Numele expoziției „forja marelui arhitectură” vrea doar să conjectureze „forja marelui stil”. Într-adevăr, expoziția prezintă în mod clar întreaga gamă de stiluri care au fost încorporate ulterior în notoriu neoclasicismul stalinist (sau stilul Imperiului - după cum doriți). În sălile Enfiladei din clădirea principală a muzeului, există avangardiști (Konstantin Melnikov, frații Vesnin) și o direcție apropiată de Western Art Deco (atelierul lui Daniil Fridman) și o școală eclectică retrospectivă (Alexei Șchusev) și neoclasicii-tradiționaliști din Leningrad (Noi Troțki, Vladimir Șchuko). Varietatea curenților care au existat aproape într-un moment istoric este cu adevărat impresionantă.
Dar expoziția nu se referă doar la geneza „stilului grandios”.
Trebuie să aducem un omagiu curatorilor Sergei Tchoban (SPEECH) și Irina Chepkunova (MA): expoziția nu constă pur și simplu dintr-o listă de proiecte competitive individuale din anii 1920 - 1950, care sunt bogate în colecția Muzeului de Arhitectură. Curatorii au preferat să selecteze doar șapte povești competitive, dar le spun fiecare în detaliu - de la concept până la implementare. Iată obiectele în jurul cărora este centrată narațiunea: Palatul Muncii (Hotelul Mossovet („Moscova”) a fost în cele din urmă construit în locul destinat acestuia), filiala din Moscova a redacției ziarului „Leningradskaya Pravda” (editura ziarului „Izvestia”), Central Telegraph, Biblioteca de Stat URSS le. IN SI. Lenin, Academia Militară a Armatei Roșii numită după V. I. M. V. Frunze, Teatrul de Stat numit după V. S. Meyerhold (Sala de concerte Ceaikovski), Academia de Științe a URSS (locul său a fost ocupat de Casa Centrală a Artiștilor).
„Lista scurtă” finală include clădiri iconice din Moscova, create în perioada dramatică a formării arhitecturii sovietice. De regulă, au fost construite în mediul unui oraș istoric, transformându-l, uneori - intrând în contradicție, stabilind o nouă scară extinsă și formând noi centre urbane. Expoziția ne permite să urmărim modul în care s-a născut și s-a transformat ideea clădirilor-simboluri care există nu în exterior, ci în interiorul țesutului urbanistic predominant.
Această expoziție este, de asemenea, despre cât de repede, datorită incluziunilor punctelor în nodurile și punctele de vedere ale orașului, Moscova a renăscut într-un oraș nou. Aici apare inevitabil (și asta este clar ceea ce doreau curatorii) o analogie cu astăzi. Este puțin probabil ca în capitala să apară facilități publice cu adevărat iconice în ultimii douăzeci de ani. Cu toate acestea, aș vrea să meditez: este posibil astăzi, într-o nouă etapă istorică, să apară exemple de arhitectură mare aici, să zicem, pe terasamente (aceasta este tocmai sarcina pe care o stabilește acum concurența)?
Revenim însă la subiectul expoziției. Au fost alese competiții mari pentru expunere, încununate cu implementarea celui mai bun proiect și numeroase concursuri „de hârtie” din anii 1920 - 1930. - lăsat în culise. Astfel, ideea principală a organizatorilor expoziției este evidentă: competiția este importantă pentru ei tocmai ca mecanism de selectare a celor mai bune idei pentru crearea unei arhitecturi reale.
Astfel, șase din șapte concursuri au primit în cele din urmă „întruchipare materială”. Singura excepție este competiția pentru proiectul Palatului Muncii (1922-1923) - un eveniment important, deși nu a condus la implementarea proiectului câștigător, ci a predeterminat direcția de dezvoltare a arhitecturii interne.
Istoria acestei competiții poate servi ca o lecție valoroasă pentru arhitecții de astăzi. În procesul de lucru pe proiecte competitive, arhitecții raționaliști ASNOVA, conduși de Nikolai Ladovsky, au refuzat să participe din cauza juriului prea conservator, în opinia lor, lăsând loc concurenților lor - frații constructivisti Vesnin, care în cele din urmă au primit premiul al treilea. Așa cum a arătat istoria, această auto-eliminare a raționaliștilor a devenit fatală pentru ei: au fost înlăturați pentru totdeauna de pe scena arhitecturală, iar Vesninii au avut ocazia să modeleze fața arhitecturii moderne.
Istoria creării unor clădiri iconice la Moscova devine mai clară tocmai în procesul de comparare a diverselor oferte. Astfel, conceptul arhitectural realizat al P. I. Autoria lui Ceaikovski de Dmitry Chechulin poate fi privită ca o versiune inițială rudimentară a proiectului lui Alexei Șchusev cu un turn, din care în versiunea finală a rămas doar o finalizare a pergolei pentru un restaurant care nu fusese niciodată în funcțiune.
Este important să înțelegem că opțiunea cea mai progresivă și interesantă din punct de vedere arhitectural nu a fost întotdeauna implementată: proiectul a fost implementat care se potrivea cel mai bine gustului clientului, care era statul, principalul organizator al competițiilor.
Unele dintre lucrările prezentate sunt cu adevărat unice și vor fi de interes pentru iubitorii de istorie a arhitecturii. De exemplu, expoziția prezintă un proiect de concurs pentru construirea Academiei de Științe a clasicului francez al stilului internațional André Lurs, care a lucrat o vreme în URSS la mijlocul anilor 1930. Acest proiect a fost prezentat publicului în Franța în urmă cu 30 de ani. De asemenea, pentru prima dată, proiectul brigăzii ASNOVA a fost arătat pentru competiția Academiei Militare a RKKA numită după V. I. M. V. Frunze și o serie de alte lucrări.
Multe exponate, de exemplu, proiectul Casei Artiștilor de pe Krymsky Val, au fost înfășurate timp de câteva decenii și au suferit foarte mult de acest lucru. Prin urmare, au fost restaurate înainte de expunere, ceea ce este o practică obișnuită în timpul pregătirii expoziției, așa cum a subliniat curatorul Irina Chepkunova.
Proiectul de proiectare al expoziției a necesitat o limitare a numărului de proiecte demonstrate, astfel încât unele dintre ele nu au fost incluse în expoziție. Cu toate acestea, aceste lucrări pot fi găsite în catalogul expoziției, unde sunt publicate toate lucrările planificate de curatori pentru a fi prezentate.
