Din 1990, revista Interni a fost unul dintre principalii organizatori ai Săptămânii Designului care însoțește Salonul de Mobilă din Milano. Curatorii proiectului din acest an și-au pus o întrebare dificilă - ce, din abundența ideilor de design și arhitectură din jurul nostru, din tot ceea ce a trecut testul timpului și ceea ce apreciem astăzi, va forma o moștenire pentru generațiile viitoare? Ce va fi în termeni de tehnologie, materiale, producție? Cum se va realiza relația dintre patrimoniul istoric, arhitectura modernă și designul viitorului?
Expoziția a fost deschisă pe 16 aprilie în clădirea Universității de Stat din Milano (Universita degli Studi di Milano). O imensă clădire din cărămidă roșie cu două etaje, care se întindea pe un bloc întreg, a început construcția în 1456 și a fost inițial destinată unui spital. În interior, la fel ca în multe alte case aparent inexpugnabile din Milano, există curți luminoase cu galerii cu două etaje în jurul perimetrului. În aceste curți și galerii au fost adăpostite instalațiile participanților la proiectul Interni Legacy.
Arhitectul francez Odile Deck și-a prezentat mesajul către viitor sub forma unui cub de 4,5 metri, format din 31 de plăci de porțelan. Un con invizibil trece diagonal peste cub, creând un contrast între suprafața solidă și gol. În funcție de punctul de observare, obiectul apare fie ca un volum dens, fie devine aproape transparent, „împărțind” spațiul care strălucește prin el în multe fragmente separate. Compoziția a fost denumită 3D X1 Multi Slice View.
Instalația Surface a fraților Alessandro și Francesco Mendini a ocupat cel mai proeminent loc din curtea principală, chiar vizavi de intrare. Nouă suprafețe plane de diferite înălțimi și forme, cu ornamente aplicate pe suprafața lor utilizând imprimarea cu jet de cerneală, seamănă cu un altar sau cu un decor teatral, care se schimbă constant în funcție de lumină și de ora zilei.
Michele De Lucchi, împreună cu Philippe Nigro, au construit o platformă metalică chiar la intrarea în curte, oferind să privească și să evalueze realitatea înconjurătoare dintr-un nou punct neobișnuit. Structura constă din 4 platforme din fontă cenușie gri închis care scad în sus, legate prin trepte și acoperite cu o pergolă de cenușă.
Arhitectul italian Massimo Iosa Ghini și-a prezentat proiectul sub forma unui turn de nouă metri căptușit cu plăci ceramice imitând piatra - un material care a servit ca sursă de inspirație pentru arhitecți și sculptori din timpuri imemoriale. Printr-o tăietură în plăci, strălucește un ecran LED, pe care „amintirea” pietrei, prezentul și viitorul ei sunt imprimate în formă simbolică.
Puțin în stânga intrării, arhitectul chinez Zhang Ke a „ridicat” trei stalagmite albe ca zăpada de dimensiuni diferite. Instalația sa se numește Munții Satului. Locuitorii satelor muntoase din China se mută treptat în orașe, dar dorința de a trăi la munte în casa lor rămâne neschimbată - pentru a satisface această dorință, arhitectul propune să creeze munți în oraș, oferind fiecărei familii o celulă separată în formă de fagure. în care și-ar putea crea casa. În acest fel, el intenționează să realizeze armonie între tradiție și stilul de viață urban modern.
Și într-o curte mică din apropiere, un arboret întins din panouri solare a fost plantat de arhitectul japonez Akihisa Hirata. Acest proiect sponsorizat de Panasonic se numește Photosynthesis și este un sistem de alimentare în miniatură - un prototip conceptual al arhitecturii viitorului. Arhitectul s-a inspirat observând viața unui copac obișnuit și interacțiunea părților sale individuale: frunze, fructe și flori. Frunzele-baterii generează energie, ceea ce face ca numeroși bulbi mici de „flori” și bile imense strălucitoare - „fructe” împrăștiate pe peluză și atârnate în galeriile din jurul curții pentru a „înflori” - să strălucească.
Obiectul de artă al SPEECH Choban & Kuznetsov este situat în curtea principală, în colțul din dreapta intrării. Amplasarea pe colț, între o galerie întunecată și o peluză puternic luminată, subliniază în mod favorabil perfecțiunea formei obiectului - o sferă cu o suprafață oglindită, care reflectă efectiv colonada cu două niveluri a clădirii, cerul albastru, iarba și oamenii care trec.
Potrivit lui Sergei Kuznetsov, o instalație este ceva temporar care nu pretinde a fi etern, dar execuția sa trebuie să fie impecabilă (Taltos, care face parte din grupul Velko, a fost responsabil de execuție), iar ideea este simplă și clară la prima vedere. La urma urmei, privitorul petrece aproximativ un minut pentru a inspecta obiectul, de regulă, și în acest timp trebuie să înțeleagă întreaga esență a instalației fără explicații inutile și citind o notă explicativă. Trenul gândirii în timpul creării instalației a fost ceva de genul acesta: cine creează obiecte de patrimoniu în mod direct este un arhitect și face acest lucru, în primul rând, cu ajutorul organelor sale de vedere - privește, vede, regândește și abia apoi creează. Ochiul arhitectului în acest caz este cel mai important instrument; servește ca un filtru între trecut și viitor. Acesta este exact numele instalației - „Eye of Architect”.
Imaginea simbolică și metaforică a ochiului este o sferă din oțel inoxidabil cu diametrul de 2,5 metri, lustruită până la o strălucire a oglinzii, cu o lentilă de sticlă orientată spre centrul curții. Prin obiectiv, este vizibil un ecran LED, pe care imaginile care imită comportamentul pupilei ochiului uman sunt înlocuite continuu cu fotografii ale celebrelor monumente ale avangardei rusești, care sunt pe punctul de a fi distruse. Ca urmare, dialogul dintre instalație și mediul istoric se desfășoară pe picior de egalitate și se dovedește a fi incredibil de ascuțit. Nu are nici familiaritate, nici închinare neclintită, iar mesajul său clar este citit instantaneu: „mâine” nu va veni dacă ne neglijăm „ieri”.
