Capturat De Un Paradis Pierdut

2024 Autor: David Durham | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 02:43

Expunerea pavilionului rus, care timp de mulți ani după reconstrucția sovietică a suferit de la deconectarea etajelor inferioare și superioare, a primit pentru prima dată o scară în spirală - un „șurub” spațial care a făcut posibilă utilizarea deplină a spațiului și chiar organizează diverse trasee de-a lungul ei. Faptul că Serghei Kuznetsov a tăiat podeaua holului principal cu o gaură rotundă și a așezat o scară în ea este o decizie îndrăzneață și importantă și ar dori să sperăm că scara va fi păstrată; depinde de viitorii curatori, dar nu sunt proprii lor dușmani. Cu toate acestea, Bienala Aravena în ansamblu, trebuie să spun, tinde să taie pereții - în pavilionul german din apropiere, o parte din zidurile anilor 1930 au fost demontate, în ciuda statutului monumentului: aici găurile simbolizează deschiderea țării refugiaților. Canadienii au făcut o mică gaură în pământ și arată acolo un videoclip despre economia resurselor. În pavilionul uruguayan, tot în Giardini, podeaua a fost lovită, ceea ce înseamnă disperarea sărăciei. Ultima comparație, desigur, este complet inacceptabilă, deoarece în pavilionul rusesc scara conectează două spații expoziționale depline, servește pentru a le conecta și a dezvolta tema. În ea, scara denotă, după cum ați putea ghici din context, mișcarea de la vechea, istorică VDNKh - la „revitalizarea” spațiului expoziției uriașe - așa numesc autorii abordarea lor spre viitor: teritoriul trebuie păstrat, dar umplut cu un sens nou.

Noul traseu, propus de curatorul pavilionului Serghei Kuznețov, își organizează spațiul cu ajutorul culorii, luminii și muzicii. Sălile inferioare, relativ vorbitoare, de arhivă și muzeu sunt în mod deliberat negre, întunecate, cu sclipiri strălucitoare de sculpturi albe, panou media auriu cu un basorelief, clipire pâlpâitoare. Scara este iluminată cu benzi subțiri de lămpi, loviturile de lumină formează o spirală de ascensiune. Mai jos, uvertura de bravură a lui Șostakovici dă jos. Urcăm la etaj - marșul este înlocuit de muzica scrisă special pentru pavilionul „12 luni de VDNKh” de grupul Tanatos Banionis. Deasupra, deasupra scărilor, există o cupolă cu un caleidoscop de imagini, similar cu „basmele de pe tavan” ale metroului din Moscova, ceea ce determină ideea că VDNKh este similar cu metroul din Moscova în ansamblu.

Ne găsim în sala centrală cu o diorama video. S-au exprimat deja judecăți opuse cu privire la calitatea sa; diarama este împărțită în patru părți și nu este andocată într-un inel, ceea ce ar fi dificil; în același timp, este mare și sună, pe el sunt mari - liliac și lalele, Moscova, roșu; patine; mersul pe jos. Videoclipul reprezintă ziua actuală a VDNKh, dar seamănă într-o oarecare măsură cu știrile din copilăria mea, ca și cum trecutul său, expoziția sovietică din anii optzeci și prezentul său al spațiului public dezvoltat în timpul domniei lui Serghei Semenovici Sobyanin, cumva andocat dacă nu este fuzionat. În holul dioramei, întunericul și lumina sunt amestecate, putem spune că la jumătate, ceea ce este logic, deoarece el este o legătură de tranziție.

Două săli laterale sunt luminoase, chiar luminoase. În primul rând, conform planului curatorial, trebuie să mergeți în camera din stânga, care era intrarea. Iată „biblioteca”: un compendiu extins de publicații de diferite perioade despre VDNKh, compilat de Pavel Nefyodov - organizatorii promit că după Bienală expoziția va fi transportată la Moscova și selecțiile vor fi disponibile și acolo. Sala, pe de altă parte, arată opțiunile pentru viitor inventate de studenții Școlii Superioare de Economie la un atelier organizat în luna mai, aici sunt, de asemenea, recomandări exprimate pentru dezvoltarea spațiului expozițional de la arhitecți celebri și „placa de bază ", un simbol al ideii de revitalizare: umplerea vechiului„ greu "cu un sens nou. Expoziția este integrală, executată în linii mari: muzică, sculptură, videoclipuri și fanteziile elevilor se îmbină într-un anumit rând, prezentând expoziția strălucită, dar linie punctată. Nu degeaba Sergey Kuznetsov a remarcat separat că unul dintre obiectivele curatoriale a fost să arate VDNKh străinilor care nu o cunosc în 10 minute. Cu toate acestea, pentru cei care apreciază informațiile, există o selecție a lui Pavel Nefyodov; a scris, de asemenea, un articol despre istoria VDNKh pentru catalog, împărțindu-l în opt părți.

***

„[Și nu vreau] să-mi ridic pantalonii și să fug după [acest] Komsomol.”

Mayakovsky [Evtushenko]

Când am intrat în prima sală de la primul etaj, am vrut să fug de acolo. Poporul sovietic, Partidul și Guvernul în ediția lor pentru aproximativ 1953 au mărșăluit asupra mea într-un marș viu. Cu Vladimir Ilici Lenin pe un stindard înalt. Cu un porumbel al păcii. Aur, bronz.

M-am întors și am urmărit videoclipul. Descrie foarte scurt istoria VDNKh, care se încheie în general în anii 1990, această perioadă este caracterizată ca degradare - dezintegrare, dispariție și rime cu prăbușirea URSS. Imperiul s-a prăbușit și a intrat pe piață cu componentele sale, iar VDNKh, simbolul de raportare al imperiului sovietic, a devenit o piață - de asemenea destul de simbolică.

Și aici sunteți în colț, în stânga, poporul sovietic cu steagul lui Marx-Engels-Lenin-Stalin. Și alături, videoclipul reproșează și înțelegeți că da, este de vină, am susținut prăbușirea URSS, iar acum îl susțin. Te simți ca un străin la această sărbătoare, niciodată nu mi-a plăcut niciodată VDNKh, în special pastele sovietice. Dar aici fiecare decide de la sine, cineva, trebuie să ne gândim, va prelua impulsul procesiunii și muzica de marș va încânta. O atracție excelentă pentru vizitatorii străini: aruncați-vă în atmosfera unei întâlniri sovietice. Copia media a basoreliefului pâlpâie de parcă ar fi fost în viață, cineva este pe cale să iasă din el și să-mi întrebe unde îmi fac biletul pentru Komsomol în 1989. Într-un cuvânt, o impresie plină de viață, sufletească. Cineva este înspăimântat, cineva este captivat - aici mi se pare că linia frontului trece și nu în lupta pentru renașterea spațiului public al VDNKh, care nu este o luptă, ci muncă.

Exegi monumentum

Horace

Este dificil de tratat, așa cum sugerează Serghei Kuznetsov, detașat, ca un monument al istoriei și culturii. În plus, expoziția în sine este adaptată percepției mai emoționale decât analitice. De exemplu, articolele despre VDNKh și ștampilele sunt o sursă istorică bună, o selecție de arhive, dar nu cercetare. De asemenea, studiile studențești, dacă există, investighează sentimentele și fanteziile personale ale autorilor lor. S-ar părea că soarta dificilă a basoreliefului, care a fost deschisă în 1953, apoi închisă pentru reparații, l-a înlăturat pe Stalin, dar din anumite motive și Marx și Engels, apoi s-au ascuns din nou, istoria este încă tăcută, atunci când 2014, a fost găsit de restauratori ca un grotesc antic, acoperit de creștini și descoperit de un umanist renascentist al papilor. În acest sens, el este, desigur, un monument. Dar aș vrea să întreb - la ce este monumentul? Umaniștii Renașterii, când și-au descoperit grotescurile și au dezgropat idoli de marmură de pe pământ, au vrut să trăiască ca romanii. Ei nu au considerat monumentele detașat în afara contextului, „doar ca monumente în afara ideologiei”, dimpotrivă, că arheologia, în timpul formării sale, a fost plină de nostalgie vie, patosul Re-nessance. Aceste lucruri, care îi presau pe sfinții din camerele Papei, aveau multe semnificații și erau chemați să evoce un răspuns. Apropo, în secolul al XIX-lea, arheologia nu era atât de detașată, era plină de semnificație - renașterea democrației antice. Reprezentate cu precizie arheologică, sandalele Horatiilor și baia romană din Marat, sunt cu un motiv. Cu toate acestea, este timpul să ne oprim, altfel voi fi de acord cu dracul alb de la Merezhkovsky.

Și așa: intrăm în sala copiilor, sculpturi ale Expoziției realizărilor economice, executate de stagiari ai Institutului. Adică Repin, renumit pentru tradițiile sale academice. Sculpturile alternează cu detalii arhitecturale, capiteluri și ghivece, toate la o scară ușor diferită; Muncitorul și fermierul colectiv, cu impulsul lor, par cei mai jucăuși. În plus, nu este pentru mine să judec, dar se pare că nu sunt interpretate cu multă pricepere. Unele ghivece, dimpotrivă, sunt bune, deși iată-l pe Alexey Tarkhanov

Mi-am amintit în articolul meu despre „faimoasele ouă monumentale” ale taurului și acum, dacă nu ar fi să reproducem întregul taur în întregime, ci doar la ele și, în general, să ne limităm doar la elemente, ar fi obiets trouvés, se putea suspecta o regândire în spiritul artei moderne. Dar nu, nu este suspectat. Distribuțiile de ipsos arată ca niște modele studențești, ca gura lui David pentru a atrage boboci [apropo, de ce, în loc de un muncitor și un fermier colectiv, nu a fost în totalitate posibil să-și reproducă ochii, de exemplu?]. Dar sunt aranjate ca antichități antice, care amintesc de un muzeu și de un fel de privat. În acest sens, gipsul ca material eșuează puțin: au fost pictate exemplare din Muzeul Tsvetaevsky Pușkin și din alte muzee din secolul al XIX-lea, imitând marmura îngălbenită a originalelor, această imitație lipsește pentru reproducerea statuilor ca monumente. De asemenea, este jenant faptul că la Bienală [pentru prima dată] a fost deschisă o expoziție a Muzeului Victoria și Albert, dedicată în întregime problemei copiilor și cu exponate foarte delicate, executate cu atenție și variate: de exemplu, există o stereolitografie copie a lui Venus Borghese în trei forme: o sculptură a lui Canova din sticlă, cauciuc roz [sic!] și ipsos. Acolo râd de copie, laudă copia, o privesc din diferite unghiuri, dar aici avem doar copii, și un atelier pentru studenți.

Strict vorbind, există trei tipuri de lucrări studențești în expoziție și se dovedește că generația mai tânără de artiști (acuarele de Alexei Rezvy), sculptori și urbani este angajată în studiul și regândirea VDNKh, precum antichitățile pictate de Raphael. Într-un anumit sens, ceea ce vedem în pavilion este, în mare măsură, un atelier colectiv, opera unui grup de ucenici, dar care este scopul pregătirii lor: să adopte abilitatea?

„Tăcerea și puterea se odihnesc în inimă”

Serghei Yesenin

În același timp, numele curatorial al sălii este cripta și ne amintim că, deși cripta din antichitate era numită spațiu subteran, într-o biserică creștină este în primul rând un loc unde se păstrează moaștele martirilor. Desigur, putem spune că aceasta este o aparență a unui columbariu antic, în care noul VDNKh își privește strămoșii. Dar efectul admirației, venerația altarului nu dispare, monumentul VDNKh este arătat din perspectiva căderii înapoi la origini, dar nu în spiritul Cartei de la Veneția cu conservarea și fixarea ei - atât de dăunătoare și plictisitoare, cu toate acestea, pentru expoziții nespecifice. Faptul că colecțiile lui Pavel Nefedov au fost duse într-o cameră separată se potrivește și în complotul colecției renascentiste: există obiecte, există o bibliotecă. Dar analiza nu este accentuată, emoțiile de empatie predomină. Și rezultatele atelierului studențesc amintesc în această lumină de Los Caprichios de Goya: aici, în loc de Lenin, există o mască Guy Fawkes pe steag și, potrivit unei vechi fotografii a VDNKh, luptătorii imperiali urmăresc nava lui Han Solo. De parcă și generația tânără a simțit redundanța patosului imperial și ar încerca să o desacralizeze cu râs. De parcă ar spune: băieți, nu sunteți serioși?

***

Ceea ce lipsește din expoziție este o poveste despre proiectele moderne ale VDNKh. La fel ca povestea de mai jos, acestea sunt afișate cu o linie punctată în videoclipul sălii centrale, dar exact în formatul unei știri. Între timp, trebuie să fim de acord cu curatorul și co-curatorul că piața dintr-un astfel de loc este o rușine, aproape ca o piață din Rotunda din Istanbul, în vechiul palat imperial Mireleion. Dar VDNKh este și istoria reconstrucției moderne a pavilioanelor, deschiderea fațadelor lui Stalin cu distrugerea „coperților” din anii 70. Acesta este Arch Farm și un patinoar cu pod și, în cele din urmă, Moskvarium de lângă pavilionul Cosmos. Aceasta este o amenințare pentru dezvoltarea zonei expoziționale și nu trebuie uitat de ea. Evident, a fost posibil să se încadreze această realitate într-o singură expoziție doar prin suprasaturare, dar există încă o întrebare pentru expunere: nu acută deloc problemele, nici măcar nu încearcă, ci acționează de la sine în paradigma VDNKh, unde Persoana sovietică nu avea nevoie să se adâncească în problemele creșterii animalelor, ci doar să admire unele dintre cele mai mari sau mai utile animale, de exemplu un purcel [a fost o impresie de neșters].

Desigur, este greu să nu observăm că întreaga Bienală este dedicată diverselor tipuri de asistență pentru cei săraci, iar pavilionul nostru este VDNKh. Iar VDNKh este cea mai ambițioasă iluzie a prosperității economiei sovietice, care, după cum știți, în realitate de multe ori nu a înflorit deloc. Dar oamenii care au venit la expoziție s-au mulțumit în diferite moduri: în pavilionul zootehnic a existat o coadă pentru cârnați, dar cine a primit-o, a fost delicios, iar oamenii au crezut că vor mai avea răbdare și apoi vor trăi. sub comunism. Aceasta a fost o iluzie a bunăstării oamenilor, un motiv de mândrie, nu în niciun fel legat de îmbunătățirea reală a vieții. Că există o profanare a credințelor de stânga: au vrut să [presupună] să facă astfel încât muncitorii și țăranii să trăiască bine, dar au economisit doar pentru un purcel care să-l arate la expoziție, cum ar fi satul Potemkin. Nu este o ofertă proastă din partea Rusiei, cu marea sa experiență, pentru populiști de stânga din toată lumea, Brazilia sau Venezuela - dacă nu este posibil să îmbunătățim cu adevărat viața populației în spiritul Aravena, atunci, ca în ultimă instanță, VDNKh poate fi construit pentru aceasta.

Frontul nostru nu este locul unde a subliniat Aravena. Linia noastră de front este la inimă - nu degeaba Serghei Kuznetsov spune că vechea ideologie VDNKh ar trebui uitată și ar trebui inventată una nouă. Frontul nostru nu este protecția mediului și nu lupta împotriva sărăciei sau chiar a banalității, frontul nostru este unul și global, conform lui Dostoievski sau Freud - în sufletul unei persoane care trebuie să înlăture autocenzura, eliberează monștri amuzanți din subconștient și decid de ce are nevoie de la VDNKh: patos imperial nostalgic sau bucurii simple de gentrificare cu urbanismul său.