Atelierul lui Sergei Malakhov și Evgenia Repina există de 10 ani deja în cadrul Universității de Arhitectură și Inginerie Civilă din Samara, care include Institutul de Arhitectură și Proiectare. Acolo, la Facultatea de Design, la Departamentul de Design Inovator, predă. Gama intereselor lor este mult mai largă decât proiectarea arhitecturală reală; școala se ocupă de conexiuni interdisciplinare, căutarea bazelor de bază ale profesiei, ceea ce le face similare cu atitudinile lui Alexander Ermolaev, șeful școlii TAF din Moscova, care consideră aceste fundații comune tuturor, permițându-le să facă nu numai proiecte, dar și „compoziția propriului destin”. Metodologia școlii Samara este caracterizată de o tendință spre dramă, mitologie, dovadă fiind expunerea lor, realizată sub forma unui fel de arcă, unde în interior există o varietate de studii studențești pe teme de bază și proiecte de absolvire ale proiectanților și arhitecți și în afara unui colaj de spectacole.
Piesa centrală este un aspect lung creat de studenții de design din anul III ca parte a studiului fenomenului dacha sovietică. Se numește „Orașul burlacilor singuri” - la început elevii scriau mituri, fiecare despre propriul fragment, apoi făceau modele, apoi le combinau într-unul singur. Acesta este un oraș liniar, care este situat de-a lungul căii ferate, deoarece trenul, explică Evgenia Repina, este, de asemenea, un mit al culturii sovietice. Toți locuitorii acestui oraș așteaptă trenul care nu va veni niciodată - proiectul este plin de acest tip de metafore. În apropiere, paralel cu șoseaua, există un „parc”, deși fără verdeață, extras din fragmente de realitate sovietică. Este alb și oarecum sentimental, deoarece a ieșit din epava unei lumi pierdute a sensului și conține descendențe misterioase în temniță, infilade romantice în ordinea clasică și dachas în sine (unul dintre machete este finalistul competiției japoneze „Individual prin Universal”).
În principiu, acest model conține toate caracteristicile tehnicii autorului lui Malakhov - Repina. În primul rând: o atenție deosebită la așa-numitele „obiecte tulburi”, acestea includ acele cabane neautorizate din „epava lumii sovietice” găsite, pe care imaginația proprietarilor celor 6 acri sacri este mare - studenții lor le-au studiat în amabil și apoi, după impresiile lor, au făcut machete. „Lucrurile găsite”, spune Evgenia Repina, sunt uneori mai valoroase decât super-eforturile, producția nesfârșită de forme, cu care profesia este copleșită astăzi. Acesta este un fel de întruchipare a modestiei profesionale.
A doua este metodologia preferată a „conflictului dramatizat”. Aici ea este întruchipată într-o încercare de a crea un mit colectiv pentru grup. Modelul a fost împărțit în fragmente egale, unde fiecare s-a încadrat în propria zonă și a trebuit să ia în calcul vecinii săi. Conflictele lumii reale, unde la nivelul instinctelor de bază, oamenii împart teritoriul și mâncarea, spune Evgenia Repina, sunt traduse aici într-un joc, într-un teatru, iar acest lucru oferă direcția corectă dezvoltării gândirii arhitecturale - acestea oamenii vor fi designeri umaniști, spre deosebire de conștiința autorului care domină astăzi. Chiar și geniul Zaha Hadid sau Peter Eisenmann consideră că este defect și previzibil, spune Evgeny Repin, pentru că este deja un brand: „Când te adaptezi, te îndepărtezi puțin de monologul minții tale”.
Al treilea principiu este importanța lucrurilor nepragmatice, inutile, care alcătuiesc „sângele profesiei”, acele „goliciuni” care atrag semnificații, spune Evgenia Repin, referindu-se la M. Epstein: „Trebuie să le vorbim în profesia, dar nu există limbă. Dacă a spus - aceasta este deja o formă, așa că încercăm cu elevii să meargă tangențial, nu frontal … Designul funcțional tipologic este ceva care ne deprinde foarte mult și de care vrem să ne distanțăm, deși ne amintim despre modelul binar, că pragmatica merge lângă lucruri inutile, altfel amândouă devin defecte. Cu toate acestea, se pare că nu este ușor să conectați toate acestea în provincii, unde studenții văd că calitatea și măiestria nu sunt deloc necesare.
În cele din urmă, o altă mișcare metodologică este escapismul sau diferite forme de evadare care permit „supraviețuirea în provincii”, de la calitatea metaforică, interioară, interioară, până la performanțele fizice - de toamnă. Aceasta din urmă este o evadare literală către malul drept al Volga, unde nu există poduri din oraș, deci este sălbatic și neatins, unde studenții efectuează diferite experimente spațiale, de exemplu, pentru a fi în rolul turnurilor pentru femei. O formă mai tristă de zbor este autodeterminarea profesională a studenților care înțeleg că trebuie să fugă din provincii în capitală sau în străinătate - unde, apropo, sunt ușor acceptați cu portofoliul lor.
Atenția la „obiecte de artizanat”, desene și modele, textură și natură, apropie tehnica Malakhov-Repina de Alexander Ermolaev. „Dar propedeutica lui, spune Evgenia Repina, este absolut magistrală, ne scoatem pălăriile. Poate că noi nu obținem o astfel de calitate, aspectul de joc predomină în noi …”Alexander Ermolaev își conduce școala de treizeci de ani. Sa născut dintr-un cerc informal al Institutului de Arhitectură din Moscova numit „Teatrul Formei Arhitecturale” - TAF, în 1980. Ermolaev nu are un program rigid, de fiecare dată când improvizează în jurul unor subiecte relevante, aducând non-trivialitate, noutate, o abordare deschisă pentru rezolvarea oricărei probleme a studenților săi. Elevii încep întotdeauna prin a învăța să vadă structura lumii înconjurătoare din pete primitive, linii, obiecte simple, pentru a distinge apoi structura internă, geometria, forma în arhitectură. Aceste studii sunt prezentate în principal la standul atelierului. Aici există un singur proiect arhitectural - un loc de joacă. Asociat, totuși, cu reflexii profunde asupra punctelor cardinale.
În plus față de propedeutica arhitecturală, instrumentul „reeducării” elevilor din tradițiile intratabile este „spectacolul de scenă”, în timpul căruia învață să înțeleagă spațiul, să simtă forma, abia acum prin capacitățile lor fizice. Spectacolele acestui teatru plastic vizual sunt adesea construite în jurul „naturilor moarte” ale formelor arhitecturale, unde fiecare este un obiect, se gândește la modul în care se poate mișca în spațiu etc. Studenții mai în vârstă de acum, pe baza acestor cunoștințe, sunt angajați în proiectarea unui ideal spațiu pentru un teatru. Toate acestea amintesc foarte mult de spiritul lui VKHUTEMAS, experimental, creativ, metodele atelierului lui Nikolai Ladovsky, care, după cum știți, a crescut un număr de arhitecți și inovatori talentați.
Pentru prima dată după o lungă pauză, s-a vorbit cu voce tare despre discuția despre educația arhitecturală și, pentru prima dată, au arătat școlile de conducere care au rulat metode noi (sau vechi bine uitate) într-un cerc îngust de mai mult de zece ani, educând arhitecți cu gândire generală și umanistă. O platformă de discuție a apărut sub forma unui forum pe site-ul școlii Evgeny Ass, rămâne să implice contingentul de predare, strâns restricționat de o „tradiție” pe termen lung, în el.
