără un singur cui sau lipici, a fost prezentat la Milano în 2007. A fost colectat în doar 5 ore.
Potrivit arhitectului, visul său a fost să construiască o clădire cu drepturi depline din сidori. Structura a fost testată pentru rezistență și sa dovedit că acest lucru este posibil. Așa a apărut micul muzeu Prostho Museum Research Center (2010).
Sticla este instalată în rețeaua de lemn, care este complet invizibilă și nu creează o barieră.
Muzeul Podului de Lemn Yusuhara (2009) folosește și ideea de cidori, dar la o scară diferită. Este adevărat, acesta este un pod de sat, dar spațiul interior poate fi folosit ca spațiu de expoziție.
În urma cutremurului și tsunami-ului care a devastat o mare zonă a Japoniei, atelierul lui Kengo Kuma, în colaborare cu meșteri tradiționali Tohoku, producători și comercianți cu amănuntul, a lansat proiectul EJP (East Japan Project). Proiectul ar trebui să îi ajute pe oameni să revină la modul lor obișnuit de viață, să le ofere sprijin și perspectivă.
Artizanii de aici se disting printr-un nivel ridicat de îndemânare și minuțiozitate a muncii. Împreună cu tinerii designeri, ei creează produse unice bazate pe valorile tradiționale japoneze, de exemplu, imaginea unei păpuși din lemn kokeshi (sau kokeshi). Sub forma acestei pupe, se fac agitatoare de sare, agitatoare de piper și felinare. Arhitectul a implicat un renumit producător de hârtie de orez pentru a crea designul unui ventilator special. După tragedie, au trebuit să economisească energie electrică și să nu folosească aparate de aer condiționat, iar ventilatorul a devenit indispensabil pentru japonezi.
A existat și o utilizare pentru cidori: din aceasta, adăugând plăci, au dezvoltat diferite tipuri de mobilier, pe care fiecare le poate asambla singur.
Proiectul Starbucks Coffee (2011) se bazează și pe designul cidori. Mai mult, scândurile care ies din tavan și pereți nu sunt decorațiuni, ci suporturi - un element al structurilor portante.
La început, reprezentanții companiei au fost foarte surprinși de această idee, dar după ce vizitatorii au început să se adune la cafenea de pretutindeni, s-au liniștit.
Unul dintre ultimele obiecte ale atelierului - centrul turistic al regiunii Asakusa din Tokyo, a fost construit în apropierea complexului istoric, un loc de pelerinaj pentru turiști. Aceasta este o mică stradă comercială cu tarabe pentru artizanii și vânzătorii de antichități, care se întinde între templu și poarta antică. Arhitectul trebuia să mențină armonia cu templul și să ridice o clădire de 40 de metri. Kengo Kuma a împărțit turnul în 8 spații de locuit - case, stivuite una peste alta. Lacune umpleau încăperile tehnice. „Era important pentru noi ca oamenii din interiorul unei clădiri înalte să poată simți confortul caselor mici din lemn”, comentează autorul asupra deciziei sale. „Această zonă este unică: zgârie-nori și un templu vechi de un secol sunt adiacente aici, iar clădirea mea este între ele.”
Astăzi, atelierul lui Kengo Kuma lucrează la un alt proiect major - reconstrucția Teatrului Kabuki din Tokyo. Noua clădire va fi modernă, înaltă, dar nici nu doriți să renunțați la vechea imagine - nici actorii de teatru, nici fanii, nici turiștii nu vor ierta. Și arhitectul a găsit o ieșire - vechea casă va servi drept intrare în turnul atașat la acesta. O soluție simplă a fațadei sale va sublinia strălucirea și eleganța aspectului obișnuit al teatrului. Noua clădire se va deschide în aprilie 2013.
Kengo Kuma construiește și în Europa. În prezent proiectează Muzeul Victoria și Albert pentru Scoția. Pereții înclinați din beton sunt tăiați cu margini și nișe, care creează textura rocilor de ardezie degradate. Iată cum și-a explicat decizia: „Muzeul va fi construit pe terasament și a trebuit să creez o imagine care să semene cu roci făcute în beton. Rezistent, dar nu voluminos sau plictisitor. M-am inspirat din reciful extraordinar de frumos. De asemenea, a fost important să se păstreze spațiul de tranziție de la natură la oraș. Acest lucru se face printr-un arc între cele două clădiri. Drept urmare, spațiul interior al muzeului este un amfiteatru, pe scările căruia puteți sta și viziona concerte și spectacole."
Rezumând conversația, Kengo Kuma a spus: „În toate proiectele, este important pentru mine să transmit esența locului - spiritul istoriei și naturii. Materialele ajută la realizarea acestui lucru. În materialele pe care le trasăm istoria și punctele esențiale. În secolul al XX-lea, arhitecții tind să uite cât de important este materialul. Au o preferință pentru sticlă, oțel și beton și le numesc cu mândrie materiale internaționale. Dar aceste materiale internaționale ucid natura locului în sine, esența vieții și meșteșugului său tradițional. Mi se pare că atât arhitecții japonezi, cât și cei ruși ar putea gândi împreună și să coopereze pentru a crea o astfel de imagine a locului."
Au existat și întrebări și răspunsuri:
- Ce sfaturi ai da unui tânăr arhitect? - „Uitați de computer”.
- Ce sfat i-ai da unui arhitect de vârstă mijlocie? - „Una dintre comorile timpului nostru este experiența - aceasta este o oportunitate unică.”
După aceea a avut loc distribuirea autografelor.
