Fundația V-A-C („Victoria - Arta de a fi contemporan”) în perioada 2 februarie - 31 martie 2015 colectează proiecte pentru concurs de artă publică ca parte a programului de artă „Extinderea spațiului. Practici artistice în mediul urban”. Fundația își propune o sarcină ambițioasă - intensificarea discuției despre rolul artei pe străzile Moscovei în mediul public și profesional. Archi.ru a vorbit cu Katerina Chuchalina, directorul de programe al Fundației V-A-C, despre specificul acestei inițiative și despre viziunea artei V-A-C pentru spațiile publice urbane.
Archi.ru:
Fond V-A-C a implementat mai multe proiecte pur muzeale cu artiști contemporani cunoscuți, dintre care, din câte am înțeles, doar unul se referea la înțelegerea spațiului urban - expoziția „Shosse Entuziastov” despre fenomenul zonelor de dormit din Moscova. Cum ați decis să depășiți limitele proiectelor expoziționale în spațiul orașului?
Katerina Chuchalina:
- Într-adevăr, în 2012, am realizat mai multe proiecte în cadrul programului paralel al celei de-a 13-a Bienale Internaționale de Arhitectură din Veneția, dintre care unul a fost expoziția Highway of Enthusiasts despre interpretarea artistică și înțelegerea acestui fenomen arhitectural. Dar pentru a înțelege de unde a venit ideea programului nostru „Extinderea spațiului”, nici măcar această poveste nu este importantă, ci proiectele pe care le-am făcut cu patru muzee locale din Moscova. Aceste muzee sunt specializate, nu artă și nu sunt pregătite să accepte practicile de artă contemporană. Aceștia, ca și noi, aparțin sferei producției culturale, dar în același timp par a fi de cealaltă parte a baricadelor. Și, după cum ni se pare, această dezunire în sfera culturii contemporane a devenit o consecință tristă a autonomiei artei contemporane: artiștii înșiși s-au plasat într-un fel de „ghetou”, expunând în aceleași muzee și galerii și închizându-se singuri. Arta contemporană nu intră în contact cu alte muzee care nu sunt de artă, cu atât mai puțin cu instituțiile științifice. Am decis să ieșim din aceste limite.
Totul a început în 2012 cu un proiect în mic, uitat de toți Muzeul Antreprenorilor, Patronii și Filantropii de pe Shabolovka. Acest muzeu privat a luptat apoi cu administrația orașului pentru clădirea sa ruinată. Artista Nastya Ryabova a curatat expoziția „Prezidiul calculelor false”, ale cărei participanți au înțeles rolul economiei de piață în viața noastră, iar spațiul în ruină al muzeului a fost probabil cea mai grăitoare expoziție. În același an, am colaborat cu Muzeul de Istorie și Memorial Presnya, o ramură a Muzeului de Istorie Contemporană a Rusiei, care conține materiale despre cele trei revoluții care au avut loc în Presnya. La invitația noastră, artistul Arseniy Zhilyaev și teoreticianul, istoricul Ilya Budraitskis au ținut acolo șase luni prelegeri și seminarii despre relația dintre artă, pedagogie și istorie, concepute nu pentru comunitatea artistică, ci pentru rezidenții locali. Seria de prelegeri s-a încheiat cu o expoziție. Vara trecută am avut un proiect la Institutul de Studii Africane al Academiei Ruse de Științe privind iazurile Patriarhului - aceasta este o instituție atât de închisă, fără un spațiu expozițional, cu urme caracteristice ale institutului de cercetare sovietic în interiorul lui Zholtovsky. De această dată expoziția a fost dedicată protestului politic modern împotriva sistemului economic și social și a problemelor postcolonialismului. Și, în sfârșit, în primăvara anului trecut, am făcut un alt proiect provocator la Muzeul Forțelor Armate ale Federației Ruse, pe strada Armatei Sovietice. Acest muzeu nu este situat doar la celălalt pol al producției culturale, ci este chiar subordonat nu Ministerului Culturii, ci Ministerului Apărării. A lucrat acolo artistul Mihail Tolmachev, care a cercetat el însuși muzeul. Muzeul era „mediumul” său, de obicei Tolmachev lucrează cu reprezentarea războiului în mass-media. În locuri precum Muzeul Forțelor Armate, înțelegeți că trebuie să vorbiți despre asta: despre clădire, despre structură, despre amenajarea și designul expoziției, despre estetică, etică, birocrație - într-un cuvânt, despre orice din care constă. Din aceste proiecte muzeale am crescut dorința de a extinde teritoriul artei contemporane și de a crea noi conexiuni cu orașul. Du-te afara.
Există multe idei comune despre ceea ce este arta publică: cineva vede în ea un fel de instrument pentru a marca teritoriul, cineva îl vede ca un mijloc de îmbunătățire și armonizare a mediului urban …
- Este fundamental important pentru noi că aceasta este o întrebare deschisă - ce fel de artă publică are nevoie Moscova și poate fi desfășurată în afara sistemului de ordine de stat și corporativ. Nu avem încă un răspuns la asta și îl admitem sincer. Faptul este că există un decalaj uriaș între arta monumentală sovietică și festivalul de astăzi, format hibrid de artă publică în zonele de agrement. Am ratat mulți ani în care această formă de artă contemporană a evoluat și nu avem nicio experiență în înțelegerea acestui fenomen cultural.
Nu ne interesează marcarea teritoriilor și îmbunătățirea acesteia, de asemenea, deoarece pragmatica spațiului extins diferă de multe proiecte de artă publică care au un ordin guvernamental. În general, ordinea de stat pentru artă publică este un fenomen occidental, care a dus în cele din urmă la o profundă criză a acestui gen. De exemplu, pentru crearea de obiecte de artă pentru străzile din America, s-au alocat mulți bani. Ca urmare, în primul rând, arta publică a devenit un instrument pentru dezvoltatori, un mijloc de dezvoltare teritorială și gentrificare, adică este ideal integrat în sistemul socio-politic al capitalismului modern. Și în al doilea rând, piața artei a început să o utilizeze activ ca pârghie de stabilire a prețurilor. Începând cu anii 1970, pe măsură ce s-a dezvoltat controversa din sociologie și urbanism cu privire la ceea ce este spațiul public, în practicile artistice, a existat o schimbare către construirea de legături cu comunitățile locale, comunicare și activism. Procesul de descentralizare a producției culturale a început în căutarea diferitelor comunități - mici și mari, profesionale, de vârstă, sociale - care erau gata să participe la crearea obiectelor de artă pentru spațiile publice. Arta publică a început să restabilească o legătură cu publicul și interesele acestuia.
Iar situația noastră nu a ajuns la acest punct. Există o întrebare deschisă despre locul în care se află spațiul public din Moscova. Nu este vorba nici măcar de cine are nevoie de artă publică, ci unde este spațiul în care poate fi realizată. Arta publică, după părerea mea, se află pe teritoriul compromisului public, oricât de neplăcut ar suna. Dacă un obiect de artă de pe stradă este de neînțeles sau provoacă respingerea oamenilor, atunci nu este deloc necesar ca artistul să fie bun, iar oamenii să fie răi, pentru că nu-i înțeleg arta. Pentru a crea artă publică este nevoie de un dialog între artist și societate, este nevoie de flexibilitate. Dacă nu sunteți capabil de dialog, atunci nu este nevoie să vorbiți despre potențialul critic al artei și despre capacitatea sa de a implica secțiuni largi într-o discuție despre ceva important. Prin urmare, unul dintre aspectele pe care am vrut să le vedem în aplicațiile noastre de participare la competiția noastră este conversația cu comunitatea. Credem că arta publică nu funcționează ca un ultimatum. În plus, există oameni care se ocupă profesional de procesele din oraș - de la portar la primar. De asemenea, un artist trebuie să le audă pentru a obține un răspuns: la ce va duce inițiativa sa artistică, cum se raportează la ceea ce fac profesioniștii.
Vă vedeți sarcina în rolul unui intermediar între artist și profesioniști, adică oficiali?
- Da, și pentru mine această mediere nu este partea subacvatică a aisbergului, ci o parte completă a proiectului, deoarece nu există nimic mai important decât identificarea conexiunilor. Acesta este un proiect despre dacă este posibil să se facă artă publică fără a include ministrul culturii din Moscova în juriu. Există o mișcare nu de la o autoritate superioară în jos, ci pe orizontală? Este posibil să faci un proiect fără a căuta sprijinul influențatorilor? Pentru a afla, vom încerca să găsim persoane interesate. Și sunt sigur că există: este sugerat de experiența vieții în orașul nostru.
În ce departamente sperați să le găsiți? În Departamentul de Cultură? În Moskomarhitectura?
- Nu numai, ci și în departamentele de transport, construcții, mass-media și publicitate, locuințe și utilități publice și îmbunătățiri. Puterile Departamentului Culturii sunt limitate la teritoriile din jurul muzeelor și parcurilor, dar obiectele de artă publică pot fi foarte diferite. Dacă este o instalație audio, un obiect de artă în metrou sau un pat de flori, toate acestea sunt dieceze diferite. Atât noi, cât și administrația orașului știm: conform legii, oficialii orașului trebuie să ajute orice instituție privată care dorește să facă ceva în oraș, fără scop lucrativ. Nu am început încă să comunicăm acest caz cu aceste departamente, deoarece nici măcar nu am terminat de acceptat cererile, dar cercetăm posibile modalități de cooperare. Direcția Evenimente în masă mi-a explicat recent cât de dificil este procesul de acceptare a organizării doar a unui concert pe gheața iazului Patriarhului. Luați în considerare: apa este curată, destul de ciudat, de Mosvodokanal, banca de pământ este o altă instituție, banca pavată este a treia, casa este a patra, băncile sunt a cincea și toată lumea trebuie să obțină consimțământul. Va trebui să trecem prin așa ceva. Și pentru a instala un obiect de artă publică, de exemplu, într-o curte, va trebui să obțineți acordul tuturor locuitorilor din cartier. Și credem că procedura de aprobare ar trebui să fie trecută într-un mod de conversație.
În Rusia, este dificil să se intereseze comunitatea de locuitori ai unei singure case - cu excepția cazului în care, dacă interesele lor materiale sunt direct afectate, de exemplu, prin instalarea unei bariere. Credeți că arta publică este una dintre aceste probleme urgente?
- Așadar, avem nevoie de o artă care să implice oamenii în observare, cercetare, acțiune, reacție, ei bine, contemplarea este, de asemenea, un proces activ. Arta publică pe care vrem să o vedem armonizează mediul, dar nu prin prezența sa fizică directă, ci prin procesele pe care le activează în societate. În același timp, nu stipulăm în ce loc ar trebui să creeze o operă de artă concurenții noștri. Opera unui artist ar trebui să existe acolo unde are sens și nu acolo unde i se alocă formal o zonă. Ne interesează specificul unui loc, o locație specifică sau fenomene generale inerente mediului urban din Moscova în ansamblu, iar sarcina artistului este să o dezvăluie cu obiectul său. Acest lucru sună probabil utopic. Voi putea spune cât de realiste sunt planurile și percepția noastră despre ideea de artă publică, doar la sfârșitul anului. Dar cel puțin ne-ar plăcea să vedem acest gen de artă.
Fond V-A-C de mulți ani colaborează cu un anumit cerc de artiști „preferați”. Procedura de apel deschis pe care ați ales-o indică faptul că doriți să extindeți acoperirea programelor dvs.?
- Nu avem artiști preferați, cooperăm cu artiști diferiți, al căror cerc este în continuă expansiune. Un alt lucru este că formatul unei licitații deschise nu ne este specific. Am preferat-o pentru a înțelege exact ce este interesant pentru o gamă largă de artiști din oraș și apoi să-l propunem orașului pentru luare în considerare.
Pentru noi a fost important să cooperăm cu diverse instituții educaționale și profesionale, cu publicul studențesc: am povestit despre competiție școlilor care studiază arta contemporană și practici curatoriale, curatori, galerii. Sistemul unei licitații deschise sau, așa cum se numește în Occident, o cerere deschisă, este oarecum discreditată în Rusia, deoarece astfel de oferte, de regulă, sunt deținute de stat și este dificil să scapi de sentimentul că proiectul câștigător a fost deja ales dinainte sau că este condamnat să devină un obiect al monumentalității figurative tradiționale sau o imitație a artei publice convenționale europene.
În cazul nostru, rezultatul nu este cunoscut în prealabil. Pentru a susține natura cercetării proiectului și pentru a familiariza oamenii interesați cu experiență rusă și străină în dezvoltarea artei publice, realizăm proiecte speciale cu „Teorii și practici”, cu reviste profesionale. Ne propunem să facem un blog despre progresul proiectului. Și în septembrie vom organiza o expoziție într-unul dintre muzee, care va povesti despre proiectele concursului. Pentru mine personal, semnificația „Extinderea spațiului” este de a ajunge la o înțelegere la sfârșitul anului care arta poate fi relevantă pentru mediul urban modern din Moscova. Fundația noastră este gata să continue din punct de vedere financiar, intelectual și cumva diferit să participe la procesul de creare a artei publice, dar pentru a continua, este important pentru noi să înțelegem dacă mai este cineva interesat de acest format. Un astfel de proiect nu poate dura doar un an. Desigur, am putea merge mai departe singuri, dar acest lucru este plictisitor și atunci, vorbim despre artă într-un mediu public, trebuie să înțelegeți cine sunt publicul interesat și agenții de acțiune. Ne-ar plăcea să găsim oameni cu aceeași idee care, probabil, ar deveni și parteneri financiari. Totuși, aici există multe pericole pe care le-a întâmpinat deja arta mondială. Primii care ar putea fi interesați de un astfel de proiect sunt dezvoltatorii care folosesc arta publică pentru dezvoltarea teritoriilor și pentru gentrificarea notorie. Deși arta pe teritoriul centrelor de afaceri, desigur, are dreptul de a exista.
Și în afară de o astfel de artă de stradă pentru lucrătorii de birou, există ceva interesant la Moscova, după părerea ta?
- Proiectele de artă publică din cadrul programului „Sleeping District” al Marina Zvyagintseva sunt curioase, „Sălile de expoziții din Moscova” încearcă să dezvolte ceva interesant în această direcție. Una dintre cele mai reușite lucrări realizate vreodată la Moscova este „De la restaurante la spațiu” a lui Sergei Bratkov, ars pe terasamentul Bersenevskaya, o expresie pe care Yuri Gagarin a folosit-o pentru a-i avertiza pe tineri împotriva trândăviei goale, determinându-i să se străduiască pentru ceva mai mare.
Credeți că obstacolul în calea dezvoltării artei publice în Rusia constă în tradiția ideologiei monumentalei noastre arte de stradă? Pentru mine, cea mai clară ilustrare a acestui lucru este centrul gol al pieței Lubyanka. Dzerzhinsky a fost eliminat și nu a existat niciun candidat pentru rolul nucleului compozițional și semantic al pătratului. Se pare că nu putem crea nimic mai cool decât „Iron Felix” în genul artei publice? Nu este posibilă arta publică ideologizată în condițiile politice actuale?
- Mi se pare că nu se pot înlocui monumente unul cu altul doar pentru că compoziția o cere, aceasta este o practică fără fund. Dacă vrei să spui prin obiecte de artă publică ideologizate cu un mesaj naționalist-imperial, atunci poate, desigur. Există multe, acestea sunt tot felul de obiecte de festival care au un loc definit în industria de divertisment, nu sunt mai puțin dăunătoare, deoarece prezintă arta ca o atracție.
Merită să verificați din nou și din nou toate posibilitățile și este imperativ să înregistrați și să arătați aceste mecanisme datorită acțiunii cărora devine posibil sau imposibil. Aceasta se referă din nou la problema expunerii dezbaterii publice, precum și la pragmatica și birocrația luării deciziilor culturale. De exemplu, Muzeul de Stat Gulag desfășoară în prezent un concurs pentru un monument pentru victimele represiunii politice; după cum știți, nu există consens în această privință în societate. Oamenii cu puncte de vedere diametral opuse asupra evenimentelor istorice și asupra situației politice actuale protestează împotriva faptului că ridică un astfel de monument. Rezumând rezultatele competiției, sub orice formă ar putea lua, și în mod ideal monumentul în sine, ar trebui să articuleze și să reflecte toate aceste contradicții. Acesta este poate cel mai important lucru la acest monument.
Dar, în general, dacă considerăm că o artă este imposibilă sau neputincioasă, atunci este mai bine să nu lucrezi deloc în cultură. Este o chestiune de sinergie în domeniul producției culturale. De aceea mergem la muzee non-de artă, la oficiali? Pentru că nu există o înțelegere și un limbaj comun între oamenii care lucrează în cultură și artă. Nu se înțelege că facem o cauză comună. Deci, discuția despre aceeași competiție, după părerea mea, nu se poate lipsi de artiști, curatori, mai ales că discursul memoriei, monumentalității și antimonumentalității din teoria artelor vizuale a fost dezvoltat în modul cel mai detaliat din cele mai vechi timpuri.
Pe cine, în afară de artiști, sculptori și arhitecți, care sunt percepuți în mod tradițional ca creatori de artă publică, ați dori să vedeți printre participanții la programul dvs. Spațiu extins?
- Autoria proiectului poate aparține unui grup, care include un artist și un arhitect, precum și toți acei specialiști care sunt necesari pentru a crea o anumită operă. Dacă proiectul este legat de peisaj sau biologie, pot fi oameni de știință ai solului, oameni de știință ai peisajului, biologi; dacă este conectat cu mass-media, cu mediul urban, atunci specialiști în tehnologii media. Dacă aceasta este o instalație olfactivă, adică legate de mirosuri, aceștia sunt proiectanții mirosurilor. Dacă aceasta este o artă asociată cu formarea unei comunități, atunci pot fi deputați, sociologi sau activiști.
Spuneți-ne despre juri și cum va funcționa
- Juriul va fi format din șapte persoane - curatori, sociologi, arhitecți, adică practicieni și teoreticieni din diverse domenii. Vor alege un număr nelimitat de lucrări care le plac. Dacă lista se dovedește a fi prea lungă, atunci după discuții o vom restrânge la douăzeci de participanți. După aceea, noi înșine - fundația, ca partid care înțelege pragmatica competiției - în primul rând, fezabilitatea proiectelor - vom selecta o listă scurtă de trei sau cinci lucrări. După aceea, vom începe să lucrăm cu fiecare artist: verificăm încă o dată intențiile pentru locul pe care l-au ales și reexaminează cercetările pe care le-au efectuat. Ei bine, atunci va trebui să trecem prin toate autoritățile orașului care sunt implicate în implementarea proiectului. Și numai atunci vom ajunge la implementare.
După cum am înțeles, nu oferiți o garanție de 100% că proiectul va fi implementat?
- Nu dăm, pentru că multe depind nu numai de noi. Dar concurenții selectați, precum și persoanele care îi vor ajuta în implementarea lor, în orice caz, vor primi o taxă: la urma urmei, aceasta este cel puțin șase luni de muncă.
De ce ați decis o inițiativă complet independentă, știind că există unele instituții din oraș care au stabilit relații cu autoritățile? Cel mai evident exemplu este Institutul Strelka, cu multe dintre proiectele sale. Sau de ce nu v-ați unit cu persoane specifice care au deja experiență în domeniul artei publice: de exemplu, unul dintre fondatorii Strelka, Oleg Shapiro, organizează festivalul Art-Ovrag din Vyksa
- Din păcate, la Moscova nu există instituții cu experiență de succes și pe termen lung în implementarea unor astfel de proiecte pe termen lung, spre deosebire de Ekaterinburg, Perm, Kaliningrad, Sankt Petersburg. Am invitat oameni din diferite instituții la juri, inclusiv un reprezentant al Strelka. Experiența organizării de festivaluri ni se pare irelevantă. Vrem să scăpăm de formatul festivalului, deoarece obiectele din cadrul festivalurilor, de regulă, sunt determinate de obiectivele festivalului și, mai larg, de clientul festivalului, acestea sunt slab conectate cu mediul, iar la sfârșitul festivalului lucrările dispar, iar spațiul gol încetează să mai fie public.
Am înțeles corect că obiectivul dvs. maxim este să dezvoltați un mecanism durabil de auto-reproducere a artei publice, acceptat de comunitățile locale, la Moscova?
- Absolut. Aceasta este ceea ce am dori să realizăm cu programul nostru.
