Arhitecții încearcă uneori rolul fotografilor. Este adevărat, obiectivul surprinde cel mai adesea toate aceleași obiecte în care sunt angajați la „meseria lor principală”: case, străzi, orașe. Vă prezentăm o selecție de cărți cu fotografii realizate de arhitecți. Din păcate, nu toate albumele pot fi cumpărate în mod liber în magazine: în unele cazuri, va trebui să așteptați o reeditare sau să căutați în biblioteci, rețea sau la librarii second-hand. Cu toate acestea, fragmentele selectate oferă o oportunitate de a privi arhitectura prin ochii celor care creează această arhitectură.
Tim Benton
LC FOTO: Fotograf secret Le Corbusier
Lars Müller Publishers, 2013
Cea mai mare parte din Le Corbusier este cunoscută ca arhitect modernist. El s-a numit scriitor (homme de lettres), deoarece și-a explicat punctele de vedere teoretice radicale în cărți și articole. A lucrat atât ca pictor, cât și ca designer. Aspectul cel mai puțin cunoscut al intereselor sale creative este fotografia. Deși Le Corbusier însuși a susținut că nu a văzut prea multe beneficii în această ocupație, a reușit să facă sute de fotografii în 1907-1917, când tânărul Charles-Edouard Jeanneret-Gris a achiziționat trei camere simultan și și-a înregistrat impresiile în timp ce călătorea în centrul Europa, Turcia, Grecia și alte țări balcanice, Italia. Și în 1936, a cumpărat o cameră de film de 160 mm și a făcut aproape 6.000 de fotografii cu ea.
Aceste fotografii nemaivăzute sunt colectate în cartea lui Tim Benton, un mare specialist în opera marelui modernist - „LC FOTO: Fotograful secret al lui Le Corbusier”. În acesta, Benton reflectă asupra modului în care arta fotografiei a ajutat „cariera principală” a lui Le Corbusier. Materialul fotografic oferă o nouă înțelegere a „imaginației sale vizuale”, a atitudinii sale schimbătoare față de natură și a materialelor din anii 1930, precum și a neîncrederii sale în progres.
Robert Venturi, Denise Scott Brown, Steven Izenour
Învățând de la Las Vegas
MIT, 1972
Lecțiile din Las Vegas, lansată în 2015 în limba rusă, este cea mai faimoasă carte din colecția noastră, dar vă sugerăm să o priviți dintr-o nouă perspectivă, ca monument al fotografiei.
Amintiți-vă că în 1968 Robert Venturi, Denise Scott Brown și Stephen Eisenour, luându-și studenții de la școala de arhitectură a Universității Yale, au mers să exploreze Las Vegas Strip - strada principală a „Orașului Păcatului”. Printre cazinourile, parcările și hotelurile iluminate cu neon, au început să lucreze cu rigoare și precizie academică. Arhitecții au explorat iconografia semnelor strălucitoare, particularitățile traficului auto și modul în care ideile de urbanism au fost denaturate aici de dimensiunea comercială. Cercetările de teren i-au ajutat să vadă adevăratul oraș și cum funcționează de fapt arhitectura modernă și urbanismul - nu cum am dori să funcționeze. Studiul a fost lansat ulterior sub forma unei cărți cunoscute de noi, dar ne propunem să fim atenți la „imaginile” sale - fotografii făcute în timpul expediției: pe de o parte, au o funcție auxiliară - ilustrativă -, pe de altă parte. - textul este adesea secundar, iar ideile descrise în carte se bazează tocmai pe fotografii.
În 2008, editura elvețiană Scheidegger & Spiess a publicat o carte
Las Vegas Studio dedicat acestor imagini. A arătat pentru prima dată aceste imagini iconice de înaltă calitate. De asemenea, include texte ale lui Rem Koolhaas și ale artistului Peter Fischli, în care reflectă asupra influenței lui Venturi și Scott Brown asupra artei și cinematografiei contemporane.
John Pawson
Spectru
Phaidon, 2017
Cartea „Spectrum” este despre dragostea pentru culoare a minimalistului John Pawson, care, după cum știți, rareori folosește alte culori decât albul. Toate cele 320 de fotografii făcute de el, colectate în ea, sunt împărțite în perechi de culori. Arhitectul descrie ideea cărții destul de modest: „Acestea sunt doar obiecte care, cred, se potrivesc bine”.
Înainte de a deveni arhitect, Pawson a petrecut timp ca călugăr budist și fotograf sportiv în Japonia. Adevărat, fără prea mult succes: în mănăstire, de exemplu, a durat doar o zi. Cu toate acestea, în Japonia Pawson a început să facă fotografii. De atunci, el a avut o relație specială cu imaginile. „Singurul lucru pe care l-am păstrat sunt fotografiile. Nu am [alte] articole, lucruri nostalgice, "-
explică arhitectul.
Ideea a fost determinată de Instagram-ul lui Pawson (al său
contul de acolo este foarte popular - acum are 196 de mii de abonați). Unele dintre imaginile cărții au fost filmate pe un iPhone, altele pe o cameră digitală Sony, dar toate sunt decupate într-un pătrat - la urma urmei, acesta este singurul format pe care Instagram „l-a înțeles” până de curând.
Erich Mendelsohn
America: Bilderbuch eines Architekten
Rudolf Mosse Buchverlag, 1926
Erich Mendelssohn, în timpul călătoriilor sale frecvente în Statele Unite, a filmat zgârie-nori care l-au lovit. Cadrul include peisaje din New York, Chicago, Buffalo și Detroit. Mendelssohn și-a tăiat în mod deliberat fotografiile în verticale subțiri pentru a sublinia „creșterea” orașelor americane. Fotografiile au fost incluse în cartea sa „America. O carte ilustrată a unui arhitect”.
Conține 77 de fotografii, unele dintre ele aparținând lui Mendelssohn însuși, altele colegilor săi Knud Lönberg-Holm și Erich Karwijk, precum și regizorului de film Fritz Lang.
nu străin de tema arhitecturală. „Pentru a înțelege unele dintre fotografii, trebuie să ridicați cartea deasupra capului și să o rotiți”, a scris un fan al acestei cărți El Lissitzky. „Arhitectul ne arată America nu de la distanță, ci din interior, conducându-ne de-a lungul canioanelor străzilor”.
Prima ediție din 1926 poate fi găsită în biblioteci sau vânzători de cărți second-hand. Pe
Amazon are o reeditare din 1928.
Valerio Olgiati
Imaginile arhitecților
Quart Verlag, 2013
În cazul „Imagini ale arhitecților”, arhitectul elvețian Valerio Olghati a acționat ca autor-compilator. El i-a rugat pe cei mai renumiți arhitecți ai timpului nostru să îi trimită imagini care să întruchipeze chintesența muncii lor. 44 de arhitecți au răspuns la cerere, iar lista lor este impresionantă: David Adjaye, Alejandro Aravena, David Chipperfield, So Fujimoto, Jacques Herzog, Pierre de Meuron, Stephen Hall, Junya Ishigami, Arata Isozaki, Winnie Maas (MVRDV), Richard Mayerser, Richard, Kazuyo Sejima, Robert Venturi, Denise Scott Brown, Peter Zumthor și alții.
Fiecare dintre ei a trimis până la zece fotografii, în total au fost 355 de fotografii - alb-negru și color. „Imaginile sunt explicații, metafore, amintiri și aspirații. Ele arată rădăcinile arhitecturii și așteptările pentru proiecte. Conștient și inconștient”, spune Oljati. Colecțiile individuale de fotografii poartă numele, după modelul lui Malraux, „muzee imaginare”.
Cartea a fost publicată în 2013 și a fost deja epuizată. Rămâne de sperat pentru o reeditare.
